Se sei come la maggior parte dei fotografi, usi la tua fotocamera per catturare un momento; vedi un soggetto interessante, quindi lo fotografi al meglio delle tue capacità. Ma un esperimento utile è provare a mettere in scena una foto. Invece di aspettare che tutti gli elementi si organizzino perfettamente, prendi il controllo e crea tu stesso il momento.
È una lezione importante per pensare alla storia e alla composizione e migliorerà la tua fotografia in pochissimo tempo. Ho passato tre anni a fotografare tutto quello che vedevo, ma è stato solo dopo aver preso il controllo delle mie immagini che ho potuto trasformare il mio hobby in una professione.
La creazione di una foto può essere semplice o elaborata, come desideri. Se sei interessato alla fotografia di strada, questo potrebbe comportare chiedere a uno sconosciuto interessante di posare in un luogo o in un modo particolare. Per la fotografia macro, creare uno sfondo dietro un bel fiore può rendere il soggetto più dinamico. Per i ritratti potrebbe essere una foto di tuo figlio vestito con il suo costume preferito, che recita una scena nel tuo giardino. Finché hai diretto attivamente l'argomento in qualche modo.
Gli elementi da considerare sono:
- Storia
- Oggetto
- Impostazione e luogo, epoca, ora del giorno
- Puntelli
- Armadio
- Posa
- Illuminazione
- Inquadratura / Composizione e angolo, obiettivo utilizzato
Analizziamoli uno per uno.
#1 – Storia
Cosa sta succedendo nella tua foto? Cosa sta facendo il tuo soggetto o personaggio? Una storia non è sempre necessaria, ma avere risposte a queste domande aiuta sicuramente a renderla più coinvolgente e ti dà un'idea di quali elementi extra possono aiutare ad arricchire la storia.
In "Il ritorno della spada" (sotto) stavo giocando con l'idea dell'Excalibur di Re Artù e volevo che il riflesso del mio personaggio sembrasse come se le stesse offrendo la spada. Per poter raccontare questa storia dovevo avere l'attrezzatura, il costume e la location giusti, per aiutare lo spettatore a capire cosa stava succedendo e associarlo alla storia originale.
#2 – Oggetto
Chi è il tuo personaggio? Quali attributi fisici devono avere? Se hai un familiare o un amico volenteroso a portata di mano, è fantastico! Altrimenti puoi reclutare modelli attraverso posti come ModelMayhem. Tuttavia, il tuo soggetto non deve essere una persona, anche un oggetto o un animale vanno bene.
Scatto autoritratti, principalmente perché è comodo, ma non sono certo una bellezza classica, quindi cerco di camuffare il viso il più possibile. In "Red Runs" di seguito, volevo mostrare Cappuccetto Rosso che correva attraverso una foresta, seguito da un lupo, quindi il mio personaggio aveva bisogno di un mantello rosso e capelli biondi. Ciò è stato facilmente ottenuto con l'aiuto di una parrucca bionda e del mio cane, Koda.
#3 – Impostazione
Dove e quando si svolge la tua storia? Per trovare luoghi interessanti, valuta la tua area locale per punti di riferimento unici. Usa Google Maps per scoprire cosa c'è nelle vicinanze, quindi usa la tua auto e i tuoi piedi per esplorare ulteriormente. Se il tuo obiettivo è fotografare un insetto interessante, potresti trovarti di fronte a un cartone nero per eliminare l'ingombro dello sfondo e quando potrebbe essere la mattina presto, quando la luce è morbida e accattivante.
In "Siren's Sorrow" di seguito, ho usato un'impressionante reliquia locale, il Gayundah Shipwreck, per raccontare la storia di una sirena dispiaciuta. Ho scattato al tramonto per aggiungere interesse al cielo e volevo che il periodo di tempo non fosse specifico, quindi ero sicuro di non includere alcun oggetto nello scatto, che l'avrebbe ancorato al tempo. C'erano molti camminatori di passaggio e un cantiere edile attivo che si affacciava sull'area, ma saresti sorpreso di quanto velocemente smetti di essere imbarazzato quando inizi a fare autoritratti.
#4 – Props
Avere il tuo soggetto interagire con qualcosa renderà il tuo scatto più interessante e migliorerà la tua storia. Puoi acquistare oggetti di scena da negozi di abbigliamento usato a buon mercato, eBay o semplicemente usare le cose che hai in giro per casa. Se stai cercando qualcosa di semplice, spruzzare acqua su un fiore aggiunge interesse, così come aggiungere persone a un paesaggio.
