i. Prima delle riprese:pianificazione e connessione
* Conosci il tuo soggetto: Questo è cruciale. Parla con loro in anticipo dei loro interessi, hobby e personalità. Questo ti aiuta a capire cosa li fa spuntare e suggerire pose/posizioni che risuonano con loro.
* Discuti l'obiettivo: Che tipo di sensazione stai cercando di evocare? Vogliono un colpo alla testa professionale, un candido ritratto di stile di vita o qualcosa di più artistico? Avere una visione condivisa è essenziale.
* Scouting di posizione: Scegli un luogo che integra la personalità del soggetto e l'umore desiderato. Pensa all'illuminazione, alle distrazioni di sfondo e a quanto si sentiranno a proprio agio lì. Considera luoghi che frequentano o che hanno un significato speciale.
* Consultazione del guardaroba: Suggerisci abbigliamento comodo, lusinghiero e riflette il loro stile personale. Evita schemi o loghi troppo impegnati che potrebbero distrarre dal loro viso. I toni terrosi, i colori morbidi e i disegni semplici spesso funzionano bene.
* Rilassamento pre-scatto: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Se sono nervosi, suggerisci semplici esercizi come la respirazione profonda o ascoltare la musica.
ii. Durante le riprese:tecniche e strategie
* Building Rapport:
* Sii amichevole e accessibile: Un sorriso genuino e un atteggiamento accogliente fanno molta strada.
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai facendo e perché. Chiedi il loro contributo.
* Offri incoraggiamento: Il feedback positivo può aiutarli a sentirsi più sicuri.
* Fai una conversazione: Parla di cose che sono interessate a distrarle dalla telecamera.
* Direzione, non in posa:
* Dai indicazioni generali, non istruzioni rigide: Invece di dire "Metti il braccio in questo modo", prova "riposati leggermente sul muro."
* Concentrati sui sentimenti: Chiedi loro di pensare a un ricordo felice o a un momento di gioia. Questo si tradurrà in un'espressione più genuina.
* Usa i prompt: Le richieste sono domande o istruzioni che incoraggiano le reazioni naturali. Esempi:
* "Raccontami della tua esperienza di viaggio preferita."
* "Immagina di vedere un vecchio amico dopo molto tempo."
* "Fai un respiro profondo e rilassa le spalle."
* La luce naturale è tuo amico:
* Golden Hour Magic: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve ancora molta luce indiretta. Ciò eviterà ombre e strizzamento aspre.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre poco lusinghiere e può essere a disagio per il soggetto.
* Utilizza i riflettori: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Questo aiuta anche a creare un aspetto più morbido.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai sparando il palmare. Generalmente, la lunghezza 1/focale è una buona regola empirica (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, provare 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma non aver paura di aumentarlo leggermente se necessario per mantenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, ombra, nuvolosa).
* Angoli e composizione:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione con il soggetto.
* leggermente sopra: Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, specialmente per le persone con facce rotonde.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Momenti candidi:
* Non aver paura di sparare tra "pose". Spesso, i momenti più genuini accadono quando il soggetto è rilassante o ridendo.
* Tieni la fotocamera pronta. Anticipa i momenti di autentica emozione e preparati a catturarli.
* Incoraggia l'interazione. Chiedi al tuo soggetto di interagire con il proprio ambiente o con un'altra persona.
* Movimento:
* Incorporare il movimento nei tuoi colpi. Chiedi al soggetto di camminare, ballare o interagire con l'ambiente circostante. Questo può aiutarli a sentirsi più rilassati e naturali.
* Vary i tuoi scatti:
* Spara una varietà di angoli e composizioni. Sperimenta con primi piani, scatti ampi e diverse prospettive.
* Prova diverse colture. Puoi sempre ritagliare nel post-elaborazione per creare un aspetto diverso.
iii. Dopo le riprese:modifica con un tocco leggero
* Sottili miglioramenti: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
* Ritocco della pelle: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni, non creando una pelle impeccabile e non realistica. Mantenere la consistenza della pelle.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto naturale e piacevole. Evita colori eccessivamente saturi.
* Affilatura: Applicare affilatamente per migliorare i dettagli senza creare un aspetto duro o artificiale.
* Contrasto e luminosità: Apportare sottili regolazioni al contrasto e alla luminosità per migliorare la chiarezza e l'impatto complessivi dell'immagine.
* Evita eccessiva di elaborazione: Resisti all'impulso di modificare eccessivamente le tue foto. Un ritratto dall'aspetto naturale dovrebbe sembrare che avrebbe potuto essere preso con un editing minimo.
TakeAways chiave:
* La connessione è re: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto per creare un'atmosfera confortevole e rilassata.
* Light Matters: Usa la luce naturale a tuo vantaggio ed evita ombre aspre.
* diretto, non posare: Guida il soggetto con istruzioni e una direzione delicata, piuttosto che istruzioni rigide.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. Abbraccia le qualità e le imperfezioni uniche che rendono il tuo soggetto chi sono.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti dall'aspetto naturale.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e autentici che catturano la vera essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!