i. The Foundation:Impostando il palcoscenico
* Posizione:
* Ideale: Una stanza scarsamente illuminata dove è possibile controllare la luce ambientale. Funzionerà un garage, un seminterrato o anche un angolo di una stanza.
* Considera: Spazio per il tuo soggetto per stare in piedi e spazio per posizionare le luci (se le usi).
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet, feltro nero o persino una coperta scura e pesante funziona bene. Il velluto e il feltro assorbono la luce e creano un nero profondo e vero.
* carta: I fondali di carta nera senza soluzione di continuità (come quelli di Savage) sono professionali e facili da lavorare.
* Fai da te: Dipingi un grande pezzo di compensato o usa la scheda poster nera registrata insieme.
* Posizionamento: Appendi lo sfondo senza intoppi, garantendo che non siano visibili rughe o pieghe nel telaio. Tiralo abbastanza lontano dal soggetto da poter illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo. Una distanza di 6-10 piedi è un buon punto di partenza.
ii. Essentials Essentials
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* Point-and-Shoot o smartphone: Può funzionare in un pizzico, ma avrai meno controllo sulla profondità di campo e sul rumore.
* Lens:
* lente ritratto (50mm, 85mm o simile): Queste lenti tendono ad avere aperture più ampie (numbri F inferiori) che consentono una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom offre flessibilità nel definire il soggetto.
* illuminazione (cruciale per il controllo):
* strobo/speedlight (flash): Fornisce luce potente e controllabile. Richiede un grilletto (cablato o wireless).
* illuminazione continua (pannello a LED, softbox o persino una lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma in genere meno potente degli strobi.
* Riflettore: (Bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* softbox o ombrello (modificatore della luce): Diffondi la sorgente luminosa, creando luce più morbida e più lusinghiera. Altamente raccomandato!
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Ti consente di utilizzare ISO più bassi e velocità di otturatore più lente.
iii. Impostazioni della fotocamera:le cose tecniche
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il massimo controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Ideale per i ritratti di sfondo nero.
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Bene se stai ancora imparando.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Consigliato per gli sfondi neri per enfatizzare ulteriormente l'argomento.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento: Inizia con 1/60 di secondo e regolano se necessario in base alla lunghezza focale dell'obiettivo e al movimento del soggetto. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale (quanto è buio lo sfondo) e il flash controllerà l'esposizione del soggetto. In genere 1/200 o 1/250 è la velocità di sincronizzazione massima con la maggior parte dei lampi.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Impostalo in modo appropriato: Scegli un bilanciamento del bianco che corrisponde alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
IV. Tecniche di illuminazione:padroneggiare le ombre
* L'obiettivo: Per illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo nero.
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionare la luce: Posiziona la luce su un lato del soggetto, angolato leggermente verso il basso. Questo crea ombre e aggiunge dimensione.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre.
* Distanza: Sperimenta la distanza della sorgente luminosa per controllare l'intensità. Più vicino =più luminoso e più contrastato; più lontano =dimmer e più morbido.
* Riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un look più bilanciato.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra (un lato, angolato verso il basso).
* Riempi la luce: Una seconda fonte di luce più debole posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. È possibile utilizzare un flash di potenza inferiore, un riflettore o una sorgente di luce continua. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave (spesso 1-2 si ferma di meno).
* Suggerimenti per prevenire la fuoriuscita di luce:
* Feather the Light: Ango la tua sorgente luminosa in modo che la parte più luminosa del raggio sia rivolta * lontano * dallo sfondo. Questo aiuta a evitare la luce riversata sullo sfondo.
* Usa le porte della stalla o uno snoot: Questi accessori si attaccano alla tua luce e aiutano a dirigere e modellare il raggio di luce, impedendosi di diffondersi sullo sfondo.
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, meno probabilità la luce si riverserà su di esso.
v. Posa e composizione
* interagire con il tuo soggetto: Comunica con il tuo argomento e aiutali a rilassarsi. Le espressioni naturali creano i migliori ritratti.
* Considera la posa: Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi.
* Presta attenzione allo sfondo: Controllare che lo sfondo nero è liscio e privo di distrazioni.
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto o usa un obiettivo zoom per riempire il telaio. Questo aiuta a creare un ritratto più intimo e di impatto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
vi. Post-elaborazione:i tocchi finali
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino alternative gratuite come GIMP.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Livelli/Curve: Regola la gamma tonale dell'immagine. In un ritratto di sfondo nero, probabilmente vorrai oscurare i neri per garantire un vero sfondo nero.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e scuri (brucia) ombre per migliorare le caratteristiche del soggetto e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
* Rimuovere le distrazioni: Clona eventuali imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni indesiderate.
* Vignette (opzionale): L'aggiunta di una vignetta sottile (oscurarsi i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
vii. Risoluzione dei problemi
* lo sfondo non è abbastanza nero:
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Sposta il soggetto più lontano dallo sfondo.
* Ango le luci lontano dallo sfondo (piume).
* Usa le porte del fienile o uno snoot per controllare la luce.
* Abbassare l'esposizione nel post-elaborazione.
* Il soggetto è troppo scuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Aumentare l'esposizione nel post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Aumentare la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* rumore nell'immagine:
* Usa un ISO inferiore.
* Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per consentire più luce.
* Utilizzare la riduzione del rumore nel post-elaborazione.
TakeAways chiave:
* Controlla la tua luce: La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è il controllo della luce in modo che illumina il soggetto senza versare sullo sfondo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* La post-elaborazione è tuo amico: Impara a utilizzare il software di post-elaborazione per perfezionare le tue immagini e ottenere l'aspetto desiderato.
Divertiti a sparare! Ricorda di dare la priorità alla creazione di un ambiente confortevole e collaborativo per il soggetto. Buona fortuna!