In "The Blue Girl" volevo raccontare la storia di una ragazza che aveva pianto per così tanto tempo, che ha riempito una stanza di lacrime e l'ha trasformata in un oceano. Ho posizionato polyfill dietro la sua testa per le nuvole e ho aggiunto uccelli e il modellino di nave di un amico, per dare interesse alla scena.
#5 – Guardaroba
Cosa indosserebbe il tuo personaggio? Ho una rastrelliera piena di costumi, in particolare da usare nei servizi fotografici, che ho comprato da eBay e dai negozi operativi, ma non è necessario che tu lo coinvolga. Le mie considerazioni principali di solito sono se l'outfit si adatta alla storia e se il suo colore contrasterà con l'ambiente circostante, per farlo risaltare. Se il mio viso si vede, in genere indosso un trucco di base che ho applicato io stesso.
In "Dance of the Jacarandas" ho usato una parrucca da $ 30 di eBay e un vestito da $ 5 che ho comprato a una svendita di costumi di un teatro locale. Il vestito aveva il colore e la forma perfetti, per far sembrare il mio personaggio un fiore di Jacaranda.
#6 – Posa
Cosa farebbe naturalmente il tuo personaggio nella sua storia? Sono potenti o sottomessi? Tendo a riprendere la posa principale e poi a fare alcune variazioni in modo da avere delle opzioni con cui lavorare.
In "Ho provato a annegare i miei dolori", volevo mostrare una ragazza che sembrava caduta in un bicchiere. La posa doveva essere compatta per adattarsi al vetro, ma rigida per mostrare lo shock della caduta. L'ho fatto saltando nel mio cortile, quindi capovolgendo l'immagine in modo da cadere invece di saltare. Il movimento causato dal salto rende la posa più dinamica e i miei capelli sembrano fluttuare.
#7 – Illuminazione
L'illuminazione può essere complicata e costosa, quindi è sempre meglio iniziare con la luce naturale, posizionando il soggetto in modo che la luce ne scolpisca i lineamenti. Scatta all'inizio o alla fine della giornata e punta a giornate nuvolose o nuvolose per evitare ombre dure (a meno che non sia quello che vuoi). Puoi iniziare a sperimentare a buon mercato con lampade e candele.
Di solito mi piace lavorare con un'illuminazione naturale e nuvolosa, perché rende più facile il compositing. Ma, in "Autodistruzione" volevo che il personaggio sembrasse come se stesse bruciando il mondo, quindi ho girato mentre il sole stava sorgendo, il che avrebbe reso il paesaggio di un caldo arancione.
#8 – Framing
Vuoi un'inquadratura ampia per vedere la posizione o una ripresa ravvicinata per mettere a fuoco davvero il tuo soggetto? Vuoi scattare dal basso per farli sembrare potenti, dall'alto per farli sembrare sottomessi o direttamente per lasciare che l'immagine da sola racconti la storia? Vuoi che l'intera scena sia nitida o vuoi che lo sfondo sia sfocato?
Ho ripreso direttamente i tre elementi (cielo, personaggio, fiori) di “Time Flies”, in modo che fossero facili da comporre insieme. Ho ritagliato l'immagine in modo che la ragazza riempisse l'inquadratura, ma ho rimosso il viso per aggiungere mistero all'immagine. La mano vagamente appuntita dirige lo sguardo intorno alla scena.
Riepilogo
Quando pianifichi la tua immagine, prova a abbozzare la tua idea in anticipo, poiché questo ti aiuta a visualizzare come apparirà e se sono necessari elementi extra per rafforzare la tua storia. Le mie immagini spesso prendono vita propria, diversa dal mio concetto originale, quindi non scoraggiarti troppo se le tue riprese non funzionano. Avrai comunque imparato un sacco di cose dall'esperienza che potrai utilizzare la prossima volta.
Naturalmente i tuoi concetti non devono essere coinvolti, o pesantemente photoshoppati come i miei, ma sono certo che troverai il processo di creazione di qualcosa dalla tua immaginazione incredibilmente divertente e gratificante. Mi piacerebbe vedere i risultati delle tue riprese in scena, condividi i commenti qui sotto.
