1. Comprensione della luce:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offre luce morbida, calda e diffusa. È il momento più semplice per sparare senza un riflettore.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi si comportano come un softbox gigante. La luce è uniforme, minimizzando le ombre difficili. I colori tendono ad essere più saturi nei giorni nuvolosi.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un grande albero o altra struttura, ma assicurati di affrontare il cielo aperto. Questo fornisce luce morbida e direzionale.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Questa è la luce più difficile. Crea ombre aspre, strabing e tonalità della pelle poco lusinghiere. Se assolutamente * devi * sparare alla luce solare diretta, prova queste strategie:
* Trova ombra: Anche un piccolo frammento di ombra può aiutare.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un effetto luce del cerchione. Ciò richiede un'attenta misurazione.
* Abbraccia la luce dura: A volte, le ombre drammatiche possono essere una scelta stilistica.
2. Posizionamento e posa:
* angolo alla luce: Chiedi al soggetto leggermente verso la direzione da cui proviene la luce. Questo aiuta a riempire le ombre sul viso.
* girare verso il basso: Incoraggiarli a girare leggermente la testa lungo può ammorbidire le ombre sotto gli occhi e il naso.
* Evita ombre aspre sugli occhi: Assicurati che ci sia un po 'di luce che raggiunga gli occhi per mantenerli vivaci e coinvolgenti. Cerca i punti di riferimento (piccoli riflessi di luce nelle pupille).
* Guarda lo sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo distratto può rovinare una foto altrimenti buona. Cerca sfondi semplici e ordinati.
* Considera la tua composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco o altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione: Metro con cura. Il contatore della fotocamera può essere ingannato da sfondi luminosi o soggetti scuri. Ecco alcuni suggerimenti:
* Misurazione spot: Metro sul viso del soggetto (in particolare un'area neutra come la guancia).
* misurazione valutativa/matrice (con compensazione): Fai un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione (+/- EV) fino a quando il tono della pelle del soggetto è adeguatamente esposto.
* Modalità manuale: Ti dà il massimo controllo. Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in base alla lettura del contatore, ma regola se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Buono per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Postare il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra). Il bilanciamento del bianco automatico può essere incoerente.
* riempimento flash (sottile!): Se si dispone di un flash esterno, utilizzandolo su un'impostazione di potenza molto bassa può riempire delicatamente le ombre, anche alla luce del giorno. L'obiettivo è renderlo quasi impercettibile. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per comporre.
* Spara Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Inclinati la luminosità generale della tua immagine.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Fai uscire i dettagli nelle ombre e recuperare i luci colpiti.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore.
* Levigatura della pelle (sottile!): Riduci le imperfezioni e la pelle liscia, ma evita di rendere la pelle artificiale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare la forma e la dimensione del viso del soggetto.
TakeAways chiave:
* La buona luce è essenziale: Dai la priorità alle riprese durante l'ora d'oro o in ombra aperta.
* metro accuratamente: Non fare affidamento esclusivamente sul contatore della fotocamera.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per creare un'immagine adeguatamente esposta.
* Pratica ed esperimento: Più spari, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sulle tue immagini.
* Post-elaborazione sottile: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi prendere incredibili ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna!