1. Composizione poco interessante o debole
* Il problema: Il problema più comune. Sei in piedi di fronte a una bella scena, ma la foto risultante è piatta, non ispirata e non cattura l'essenza del luogo. Non esiste un punto focale chiaro e l'occhio non sa dove andare.
* Come risolverlo:
* Trova un forte punto focale: Ogni buona foto del paesaggio ha bisogno di qualcosa per attirare lo spettatore. Questo potrebbe essere un albero sorprendente, una formazione di roccia importante, un edificio solitario, un animale o una macchia di colore vibrante.
* Usa linee principali: Percorsi, fiumi, recinzioni, file di alberi o persino ombre possono guidare l'occhio dello spettatore nella scena e verso il punto focale. Cerca le curve S per una composizione più dinamica.
* Applicare la regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave (in particolare il punto focale) lungo queste linee o alle loro intersezioni. Questo crea un'immagine più equilibrata e visivamente accattivante.
* Considera in primo piano, a metà terra e sfondo: Includi elementi in tutti e tre i piani della scena per creare profondità e un senso di prospettiva. Un elemento di primo piano avvincente può aggiungere contesto e disegnare lo spettatore nell'immagine. Il medioground contiene spesso il soggetto principale. Lo sfondo fornisce il contesto.
* Esperienza con diverse prospettive: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Abbassarsi per enfatizzare gli elementi in primo piano o salire su un punto di vista più elevato per una visione più ampia. Muoviti! Piccoli cambiamenti nella tua posizione possono migliorare drasticamente la tua composizione.
* Semplifica la scena: A volte, meno è di più. Rimuovere gli elementi di distrazione ricomponendo o ritagliando. Concentrati sugli elementi essenziali che raccontano la storia del paesaggio.
2. Illuminazione scarsa o poco interessante
* Il problema: L'illuminazione piatta e dura (in particolare il sole di mezzogiorno) può far sembrare un paesaggio noioso e poco attraente. La mancanza di ombre interessanti o delleogeni diminuisce la profondità e la consistenza.
* Come risolverlo:
* Spara durante le ore d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che migliora i colori e crea belle ombre. Questo è generalmente considerato il momento migliore per la fotografia del paesaggio.
* Spara durante l'ora blu: L'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto crea una luce fresca e morbida. Questo è ottimo per catturare la transizione tra notte e notte o per enfatizzare un paesaggio dai toni blu.
* Abbraccia i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre e mettono in evidenza i dettagli e i colori del paesaggio. Queste condizioni sono eccellenti per fotografare foreste, cascate e altre scene in cui si desidera evitare un forte contrasto.
* Cerca un clima drammatico: Storm, nebbia e altre condizioni meteorologiche possono aggiungere drammaticità e umore alle foto del paesaggio. Preparati a sparare in condizioni difficili, ma dà sempre la priorità alla sicurezza.
* Usa i filtri (attentamente): I filtri polarizzanti possono ridurre l'abbagliamento, saturare i colori (specialmente nei cieli e il fogliame) e tagliare la foschia. I filtri di densità neutra (ND) possono consentire di utilizzare velocità di scatto più lunghe in luce intensa, creando una sfocatura di movimento in acqua o nuvole. I filtri ND graduati possono bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro. *Tuttavia, l'uso eccessivo di filtri può sembrare innaturale.*
* Impara a leggere la luce: Presta attenzione a come la luce cambia durante il giorno e su come influisce su diverse parti del paesaggio.
3. Mancanza di profondità di campo (non è tutto affilato)
* Il problema: Parti del paesaggio sono sfocate quando vuoi che siano affilate o la profondità di campo è così stretta che la foto appare piatta.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola (numero F più alto): L'aumento dell'apertura a un numero F più elevato (ad es. F/8, f/11, f/16) aumenta la profondità di campo, il che significa che più della scena sarà a fuoco. Sperimenta per trovare il punto debole per il tuo obiettivo e la scena. Evita di andare * troppo * in alto (ad esempio, f/22) perché la diffrazione può ammorbidire l'immagine.
* Focus Stacking: Se hai bisogno di un'estrema profondità di campo, scatta più foto con diversi punti di messa a fuoco (anteriore, medio e retro) e quindi combinarle in software di post-elaborazione come Photoshop o Affinity Photo.
* Usa la distanza iperfocale: Scopri la distanza iperfocale. Questa è la distanza in cui l'obiettivo è focalizzata per massimizzare la profondità di campo. Esistono calcolatori e app online per aiutarti a determinare la distanza iperfocale per l'obiettivo e la lunghezza focale.
* Considera la lunghezza focale: Le lenti grandangolari hanno una profondità di campo naturalmente maggiore rispetto ai teleobiettivi.
* Concentrati sul punto corretto: In genere, concentrati su 1/3 della scena. Questo spesso produrrà una buona nitidezza in tutta l'immagine.
4. Esposizione sbilanciata (troppo luminosa o troppo scura)
* Il problema: Il cielo viene spazzato via (sovraesposto, privo di dettagli) o il primo piano è sottoesposto (troppo scuro) o entrambi.
