i. Comprendere le basi:cosa rende un ritratto "lusinghiero"?
Un ritratto "lusinghiero" è soggettivo, ma generalmente mira a:
* Riduci al minimo le aree problematiche: Ridurre l'aspetto di doppi menti, nasi grandi, rughe, ecc.
* Accentuate caratteristiche positive: Metti in evidenza forti jawlines, occhi luminosi o sorrisi espressivi.
* Crea profondità e dimensione: Evita immagini piatte e senza vita.
* Cattura la personalità del soggetto: Un ritratto lusinghiero è più che semplice; Cattura l'essenza della persona.
ii. Vista facciale (come il soggetto affronta la fotocamera)
Questo è cruciale. Anche lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Full Face (dritto):
* Buono per: Facce simmetriche, persone con caratteristiche forti e definite.
* Cose da considerare: Può enfatizzare l'asimmetria, rendere il viso più largo e può appiattire le caratteristiche se non illuminate.
* Suggerimento: Usa illuminazione morbida e diffusa per ridurre al minimo le ombre aspre.
* 3/4 vista (leggermente angolata):
* Il più universalmente lusinghiero: Crea profondità, slocre il viso e accentua gli zigomi. Un lato del viso è leggermente più prominente dell'altro.
* Come raggiungerlo: Chiedi all'argomento di allontanare leggermente il loro corpo dalla telecamera, quindi gira la testa in faccia l'obiettivo.
* Suggerimento: Esperimento da quale lato è più vicino alla fotocamera - spesso il lato "migliore" viene rivelato sottilmente.
* Vista profilo (vista laterale):
* Buono per: Persone con forti bricioli, nasi ben definiti o profili di capelli interessanti.
* Cose da considerare: Può essere drammatico e artistico. Non sempre "lusinghiero" nel senso tradizionale, ma può essere molto sorprendente.
* Suggerimento: Concentrati su una forte messa a fuoco e contrasto per enfatizzare le linee del viso.
* Over-the-Shoulder:
* crea un senso di intimità e vulnerabilità.
* Come raggiungerlo: Il soggetto sta guardando indietro alla fotocamera sopra la spalla.
* Suggerimento: Presta attenzione all'angolo del collo e alla posizione delle spalle. Assicurarsi che il soggetto non stia sforzando.
iii. Angolo della fotocamera (posizione della fotocamera rispetto al soggetto)
* Livello oculare:
* Neutro e coinvolgente: Fa una connessione diretta con lo spettatore.
* Buono per: La maggior parte dei soggetti. Un punto di partenza sicuro.
* Suggerimento: Assicurarsi che la messa a fuoco sia acuta sugli occhi.
* Sopra il livello degli occhi (guardando in basso):
* Effetto dimagrante: Può rendere il viso più sottile e gli occhi più grandi. Nasconde doppi menti.
* Considerazioni: Può rendere il soggetto più piccolo, più giovane o più vulnerabile (a seconda dell'espressione). Può comprimere la fronte.
* Suggerimento: Non andare troppo estremo con l'angolo o può sembrare innaturale.
* sotto il livello degli occhi (guardando in alto):
* Empowering e dominante: Può rendere il soggetto più alto, più forte e più sicuro.
* Considerazioni: Può accentuare il mento e le narici. Non è l'ideale per i soggetti autocoscienti su queste aree. Può distorcere le proporzioni del viso.
* Suggerimento: Usa con cautela! Di solito il migliore per uomini o soggetti con forti jawlines.
IV. Combinando la vista facciale e l'angolo della fotocamera:mettere tutto insieme
Ecco alcune combinazioni comuni e perché funzionano:
* 3/4 Vista + leggermente al di sopra del livello degli occhi: Una combinazione classica. La vista 3/4 riduce il viso, mentre l'angolo leggermente più alto minimizza il mento e fa apparire gli occhi più grandi.
* 3/4 Visualizza + Livello oculare: Un'altra opzione versatile. Offre un aspetto equilibrato e naturale.
* Full Face + Eye Level: Può essere potente per i soggetti con caratteristiche simmetriche. Richiede un'attenta illuminazione per evitare la planarità.
* Vista profilo + Livello degli occhi: Buono per i ritratti artistici che enfatizzano il profilo del soggetto.
* Over-the-Shoulder + Eye Level o leggermente sopra: Crea un senso di intimità e attira lo spettatore.
v. Illuminazione:l'eroe sconosciuto
* Light and Shadow: L'illuminazione scolpisce il viso, creando profondità e dimensione. Evita la luce dura e diretta, che esagera le imperfezioni.
* Luce morbida e diffusa: Generalmente più lusinghiero. Crea toni di pelle più fluidi e riduce le ombre aspre. Usa un softbox, un diffusore o uno scatto in tonalità aperta.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Crea un effetto drammatico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Accentua la trama e può creare ombre drammatiche. Usa con cautela, in quanto può evidenziare le rughe.
vi. Posa ed espressione
* Postura rilassata: Evita pose rigide o innaturali. Chiedi al soggetto di rilassarsi le spalle e la mascella.
* Leggero magro in avanti: Una sottile magra verso la fotocamera può far sentire il soggetto più coinvolto e connesso.
* Espressione naturale: Incoraggiare sorrisi o espressioni autentiche. Evita l'aspetto forzato o teso. La conversazione può aiutare a rilassare l'argomento e far emergere la propria personalità.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo può aiutare a definire la mascella e ridurre al minimo un doppio mento. Il soggetto dovrebbe sentirsi come se si stessero leggermente estendendo il collo.
vii. Pratica e sperimentazione
* La pratica è chiave! Sperimenta diverse viste facciali, angoli della fotocamera e configurazioni di illuminazione.
* Usa uno specchio. Fai guardare al tuo soggetto allo specchio per vedere come angoli diversi influiscono sul loro aspetto.
* Ricevi feedback. Chiedi un feedback onesto dagli altri sui tuoi ritratti.
* Studia altri fotografi. Analizza i ritratti dei fotografi che ammiri. Presta attenzione all'uso della vista facciale, all'angolo della fotocamera e all'illuminazione.
viii. Takeaway chiave e suggerimenti rapidi
* Inizia con la vista 3/4 e leggermente al di sopra del livello degli occhi. È un punto di partenza sicuro e spesso lusinghiero.
* Presta attenzione alla luce. La luce morbida e diffusa è generalmente più indulgente.
* Incoraggia un'espressione rilassata e naturale.
* Sii consapevole dello sfondo. Evita di distrarre sfondi o disordinati.
* Comunica con il tuo soggetto! Spiega cosa stai cercando di ottenere e farli sentire a proprio agio.
* Non aver paura di sperimentare. Prova cose diverse e guarda cosa funziona meglio per ogni individuo.
* Usa il software di modifica per migliorare l'argomento. Puoi ammorbidire la pelle, illuminare gli occhi e levigare le imperfezioni.
Comprendendo i principi della vista facciale, dell'angolo della telecamera e dell'illuminazione, è possibile creare ritratti che non solo sono tecnicamente sani ma anche lusinghieri ed espressivi. Buona fortuna!