Chiunque realizzi video probabilmente ama anche i film. Ricreare una scena cinematografica preferita può essere un esercizio divertente e prezioso nella narrazione. La chiave è cercare di emulare il tono o la sensazione che ammiri, il che costringe a esaminare come una narrazione di successo si basi sulla coesione tra i vari elementi che compongono un film.
Ad esempio, cercheremo di ricreare l'atmosfera di una scena di "Moonrise Kingdom" (2012), la commedia/avventura/romanzo diretta da Wes Anderson con la fotografia di Robert Yeoman (ASC). Il film crea un tono distinto, un mondo stravagante in cui i personaggi principali, Suzy e Sam, scappano di casa ed esplorano il giovane amore. Il film è attraente perché affronta problemi seri, ma li affronta in modo abbastanza innocente.
La scena che esamineremo con un occhio da replicare è il conflitto tra i nostri personaggi principali e i loro inseguitori, gli scout color cachi. Suzy e Sam, entrambi dodicenni, si fanno strada lungo un sentiero boscoso quando si imbattono nel gruppo di esploratori che intendono riportare i due in città. La tensione crea un conflitto fisico che non viene visto dal pubblico ma è chiaramente compreso.
Questa è una buona scena da ricreare perché riesce a mantenere l'atmosfera stravagante del film mentre spinge avanti il conflitto e alza la posta in gioco all'interno della storia. Affronta anche la violenza in un modo unico e ha un tono specifico e distinguibile.
Preparazione
Nel prepararti a ricreare una scena, cerca interviste o materiale dietro le quinte in cui i realizzatori discutono degli aspetti tecnici di come è stato realizzato il film. Questo tipo di informazioni è sempre più disponibile e può essere prezioso per un progetto come il nostro. Inoltre, e soprattutto, guarda il film. Questo è un tipo specifico di osservazione, non solo cadere sul divano e isolarsi. Guarda e analizza la scena, ripetutamente. Ad ogni visualizzazione, studia un aspetto diverso e prendi appunti
La prima volta che analizziamo la scena, potremmo notare gli elementi della telecamera. Alla seconda visione, esamineremo l'illuminazione. Il prossimo potrebbe essere il sound design. Anche la direzione artistica ha un'enorme influenza sull'atmosfera, così come la storia, gli attori, il movimento e l'uso dello spazio. Qualsiasi elemento che risalta, o qualunque cosa ti attiri in questa scena particolare, dovrebbe essere notato con un occhio al modo in cui è stato realizzato.
Il cuore della scena
L'aspetto più singolare di questa scena è il modo in cui viene mostrato il combattimento stesso. Vediamo un POV da sopra il manubrio della moto mentre gli esploratori color cachi lanciano il loro attacco a Sam e Suzy. Quindi, taglia le forbici che tagliano su uno sfondo dipinto, accompagnato da un effetto sonoro a forbice. Successivamente, vediamo una freccia volante e la sentiamo muoversi nell'aria. Taglio su un'inquadratura della foresta, vuota. Sentiamo un cane guaire, poi le urla dei bambini. Gli esploratori cachi corrono attraverso il telaio, fuggendo dalla battaglia. Infine, taglia a una moto distrutta e alla coppia vittoriosa, poiché Suzy ammette che a volte va "fuori di testa". 
Alludendo alla violenza invece di mostrarla, Anderson sostiene l'innocenza percepita di Suzy e Sam. Se avessimo visto il combattimento, avrebbe gettato una luce molto diversa sui personaggi principali.
Replicare questo stile per denotare un combattimento è la chiave per ricreare l'atmosfera di questa scena. Al pubblico vengono presentate semplici inquadrature delle armi insieme ad alcuni suoni, quindi si passa alle conseguenze. Invece di un combattimento, al pubblico vengono dati gli elementi di un combattimento e il nostro cervello li somma, rivelando un totale che è maggiore delle singole parti.
Cinematografia
La cinematografia in "Moonrise Kingdom" fa un uso massiccio dell'inquadratura centrale e della simmetria. In particolare, la nostra scena è spinta in avanti attraverso l'uso di riprese lunghe, primi piani e frustate. L'uso di questi elementi visivi farà avanzare la storia mentre si stabilisce il tono. 
La ripresa tecnicamente più complicata in questa scena è probabilmente il POV da dietro il manubrio della moto. Questo scatto è stato probabilmente preso da una gru, ma abbiamo catturato scatti simili utilizzando una action cam montata sul petto, ed è così che tentiamo una ricreazione.
L'inquadratura della freccia volante può essere ricreata attaccando la freccia a un braccio oa una staffa e mantenendola in una posizione fissa davanti alla telecamera. Ora, fai una panoramica della fotocamera; la freccia rimane in posizione relativa mentre lo sfondo si sposta.
Illuminazione
La scena utilizza una luce morbida e diffusa e ha un tono caldo. Secondo le interviste con il direttore della fotografia Robert Yeoman, la maggior parte delle scene all'aperto in "Moonrise Kingdom" sono state girate utilizzando la luce naturale e i bordi di rimbalzo bianchi. Ricreare questa sensazione aiuta a radicare il mondo stravagante del film in un senso della realtà.
