Al nostro recente Videomaker Summit a New York, ho sentito uno dei partecipanti dire:"Ho sempre saputo che era qualcosa che avrei dovuto fare, ma non sapevo come si chiamasse!" in riferimento a un tipo di scatto che il partecipante ha voluto ricreare.
Avere nomi e definizioni nella tua testa è un'ottima scorciatoia per creare un buon cinema. Negli ultimi 100 anni, c'è stata una discussione molto significativa tra i professionisti del cinema e del video sugli strumenti della narrazione. Imparare i nomi e le definizioni dei diversi tipi di riprese da utilizzare con questi componenti ti aiuta ad aggiungerli al tuo vocabolario video e ti permette di attingere da essi nel tuo lavoro.
Tipi di colpi
Ci sono davvero solo sette tipi fondamentali di "scatti", che si riferiscono alla relativa vicinanza dello spettatore al soggetto. Questi vanno da molto vicino a molto lontano e sono suddivisi in:
- Extreme Close Up (ECU)
- Primo piano (CU)
- Primo piano medio (MCU)
- Tiro medio (MS)
- Tiro medio lungo (MLS)
- Tiro lungo (LS)
- Tiro dalla distanza estrema (ELS o XLS)
Primo piano estremi
I primi piani estremi sono molto popolari oggi, non solo per mostrare le persone, ma anche le cose. Un primo piano estremo di una persona di solito mostra gli occhi, il naso e la bocca, ritagliando la parte superiore della testa e il mento, ma spesso può anche coinvolgere anche una minima parte di ciò, come un occhio o un dito che fa clic con il mouse. Oggetti, come una chiave che entra in una serratura, un dito che preme un campanello o una matita che viaggia su un foglio, possono essere usati per mantenere gli spettatori interessati alla tua storia, mostrando qualcosa da una prospettiva che normalmente non vedono, e anche attirando grande attenzione ai piccoli dettagli e agli eventi. Immagina che la nostra scena sia quella di una spia, che ruba documenti da un ufficio chiuso a chiave, intervallati da primi piani estremi del distintivo di un guardiano notturno, piedi che camminano, portachiavi, una mano su una maniglia. Questi scatti isolati ci fanno immaginare il resto della storia e mantengono le nostre menti impegnate. Allo stesso modo, un primo piano estremo dell'occhio di un personaggio può mostrare un movimento nervoso o una lacrima in formazione.
Primi piani
I primi piani sono solitamente colpi alla testa o colpi alla testa e al torace. Inquadrano una singola persona (o parte di una persona – puoi sicuramente avere un primo piano di un piede) con pochissimo sfondo. Spesso le lenti lunghe vengono utilizzate per i primi piani per sfocare ulteriormente lo sfondo e isolare un particolare personaggio o viso. I primi piani con obiettivi grandangolari vengono talvolta utilizzati per l'effetto, poiché distorcono i lineamenti del viso e danno alle persone un aspetto strano.
Primo piano medi
I primi piani medi sono talvolta raggruppati con i popolari "due scatti". Un “two shot” è una cornice piena di due persone, spesso vista nei telegiornali:“Heather! Fammi una ripresa in due del giornalista e della persona che sta intervistando". In genere un primo piano medio è "testa e petto", a volte di due persone e, se stai utilizzando un formato widescreen, potresti essere in grado di inserire comodamente tre persone in piedi l'una accanto all'altra in un primo piano medio.
Tiri medi
I colpi medi sono generalmente inquadrati dalla vita o dalle cosce in su. Le riprese medie danno l'opportunità di mettere in mostra parte dell'ambiente. Se contiene un solo personaggio, puoi vedere chiaramente, ad esempio, che il tuo personaggio si trova nel corridoio di un ospedale o in un'aula di tribunale. Ti consente di includere altre informazioni visive come elementi su una tabella. I colpi medi sono spesso rilassanti. Girare un'intera scena in primo piano estremo può mettere i tuoi spettatori in difficoltà (che spesso è esattamente quello che stai cercando).
Medio Lungo
Un'inquadratura medio-lunga di solito mostra un'intera persona, dalla testa ai piedi. Questo ti dà l'opportunità di mostrare molto di più dell'ambiente:una strada, per esempio, o un paesaggio urbano. Più persone possono in genere interagire in una ripresa media, essendo viste dalla testa ai piedi. Un esempio è la scena di apertura di Star Wars Episodio IV:Una nuova speranza, in cui le truppe d'assalto hanno fatto saltare in aria la porta dell'astronave della Principessa Leia e la figura minacciosa di Darth Vader si insinua attraverso il buco nel corridoio pieno di fumo. L'inquadratura media ci consente di vedere non solo il malvagio Vader, ma anche soldati ribelli morti e truppe d'assalto che scattano sull'attenti mentre entra. Tutti questi elementi contengono informazioni preziose per la storia visiva che ci viene raccontata.
Tiro lungo
A Long Shot è ancora più indietro, mostrando interi edifici. Le persone sono più piccole di ciò che li circonda. Un uso efficace del campo lungo è nella scena dell'allenamento nel primo film di Rocky. Sylvester Stallone corre per le strade di Filadelfia in una serie di inquadrature medie e primi piani medi, quindi sale i gradini del museo d'arte. Al sorgere del sole, il regista taglia un campo lungo, mostrando Stallone sullo sfondo della città, che salta vittorioso in aria. Cosa ci dice questa scena? Che Rocky sia un piccolo uomo, sminuito da ciò che lo circonda, ma che è tenace e vincerà.
Tiro dalla distanza estrema
Un Extreme Long Shot non ha le persone come focus, ma piuttosto l'ambiente circostante. Pensa alle riprese lunghe estreme della Monument Valley di John Ford con minuscole diligenze che li attraversano nell'epica Stagecoach del 1939. L'immensità della natura riempie la cornice di persone mostrate come molto piccole. Le persone sono generalmente indistinguibili l'una dall'altra o distinguibili solo dall'andatura e dai vestiti.
Tempo per i compiti!
Il tuo compito da qui al corso di base del mese prossimo è definire i tipi di inquadrature generalmente utilizzate in televisione e al cinema. Mentre guardi la televisione, nota quando usano ciascuno dei sette tipi di inquadrature che abbiamo esaminato. (Puoi evitare di gridare i nomi se stai guardando con altre persone, poiché molte persone non in sintonia con il nostro mondo video apparentemente non lo apprezzano o lo trovano divertente.)
In ogni caso, prendi nota di come i primi piani e i campi lunghi vengono utilizzati per creare tensione e come i campi medi vengono utilizzati per rivelare e nascondere le informazioni. Prendi nota delle aree a fuoco e sfocate in ciascuno degli scatti. In che modo contribuiscono a ciò che dobbiamo sapere sul personaggio e sulla scena? I primi piani di solito sono seguiti da piani medi? O più primi piani? Steven Soderbergh usa più campi lunghi di Steven Spielberg? Ci sono inquadrature predilette dai bravi registi e quelle usate come stampelle dai dilettanti? Ora che conosci le inquadrature, è divertente provare a indovinare come potrebbe svolgersi la scena successiva.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.