Le inquadrature dovrebbero essere sottili, non solo comunicando la posizione nel tempo e nello spazio, ma anche impostando il tono per la storia che sta per svolgersi.
Come si sono sviluppate le inquadrature fisse e cosa possono fare per la narrazione nel tuo film? Diamo un'occhiata.
Le prime inquadrature nei film muti erano solo la sagoma di una città con un biglietto da visita. Citizen Kane di Orsen Wells (1941), fonte di molte convenzioni cinematografiche moderne, aggiunse alcune riprese dal vivo di scimmie davanti al suo sinistro castello dipinto.
Con l'evoluzione del film, ogni generazione successiva di registi ha superato i limiti ed è emerso un linguaggio visivo per situare il pubblico nel modo più artistico possibile nel mondo del film senza comunicare più informazioni di quelle che il pubblico può assorbire.
Un paesaggio urbano densamente stratificato o un ampio campo architettonico possono essere entrambi travolgenti se appaiono in un taglio dritto:l'occhio non sa dove guardare. Negli anni '70 e '80 è emerso un dispositivo in base al quale una telecamera poteva inclinarsi verso l'alto o verso il basso, rivelando lentamente la città o l'edificio, il che ha cambiato il modo in cui i registi potevano passare a queste riprese.
Questo è diventato un tropo:un elicottero vola sull'acqua, mostrando solo riflessi mentre scorrono i titoli di testa, quindi si inclina lentamente verso l'alto per rivelare le luci brillanti di una città. Questo è diventato un tropo per una ragione. Dà ai nostri occhi il tempo di adattarsi e anticipare la vista imminente. Ci permette di arrivare nel mondo della storia.
Alcuni film portano questo al livello successivo spingendo in un edificio (o finestra) specifico della città, quindi tagliando in quell'ufficio. Il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan si spinge sui tetti di Gotham, e poi di Hong Kong, per trovare lo stesso Cavaliere Oscuro a fare la guardia alla città.
Questi scatti funzionano mettendo insieme diversi elementi, introducendoci lentamente a come sono correlati. Scarface di Brian DePalma (1983) ha alcune inquadrature incredibilmente eleganti, nessuna più di quella in cui Tony fa visita a sua madre per la prima volta in America. Inizia su un cielo rosa neon, bucato da torri industriali. Una Cadillac bianca lucida entra nel telaio. La telecamera si allunga verso il basso, rivelando una casa piccola ma ben tenuta, mentre l'auto si ferma e Tony esce.
In soli dieci secondi, capiamo che un figlio criminale sta visitando la sua povera ma onesta madre dalla parte sbagliata dei binari. Ogni elemento viene introdotto a sua volta e creiamo le connessioni così come appaiono. È un film incredibilmente artistico ed elegante, ancora più sorprendente poiché solo venti minuti prima, nello stesso film, stavamo guardando un ragazzo smembrato con una motosega.
Le ottime inquadrature non solo ci dicono dove siamo, ma collegano i personaggi al luogo in un modo che ci permette di considerare queste connessioni.
Considera questi due scatti:uno da Trading Places , l'altro da Skyfall . Uno inizia una scena, l'altro finisce una scena. Luoghi di scambio ci mostra la città in cui ci troviamo, abbassandosi mentre un'auto si ferma per rivelare i nostri personaggi e iniziare il dialogo. In Skyfall , la scena si sviluppa dopo una conversazione tra i nostri personaggi e il loro viaggio:la telecamera si allunga mentre l'auto si trasforma in un vialetto, rivelando il nome del film e l'ambientazione dell'atto finale.
Entrambi gli scatti rivelano gli elementi lentamente, costruendo l'atmosfera in un modo in cui un taglio diretto non potrebbe. Stabilire le inquadrature funziona meglio quando non sono inquadrature singole ma, piuttosto, una sequenza di fotogrammi collegati in un'unica inquadratura, che rilasciano informazioni critiche a un ritmo che il pubblico può seguire.