Per ricreare l'illuminazione di questa scena, proveremmo a girare tra la fine dell'estate o l'inizio dell'autunno e, se possibile, in una giornata nuvolosa. Se non potessimo ottenere il tempo appropriato, cercheremmo di replicare l'illuminazione scattando all'ombra, nel tardo pomeriggio, usando dei riflettori come riempimento. Nella nostra esperienza, senza copertura nuvolosa, avere a disposizione alcune opzioni di diffusione sarebbe utile per ricrearlo.
Se l'illuminazione fosse più complessa, la creazione di un grafico dell'illuminazione sarebbe un passaggio utile, ma nell'utilizzo della luce naturale potrebbe non essere necessario un grafico.
Sound Design
Il sound design è una parte enorme dell'avanzamento della narrazione, oltre a creare uno stile. Questa scena si basa sulla partitura, con alcuni dialoghi ed effetti sonori. La musica incornicia il conflitto ed è stilizzata con marce di tamburi e percussioni. Il combattimento stesso è più che visto, con gli effetti sonori che giocano un ruolo importante nella nostra comprensione degli eventi. Per ricrearlo, usa una marcia del corpo di tamburi per costruire il combattimento e segnali audio per rivelare azioni che non si vedono visivamente.
Direzione artistica
Per ricreare qualsiasi opera di Wes Anderson, è necessario prestare particolare attenzione alla direzione artistica. I suoi film utilizzano specifiche tavolozze di colori; in "Moonrise Kingdom", i caldi colori autunnali creano un mondo in cui il cambiamento è nell'aria. I costumi trovati nella scena che abbiamo scelto indicano Sam come legato agli esploratori color cachi, mentre Suzy è chiaramente un'estranea. Gli oggetti di scena arricchiscono ulteriormente i personaggi, mentre l'ambientazione boscosa ha un abbigliamento minimo. Per ricreare questo tono, gli attori devono avere costumi chiari che denotino le loro relazioni reciproche mentre si adattano alla combinazione di colori specifica.
Spazio
L'uso dello spazio è un aspetto spesso trascurato che può anche influenzare il tono di una scena. Sam e Suzy stanno procedendo lungo un sentiero boscoso e gli esploratori color cachi fungono da ostacoli fisici per la ricerca degli eroi. La dinamica dello spazio forza un conflitto violento. Replicare questo aspetto è importante per ricreare il tono della scena. Gli eroi stanno intraprendendo un viaggio specifico che è fisicamente impedito dagli antagonisti. Se i nostri eroi hanno un'opzione per evitare il conflitto, l'atmosfera della scena cambia. 
Conclusione
Sebbene questo articolo tratti le specifiche di "Moonrise Kingdom", l'applicazione delle tecniche di analisi, ricerca e un po' di pensiero creativo dà a un regista la capacità di ricreare il tono di qualsiasi lavoro che lo ispiri. Come esercizio di apprendimento o semplicemente come progetto divertente, replicare una scena preferita può essere una grande esperienza. Vediamo come si crea la sensazione legando insieme molti aspetti diversi del film verso un'unica visione coesa. Cercare di entrare nella mentalità dei maestri è prezioso, sia all'inizio che con anni di esperienza alle spalle
Barra laterale:
"I bravi artisti prendono in prestito, i grandi artisti rubano" è una citazione spesso attribuita a Pablo Picasso. Indipendentemente dal fatto che l'abbia effettivamente detto, o chi potrebbe averlo detto per primo, c'è un certo livello di verità nell'affermazione.
Molti registi famosi rendono omaggio ai film a cui si sono ispirati. In "The Departed" (2006), Martin Scorsese ha fatto riferimento al film di Howard Hawks del 1932 "Scarface". Stanley Kubrick ha tratto ispirazione da una scena di "The Phantom Carriage" (1921) durante le riprese di "The Shining" (1980). Quentin Tarantino ha in gran parte costruito una carriera rendendo omaggio ai film che amava guardare.
Quando fare affidamento sul lavoro di qualcun altro diventa problematico? Quando usare lo stile di qualcun altro diventa un furto? È una linea sottile.
Idealmente, la nostra ispirazione dovrebbe essere un punto di partenza, in cui prendiamo in prestito alcuni elementi, ma li modifichiamo per renderli nostri. In "The Untouchables" (1987), il regista Brian DePalma usa una carrozzina che rotola incontrollabilmente giù da una scala come dispositivo drammatico. I cinefili potrebbero riconoscere la scena come un riferimento alla "Battleship Potemkin" di Sergei Eisenstein (1925). Eisenstein ha usato questa scena per dimostrare la brutalità dei soldati zaristi. DePalma prende la scena e la fa sua, usandola come momento per dimostrare l'umanità dell'agente federale Eliot Ness, che rischia se stesso per salvare il bambino. La scena di DePalma utilizza il tono creato da Eisenstein, ma lo capovolge, mostrando la bontà in un individuo, invece della disumanità.
Il trucco sta nel riconoscere il tono o la sensazione che un altro regista ha creato e usarlo per raccontare le nostre storie; non solo per raccontare di nuovo la storia di qualcun altro.
Erik Fritts è laureato in Produzione cinematografica e lavora per l'ufficio per gli affari esterni del Fish and Wildlife Service statunitense, producendo video per la conservazione della fauna selvatica.