i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa a quanto segue:
* Concept/Vision:
* * Quale storia vuoi raccontare? * È un ritratto sincero e naturale? Un tiro drammatico e stilizzato? Un colpo alla testa professionale? Un ritratto di famiglia? Sapere questo guiderà le tue scelte.
* * Mood/emozione:* Che sentimento vuoi evocare? Felice, serio, misterioso, potente? Ciò influisce su tutto, dalla posa all'illuminazione e alla post-elaborazione.
* * Immagini di riferimento:* Guarda i ritratti che ammiri. Cosa ti piace di loro? Analizzare l'illuminazione, la posa, la composizione e la sensazione generale. Non copiare, ma impara dai maestri.
* Oggetto:
* * Chi stai fotografando? * Considera la loro personalità, età, tipo di corpo e livello di comfort. Stupisci le riprese per loro. Parla con loro in anticipo della tua visione e ottieni il loro contributo.
* * Guardaroba:* Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo soggetto. Scegli colori e stili che completano il tono della pelle e l'umore generale. Evita schemi occupati che possono essere distratti.
* * Capelli e trucco:* Se appropriato, pianificare i capelli e il trucco. Per i germogli professionali, considera di assumere uno stilista professionista. Anche per look naturali, un po 'di trucco può aiutare a pareggiare il tono della pelle.
* Posizione:
* * Interno o esterno? * Entrambi hanno vantaggi e svantaggi.
* Indoor: Ambiente controllato, ma richiede spazio e attrezzature (luci, fondali).
* Outdoor: La luce naturale è bella, ma meno prevedibile. Considera l'ora del giorno (Golden Hour è l'ideale) e le condizioni meteorologiche.
* * Sfondo:* Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Prendi in considerazione la profondità di campo (vedi sotto) per offuscare lo sfondo.
* * Permessi:* Se sparare sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Equipaggiamento:
* * Camera:* DSLR o telecamere mirrorless sono preferite per la loro versatilità. Tuttavia, anche uno smartphone può prendere ottimi ritratti con una buona illuminazione e composizione.
* * Lenti:*
* * 50mm:* un obiettivo classico. Buono per ritratti generali e colpi alla testa. Offre una prospettiva naturale.
* * 85mm:* uno dei preferiti per la sua compressione lusinghiera e il bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo). Ideale per scatti più stretti e isolare il soggetto.
* * 35mm:* Angolo più ampio, buono per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* * Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm):* Opzioni versatili, ma possono essere meno affilate delle lenti privilegiate.
* * Illuminazione:*
* * Luce naturale:* Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori possono ammorbidire la dura luce solare.
* * Luce artificiale:* Strobi, Speedlights, Softbox, ombrelli. Padroneggiare la luce artificiale richiede pratica, ma ti dà il controllo completo. Scopri diversi motivi di illuminazione (ad es. Illuminazione Rembrandt, illuminazione a farfalla).
* * Riflettore:* essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un semplice riflettore bianco o argento è un ottimo punto di partenza.
* * Tripode:* utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per mantenere una composizione coerente.
* Impostazioni (suggerimenti iniziali - regola secondo necessità):
* * Apertura:* Control profondità di campo (sfondo di sfondo). Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più della scena.
* * Velocità dell'otturatore:* abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. 1/100s è un buon punto di partenza, ma aumentalo se il soggetto si muove o se si utilizza un obiettivo più lungo.
* * ISO:* Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* * Modalità Focus:* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per soggetti in movimento. Usa Eye AutoFocus se la fotocamera ce l'ha.
* * Modalità di misurazione:* La misurazione valutativa/matrice è un buon punto di partenza. Passa alla misurazione spot se hai bisogno di un controllo più preciso sull'esposizione.
* * Bilancio bianco:* Impostalo in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
ii. Produzione:scattare il tiro
* Comunicazione:
* * Dirige l'argomento:* Fornisci istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "sorridi". Di 'loro come posizionare il loro corpo, testa e occhi.
* * Sii positivo e incoraggiante:* Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro. Lodate le loro buone pose e offri un feedback costruttivo.
* Posa:
* * Gli angoli sono la chiave:* Evita di sparare direttamente. Ango leggermente il corpo del soggetto e testa per creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* * La potenza dell'asimmetria:* Le pose simmetriche possono sembrare rigide. Incoraggiare l'asimmetria nel corpo e negli arti. Ad esempio, chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* * Mani e braccia:* Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani piatte e senza vita. Chiedi al soggetto leggermente piegare le dita. Le braccia possono essere attraversate, appoggiate su una superficie o tenendo qualcosa.
* * Jawline:* Un mento leggermente in avanti sembra spesso migliore. Dì al soggetto di spingere leggermente la fronte verso la fotocamera (la tecnica della "tartaruga").
* * Occhi:* Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Presta attenzione ai punti di riferimento (piccoli riflessi della luce negli occhi):aggiungono vita e scintillio.
