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Come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop

Ok, parliamo di come far scoppiare i colori del tuo ritratto senza fare affidamento su Photoshop (o qualsiasi altro software di editing di immagini). Si tratta di catturare immagini vibranti e accattivanti *nella fotocamera *. Ecco una rottura:

i. Preparazione e pianificazione pre-shoot:

* 1. Scegli un soggetto e uno sfondo vibranti:

* L'ovvio punto di partenza: Un soggetto noioso e silenzioso in uno sfondo opaco non si aprirà, non importa quello che fai. Cerca attivamente soggetti con abbigliamento colorato, motivi interessanti o caratteristiche sorprendenti.

* Contrasto: Pensa ai colori complementari. Se il soggetto indossa un colore caldo (rosso, arancione, giallo), uno sfondo fresco (blu, verde, viola) può creare un contrasto sorprendente e farli risaltare. Al contrario, se il soggetto indossa un colore fresco, uno sfondo caldo può essere molto efficace.

* Scouting di posizione: Prenditi il ​​tempo per esplorare la tua posizione. Cerca fondali naturali con colori interessanti:un campo di fiori selvatici, un murale colorato, un muro di mattoni stagionato, le tonalità vibranti del tramonto.

* 2. Ottimizza la tua illuminazione:

* Golden Hour: Questo è * cliché * per un motivo:l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto fornisce luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori. La luce è meno dura e crea un bellissimo bagliore.

* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora dorata, trova l'ombra aperta (l'ombra creata da un edificio o un grande albero, ma aperta al cielo). Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre dure e consente ai colori di apparire più saturi.

* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce del sole diretta è il tuo nemico per ritratti vibranti. Crea ombre aspre, lava i colori e fa sì che il soggetto strizza gli occhi.

* Reflectors: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo una spinta sottile ai colori. I riflettori dorati aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento aggiungono luminosità.

* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Puoi acquistarne uno o persino usare un tende bianco o una tenda da doccia!

* 3. Scegli le giuste impostazioni della fotocamera:

* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche se stai cercando di minimizzarli, potresti desiderare alcune regolazioni di base). RAW cattura una gamma di colori più ampia e una gamma dinamica.

* White Balance: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco correttamente *nella fotocamera *. Se sei alla luce del giorno, usa l'ambiente "Daylight" o "Sunny". In ombra, usa l'impostazione "tonalità". Se sei in casa, usa l'impostazione fluorescente o incandescente appropriata. Sperimentare! Un equilibrio bianco leggermente più caldo può spesso migliorare i toni della pelle e la vitalità generale del colore. È possibile utilizzare una scheda grigia o un controllo a colori per impostare con precisione il tuo WB.

* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e rendendo il soggetto pop. Questo può essere particolarmente efficace per attirare l'attenzione su abbigliamento o accessori colorati.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può fangoso colori.

* stile/profilo immagine (se applicabile): Molte telecamere offrono stili o profili di immagini (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto). Sperimenta con questi per vedere se migliorano i colori a tuo piacimento. Tuttavia, le riprese in Raw ti dà più controllo in seguito.

ii. Durante le riprese:composizione e tecnica

* 1. Composizione per impatto:

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica e visivamente interessante.

* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, finestre) per inquadrare il soggetto e isolarli dallo sfondo.

* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel telaio) per dare l'argomento per respirare e sottolineare la loro presenza.

* 2. Presta attenzione ai dettagli:

* Styling del guardaroba: Consiglia al tuo soggetto di scegliere l'abbigliamento che sia lusinghiero e completa lo sfondo. Evita schemi troppo occupati che possono essere distratti.

* Trucco: Il trucco sottile può migliorare le funzionalità del soggetto e aggiungere un tocco di colore.

* Posa: La posa può anche avere un grande impatto su come vengono percepiti i colori. Una posa sicura e naturale renderà il tuo soggetto più vibrante.

iii. Post-shoot (approccio minimalista)

* 1. Usa l'editing integrato della fotocamera:

* La maggior parte delle telecamere ha alcune funzionalità di editing integrate. Spesso puoi regolare la luminosità, il contrasto, la saturazione e l'equilibrio bianco. Usa questi con parsimonia.

* 2. App di modifica del telefono di base (se assolutamente necessario):

* Se * davvero * devi fare un po 'di modifica, usa una semplice app per telefoni come Snapseed o Lightroom Mobile.

* piccole modifiche: Concentrati su piccole modifiche:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.

* Contrasto: Aggiungi un po 'di contrasto per far risaltare i colori.

* Saturazione: Fai molta attenzione con la saturazione. Le foto troppo saturate sembrano innaturali e sgargianti. Un * leggero * urto in saturazione a volte può aiutare, ma meno è di più.

* Highlights/Shadows: La regolazione dei luci e delle ombre può aiutare a realizzare i dettagli e migliorare la gamma dinamica generale.

* Regolazioni selettive: Snapseed e Lightroom Mobile ti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine, il che è utile se si desidera aumentare il colore in una parte della foto.

TakeAways chiave:

* Riguarda la fondazione: Il modo migliore per ottenere colori vibranti è catturarli nella fotocamera.

* Light Is King: Padroneggia la tua comprensione della luce.

* Pianifica in anticipo: Pensa alle combinazioni di colori e alle posizioni.

* meno è più (in post): Obiettivo per miglioramenti sottili piuttosto che cambiamenti drastici.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti vibranti.

Concentrandosi su queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori naturalmente vibranti, minimizzando la necessità di un ampio post-elaborazione e creando un'esperienza fotografica più autentica e gratificante. Buona fortuna!

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