* Come risolverlo:
* Usa saggiamente le modalità di misurazione della fotocamera: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera è costantemente sottoesposto o sovraesposto, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dando una maggiore latitudine per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
* Utilizzare filtri a densità neutra graduata (GND): Come accennato in precedenza, questi filtri oscurano il cielo luminoso senza influire sul primo piano.
* HDR (alta gamma dinamica) Fotografia: Prendi più esposizioni della stessa scena (una correttamente esposta, una o due sottoesposta, una o due sovraesposte) e quindi combinarle nel software di post-elaborazione per creare un'immagine con una gamma dinamica più ampia. *Usa HDR sottilmente. L'HDR esagerato può sembrare innaturale.*
* Dodging and Burning in post-elaborazione: Rimuovere selettivamente le aree scure (Dodge) e scuri (brucia) aree luminose in post-elaborazione per bilanciare l'esposizione.
5. Ignorando il tempo
* Il problema: Aspettare un tempo "perfetto" può significare perdere opportunità uniche. Inoltre, non essere preparati per improvvisi cambiamenti nel tempo può portare a colpi in rovina o addirittura situazioni pericolose.
* Come risolverlo:
* Abbraccia il tempo imperfetto: Non aver paura di sparare con nebbia, pioggia, neve o durante le tempeste drammatiche. Queste condizioni possono aggiungere umore e atmosfera alle tue foto.
* Controlla la previsione e preparati: Prima di uscire, controlla le previsioni meteorologiche e prepara di conseguenza. Porta attrezzatura da pioggia, vestiti caldi, batterie extra e panni di lenti.
* Cerca opportunità nell'inaspettato: Una pausa tra le nuvole dopo una tempesta, un arcobaleno o una macchia di luce solare può creare straordinarie opportunità fotografiche. Sii attento e pronto a catturare il momento.
* Dai la priorità alla sicurezza: Non metterti mai a rischio per una foto. Sii consapevole dell'ambiente circostante e preparati a tornare indietro se le condizioni diventano troppo pericolose.
6. Mancanza di pianificazione e scouting
* Il problema: Arrivare in un luogo senza un piano può portare a tempo sprecato, opportunità mancate e, in definitiva, foto deludenti.
* Come risolverlo:
* Posizioni di ricerca: Usa risorse online, guide e mappe per trovare posizioni promettenti. Cerca informazioni su tempi di alba/tramonto, grafici delle maree (se applicabile) e potenziali punti di vista.
* Posizioni scout in anticipo: Se possibile, visitare il luogo prima delle riprese pianificate per avere un'idea della luce, delle possibilità di composizione e di eventuali sfide.
* Pianifica i tuoi scatti: Prima ancora di impostare la fotocamera, visualizza gli scatti che si desidera catturare. Pensa alla composizione, all'illuminazione e alla storia che vuoi raccontare.
* Usa app di pianificazione della fotografia: App come PhotoPills, TPE (The Photographer's Ephemeris) e Planit! Pro può aiutarti a pianificare i tuoi scatti mostrandoti la posizione del sole e della luna, dell'ora d'oro e altre informazioni utili.
7. Scarso post-elaborazione
* Il problema: Immagini troppo elaborate che sembrano innaturali e irrealistiche. Gli errori comuni includono acrenatura eccessiva, sovra-saturazione e effetti di HDR a mano pesante.
* Come risolverlo:
* Sviluppa un tocco leggero: Meno è spesso di più. Punta a sottili miglioramenti che tirano fuori il meglio nell'immagine senza renderlo falso.
* Concentrati sulle basi: Inizia con regolazioni di base come l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il recupero di evidenziazione/ombra.
* Usa le regolazioni selettive: Utilizzare tecniche di mascheramento e stratificazione per applicare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro di fotografi di paesaggi di successo e presta attenzione alle loro tecniche di elaborazione.
* allontanarsi e rivisitare: Dopo aver modificato un'immagine, allontanarla per un po 'e poi tornare con gli occhi freschi. Questo ti aiuterà a individuare tutte le aree che necessitano di miglioramenti.
8. Dimenticando la storia e l'emozione
* Il problema: Foto tecnicamente competenti che mancano dell'anima e non si connettono con lo spettatore.
* Come risolverlo:
* Chiediti:"Perché sto fotografando questo?" Cosa c'è di questo paesaggio che ti ispira? Che storia vuoi raccontare?
* Concentrati sull'umore e sull'atmosfera: Usa luce, colore e composizione per creare un umore che rifletta i tuoi sentimenti sulla scena.
* Cattura l'essenza del luogo: Cerca dettagli che catturano il carattere unico del paesaggio, sia che si tratti della consistenza delle rocce, della forma degli alberi o del modo in cui la luce gioca sull'acqua.
* Non solo documentare, interpretare: Non registrare semplicemente la scena così com'è. Usa la tua creatività e visione artistica per interpretare il paesaggio in un modo significativo per te e lo spettatore.
Essendo consapevole di questi errori comuni e seguendo i suggerimenti sopra, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di paesaggio e creare immagini che catturino la bellezza e la meraviglia del mondo naturale. Buona fortuna!