i. Pianificazione e preparazione:
1. Definisci il tuo concetto e umore:
* Che storia stai cercando di raccontare? Un ritratto di basso tasto è efficace per trasmettere emozioni come mistero, introspezione, forza o persino vulnerabilità.
* Considera la personalità del soggetto e la narrazione che vuoi catturare. Questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Esempio: Forse vuoi creare un ritratto che catturi la forza e la resilienza del soggetto dopo aver superato una sfida. Oppure potresti voler ritrarre un senso di intrigo e fascino.
2. Scegli l'oggetto:
* I ritratti a basso tasto possono funzionare per chiunque, ma considera le funzionalità che beneficeranno l'illuminazione drammatica. La struttura ossea forte, gli occhi interessanti e i volti espressivi spesso funzionano bene.
* Discuti il concetto con il tuo soggetto in anticipo. Assicurati che siano a proprio agio con l'umore che stai mirando.
* Considera i loro vestiti: L'abbigliamento scuro è tipico per il basso, ma puoi anche usare tessuti testurizzati o riflettenti per catturare la luce e aggiungere interesse.
3. Seleziona la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà (DSLR, mirrorless, anche uno smartphone con una buona app per fotocamera).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma anche un obiettivo zoom può funzionare. Un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) ti darà una profondità di campo più superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un grilletto per sparare il flash.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Più portatile di uno strobo, ma meno potente.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania possono funzionare, ma è più difficile ottenere lo stesso effetto drammatico di un lampo. (Richiede impostazioni ISO più elevate.)
* Luce naturale (impegnativa): Può essere fatto, ma richiede condizioni molto controllate (ad esempio, una stanza scarsamente illuminata con luce proveniente solo da una piccola finestra).
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e direzionale.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce; può essere riflettente o sparatutto.
* Snoot/Honeycomb Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o blu scuro) è l'ideale. Il tessuto, un muro o anche un grande pezzo di cartone può funzionare.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Semplifica un'esposizione accurata, soprattutto con gli strobi.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Un riflettore nero può anche essere usato per assorbire ancora più luce.
* Tripode (consigliato): Per stabilità, soprattutto se si utilizza una luce continua o un'otturatore più lente.
4. Imposta il tuo spazio:
* Darken the Room: La chiave è ridurre al minimo la luce ambientale. Chiudere le tende, spegnere le luci, ecc.
* Posiziona il tuo background: Posizionalo a pochi metri dietro il soggetto per impedire alle ombre di cadere su di esso.
* Imposta la tua luce: Inizia con una sorgente luminosa. Sperimentare con il suo posizionamento.
ii. Tecniche di illuminazione:
1. Configurazione a una luce (classica chiara):
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Posizionalo sul lato del soggetto, leggermente davanti.
* Angolo di 45 gradi: Posizionalo di circa 45 gradi sul lato e leggermente sopra la testa del soggetto. Questo crea un classico motivo di illuminazione Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* illuminazione laterale: Mettilo quasi direttamente sul lato per creare ombre drammatiche sul viso.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. "Feather" puntando leggermente il centro della luce * dietro *. Questo mette il bordo della luce sul viso, creando una transizione più morbida e più graduale dalla luce a ombre.
* sperimenta con l'altezza: Alzare o abbassare la luce cambierà le ombre sul viso.
2. Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come sopra, posizionato di lato.
* Riempie la luce (opzionale): Una seconda sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere significativamente più dimmer della luce chiave. Un rapporto di illuminazione 2:1 o addirittura 4:1 è tipico per il basso. Ciò significa che la luce chiave è 2 o 4 volte più luminosa della luce di riempimento.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntando verso i loro capelli, per creare separazione dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
3. Rapporti di illuminazione:
* La fotografia a basso tasto è tutta un alto contrasto. Punta a una differenza significativa tra le parti più luminose e scure della tua immagine.
* I rapporti di illuminazione di 4:1, 8:1 o anche più alti sono comuni. Ciò significa che il lato più luminoso della faccia del soggetto riceve 4 o 8 volte più luce del lato più scuro.
iii. Impostazioni e tiro della fotocamera:
1. Modalità manuale (essenziale):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 o F/4 isolerà il soggetto, mentre f/8 o superiore ti darà più del viso a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo per sincronizzare con il flash (di solito 1/200 ° di secondo o più lento). Se si utilizza la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata in base all'ISO e all'apertura.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua sorgente luminosa (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
2. Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto (l'area illuminata dalla luce chiave). Regola le tue impostazioni fino a quando quell'area non è adeguatamente esposta.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma dopo aver scattato. Vuoi che la maggior parte dei toni venga spostata verso il lato sinistro (più scuro) del grafico, ma si desidera anche evitare il ritaglio (avere il grafico tagliato su entrambe le estremità).
3. Focus:
* Focus acuto sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi.
* Focus manuale: In condizioni di scarsa luminosità, l'autofocus può lottare. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus manuale con il picco del focus (se la fotocamera ha) per garantire una focalizzazione forte.
4. Posa:
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla sorgente luminosa per creare diversi motivi d'ombra.
* Espressione: Guida il soggetto per esprimere l'emozione che stai mirando. Fornire direzione e incoraggiamento.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento. Un mento leggermente abbassato può creare un'ombra più drammatica sul collo.
5. Prendi colpi di prova e regola:
* Valuta le tue immagini: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'esposizione, la messa a fuoco e l'illuminazione.
* Apri le regolazioni: Spolena il posizionamento della luce, le impostazioni della fotocamera e la posa in base alle osservazioni.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo (consigliato), usa un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights &Shadows: Evidenziazioni e ombre perfette per controllare la gamma dinamica.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare i toni più luminosi e scuri.
3. Regolazioni locali:
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Questo è essenziale per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Filtri radiali: Può essere usato per oscurare lo sfondo o per evidenziare il viso del soggetto.
4. Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare.
5. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nelle ombre.
6. Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia in basso è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Concentrati sui dettagli dell'illuminazione, delle ombre ed espressione.
* meno è di più: Non completare eccessivamente l'installazione. Inizia con una semplice configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci secondo necessità.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online sulla fotografia di ritratto a basso tasto. Guarda alcuni da imparare dai fotografi esperti.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Non aver paura di lasciare che parti della tua immagine cadano nell'oscurità.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore ed emozione. Buona fortuna!