* * Pratica posa:* Pratica le pose comuni in anticipo. Cerca online "Guida alla posa dei ritratti" per idee.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Dividi il frame in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave del soggetto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* * Linee principali:* Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* * Inquadratura:* Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad esempio rami di alberi, porte).
* * Spazio negativo:* Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
* * Spegno per la testa:* Lascia una piccola quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Troppo o troppo poco può sembrare imbarazzante.
* illuminazione:
* * Osserva la luce:* Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* * Usa le ombre a tuo vantaggio:* Le ombre possono aggiungere profondità e dimensione a un ritratto.
* * Riempi le ombre:* Usa un riflettore o riempi il flash per illuminare le ombre e rivelare i dettagli.
* * Evita la luce dura:* La luce del sole diretta può creare ombre aspre e luci poco lusinghiere. Spara all'ombra aperta o durante l'ora dorata.
* Tecnica di tiro:
* * Fai molti scatti:* sperimenta pose, angoli ed espressioni diverse.
* * Focus attentamente:* Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* * Controlla regolarmente le impostazioni:* Assicurati che l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO siano appropriate per le condizioni di illuminazione.
* * Usa la modalità Burst:* Cattura una serie di colpi in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione perfetta.
iii. POSTRODUZIONE:editing e raffinazione
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, photoshop o persino app mobili come Snapseed.
* Regolazioni di base:
* * ESPOSIZIONE:* Luminosità complessiva corretta.
* * Contrasto:* Regola la differenza tra luci e ombre.
* * Equilibrio bianco:* mettiti a punto i colori per ottenere un aspetto naturale.
* * Highlights/ombre:* Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* * Clarity/Texture:* Aggiungi sottili nitidezza e dettagli.
* Regolazioni locali:
* * Strumento a pennello:* Utilizzare uno strumento Brush per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, gli occhi, la pelle).
* * Filtro graduato:* Utilizzare un filtro graduato per regolare il cielo o lo sfondo.
* Ritocco (usa con parsimonia):
* * Strumento di rimozione dei punti:* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* * Separazione di frequenza:* Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* * Dodge and Burn:* Alleggerisci e oscura le aree specifiche per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore:
* * Regola tonalità, saturazione e luminanza (HSL) dei singoli colori.
* * Usa gli strumenti di classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura:
* * Aggiungi un tocco finale di affilatura per migliorare i dettagli.
* Esporta:
* * Esporta l'immagine nella dimensione e nel formato appropriati per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
IV. Stili di ritratto e suggerimenti specifici
* Scatto di testa professionale:
* * Sfondo neutro:* grigio, bianco o nero.
* * Abbigliamento semplice:* Evita motivi o colori di distrazione.
* * Buona illuminazione:* Anche la luce lusinghiera che minimizza le ombre.
* * Posa sicura:* buona postura, spalle rilassate e un sorriso genuino.
* Candido ritratto:
* * Cattura momenti naturali:* Non rappresentare troppo il soggetto. Lascia che siano se stessi.
* * Usa una lente più lunga:* una lente da 85 mm o più consente di catturare momenti candidi a distanza.
* * Sii paziente:* Aspetta il momento giusto per catturare l'espressione perfetta.
* Ritratto ambientale:
* * Mostra l'argomento nel loro ambiente:* Racconta una storia su chi sono e cosa fanno.
* * Usa una lente angolare più ampia:* Una lente da 35 mm o 24 mm consente di catturare più dintorni.
* * Considera attentamente la composizione:* Assicurati che l'ambiente integri l'argomento e non si distrasse da loro.
* Ritratto di famiglia:
* * Pianifica in anticipo:* Scegli una posizione e un tempo che funziona per tutti.
* * Tienilo divertente:* Rendi le riprese divertenti per i bambini.
* * Cattura una varietà di colpi:* Includi colpi di gruppo, singoli ritratti e momenti candidi.
* Ritratto drammatico:
* * Usa un'illuminazione forte:* Crea ombre e luci drammatici.
* * Sperimenta con la posa:* Usa pose dinamiche e non convenzionali.
* * Considera lo sfondo:* Scegli uno sfondo che si aggiunge al dramma.
* Ritratto in bianco e nero:
* * Concentrati su forma e trama:* Presta attenzione alle righe, alle forme e alle trame nell'immagine.
* * Usa elevato contrasto:* Crea un aspetto drammatico con neri profondi e bianchi luminosi.
v. Takeaway chiave e suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara i fondamenti: Comprendere l'esposizione, la composizione e l'illuminazione è essenziale.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova ciò che funziona per te.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Prendere grandi ritratti richiede tempo e fatica.
* Build Rapport: Connettiti con il soggetto. Un soggetto confortevole porta a un ritratto più naturale e autentico.
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Backup delle tue foto: Esegui sempre il backup delle immagini in più posizioni.
Considerando attentamente questi elementi e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo argomento e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!