i. Comprendere lo scopo di uno sfondo
* Complementi, non competere: Lo sfondo dovrebbe * integrare * il soggetto, non distrarre da loro. Dovrebbe aggiungere contesto, umore e profondità al ritratto.
* racconta una storia: Considera ciò che lo sfondo comunica sull'argomento o sulla sensazione generale che vuoi trasmettere.
* aggiunge interesse visivo: La trama, il colore e le linee di spicco sullo sfondo possono rendere il ritratto più visivamente coinvolgente.
* Separazione: Lo sfondo dovrebbe aiutare a separare l'argomento, facendoli risaltare. Si ottiene questo usando la profondità di campo (offuscando lo sfondo) e il contrasto del colore.
ii. Posizioni di scouting
* Pianifica in anticipo: Non aspettare fino a quando le riprese per trovare una posizione. Lo scouting in anticipo ti consente di identificare potenziali punti e valutare l'illuminazione in diversi momenti del giorno.
* Pensa fuori dagli schemi: Non limitarti a luoghi "belli" tradizionali. Considerare:
* ambienti urbani: Pareti di mattoni, arte dei graffiti, architettura interessante, vicoli, ponti.
* Parks &Gardens: Fiori, alberi, panchine, percorsi, caratteristiche dell'acqua.
* Impostazioni naturali: Campi, foreste, spiagge, montagne, rocce, scogliere.
* Aree industriali: Edifici abbandonati (con permesso!), Traccia del treno, magazzini.
* Cerca varietà: Identificare le posizioni con più potenziali sfondi a breve distanza a piedi.
* Considera la luce: Il miglior sfondo del mondo non avrà un bell'aspetto con una cattiva illuminazione. Pensa a come la luce cadrà sull'argomento e sullo sfondo in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme.
* Usa app per scouting/siti Web: Risorse come Location Scout, Flickr e Instagram (tag di posizione per la ricerca) possono aiutarti a scoprire gemme nascoste.
* Osserva l'ambiente: Presta attenzione a dettagli come trame, colori, motivi e linee di spicco.
iii. Elementi chiave di un buon background
* Colore:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) possono creare un aspetto vibrante e dinamico.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde) creano un'atmosfera armoniosa e calmante.
* Colori neutri: Bianchi, neri, grigi e marroni possono fornire uno sfondo pulito e versatile, consentendo al soggetto di essere il focus principale.
* Texture:
* Texture grezze: Mattoni, pietra, legno, corteccia, crea un'atmosfera robusta o industriale.
* Texture fluide: Acqua, vetro, metallo, può fornire un aspetto elegante e moderno.
* Trame organiche: Foglie, erba, fiori, sabbia, offrono un'atmosfera naturale e terrosa.
* Profondità:
* Linee principali: Linee che attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Queste possono essere strade, recinzioni, percorsi o persino elementi architettonici.
* Stradata: Utilizzo di elementi in primo piano, mezzo di mezzo e sfondo per creare profondità e interesse visivo.
* Spazio negativo: Lasciando deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
* illuminazione:
* retroilluminazione: Posizionare il sole dietro il soggetto per creare un bagliore morbido ed etereo o una silhouette drammatica.
* illuminazione laterale: Illuminare il soggetto da un lato per evidenziare le trame e creare ombre.
* illuminazione diffusa: Usando l'ombra o un cielo nuvoloso per creare illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre severe.
* semplicità: A volte, lo sfondo migliore è semplice. Un muro semplice, un cielo chiaro o un campo sfocato può essere incredibilmente efficace nel attirare l'attenzione sul soggetto. Evita sfondi troppo ingombra o distratta.
IV. Tecniche per l'utilizzo efficace degli sfondi
* Profondità del campo (apertura):
* profondità di campo poco profonda (apertura larga - ad esempio f/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Ideale per creare un'atmosfera sognante e romantica.
* profondità profonda del campo (apertura stretta - ad esempio f/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo acuto. Utile per paesaggi o quando si desidera che lo sfondo fornisca il contesto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni delle linee create dividendo il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Angolo della fotocamera:
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Livello oculare: Crea una connessione più intima e personale con l'argomento.
* Posizionamento del soggetto:
* Considera lo sfondo: Dove si posiziona il soggetto in relazione allo sfondo può cambiare drasticamente la composizione e la sensazione generale dell'immagine.
* Evita le distrazioni: Fai attenzione a non posizionare il soggetto di fronte a elementi di distrazione, come segnali stradali, linee elettriche o punti luminosi.
v. Considerazioni di post-elaborazione
* Classificazione del colore: Regola i colori dello sfondo per integrare i toni della pelle del soggetto.
* Bushing (in post): Se non hai raggiunto il livello desiderato di Blur In-Camera, puoi aggiungerlo nella post-elaborazione.
* Rimozione delle distrazioni: Usa Photoshop o un software simile per rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
vi. Cose da evitare
* Elementi di distrazione: Tutto ciò che allontana l'occhio dal soggetto (luci intense, motivi troppo occupati, scene disordinate).
* ombre aspre: Evita di scattare alla luce del sole diretto, che può creare ombre poco lusinghiere sul viso del soggetto.
* Colori innaturali: Sii consapevole dei calci di colore e del bilanciamento del bianco.
* Clutter: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato.
* Schemi di ripetizione: Mentre i modelli possono essere interessanti, troppa ripetizione può essere schiacciante.
In sintesi:
Trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto comporta una combinazione di pianificazione, osservazione, abilità tecnica e visione creativa. Comprendendo lo scopo di uno sfondo, le posizioni di scouting, considerando elementi chiave come colore, trama e profondità e usando tecniche efficaci di composizione e illuminazione, puoi creare ritratti straordinari che catturino l'essenza del soggetto e raccontano una storia avvincente. Pratica, sperimenta e non aver paura di provare cose nuove!