Migliora la tua coerenza e sicurezza con un elenco di controllo per il servizio fotografico
Stai cercando modi per migliorare il flusso delle tue sessioni fotografiche, il tuo flusso di lavoro di post-produzione o la tua coerenza? Considera la possibilità di sviluppare e seguire la tua lista di controllo per il servizio fotografico!
Hai mai finito una sessione di fotografia che è stata fantastica in quel momento per poi sentirti deluso in seguito dalle immagini reali? Forse la tua concentrazione era off. Forse c'erano ombre pazze che ti sono sfuggite sul tuo cliente. O forse ti sei ritrovato con un set davvero brutto di bidoni della spazzatura sullo sfondo che stanno impiegando ore per clonare in Photoshop. Per qualsiasi motivo, li ODIO.
Amico, ci sono stato. È frustrante e può essere un tale assassino di tempo se finisci per passare ore in post-produzione cercando di risolverlo. Queste sviste sono errori onesti. Ma sicuramente possono devastare la nostra fiducia e il nostro tempo.
I migliori fotografi hanno una cosa in comune... un flusso di lavoro coerente durante le loro sessioni. Potrebbero anche non rendersene conto, ma svolgono in gran parte le stesse attività nello stesso ordine per ogni sessione. Questo elenco di controllo del servizio fotografico, fisico o mentale, aiuta a garantire accuratezza e coerenza.
In questo tutorial, parleremo di alcuni elementi di un elenco di controllo per servizi fotografici, aiutandoti a creare un flusso di lavoro coerente per le tue sessioni fotografiche. Sentiti libero di aggiungere elementi o cambiarne i componenti per adattarli al tuo stile e alla tua personalità e adattarli mentre continui a far crescere le tue abilità. Ma fino ad allora, puoi anche utilizzare questo elenco di controllo per aiutarti a lavorare mentalmente e fisicamente durante le sessioni.
Panoramica dell'elenco di controllo per il servizio fotografico
I nuovi fotografi spesso trascorrono la maggior parte del tempo a pensare alle impostazioni della fotocamera quando si tratta del loro servizio fotografico.
Ecco gli elementi che devi pensare di avere nella checklist del tuo servizio fotografico
- Prepara la fotocamera e l'attrezzatura
- Preparati
- Valuta la luce
- Valuta lo sfondo
- Saluta e prepara i tuoi soggetti (clienti, famiglia, oggetti, ecc.)
- Posiziona i tuoi clienti
- Controlla lo sfondo e la luce rispetto ai soggetti
- Componi le tue impostazioni
- Conferma le tue impostazioni
- Posa o invita i tuoi clienti
- Inizia a sparare!
- Pausa per confermare alcune immagini
- Ripeti per impostazioni diverse o modifiche importanti alla posa
Sembra davvero semplice. E può essere. Ma analizzerò ogni elemento in dettaglio in modo che tu possa avere un'idea di come appare una sessione per me. Questa è la formula che seguo per ogni servizio fotografico che ho, che si tratti di una sessione all'aperto o al chiuso e che si tratti di una sessione di branding familiare o personale. Avere un flusso di lavoro coerente mi dà fiducia e migliora l'esperienza del cliente perché abbiamo una tabella di marcia nota da seguire durante il nostro tempo insieme!
Fase #1:prepara la mia fotocamera e l'attrezzatura. Di quale attrezzatura ho bisogno per un servizio fotografico?
Prima di caricare la mia attrezzatura in macchina per una sessione fotografica, faccio una panoramica mentale della sessione e annoto alcune note su ciò di cui ho bisogno. Quali lenti vorrò? Quali oggetti di scena prenderò? Devo prendere l'illuminazione esterna o un riflettore? Una volta elencati questi elementi, li raccolgo e preparo la mia fotocamera.
Per preparare la mia fotocamera, controllo la batteria, inserisco e formatto le schede di memoria e ricontrollo che i miei obiettivi siano puliti e nella mia borsa. Quindi ho ripristinato ogni volta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO sulle stesse impostazioni. Uso f/5.6, 1/200 di secondo e ISO 100.
Perché lo faccio?
Innanzitutto, voglio assicurarmi di non avere ancora alcune impostazioni stupide sulla mia fotocamera che dimentico durante la sessione. Ad esempio, una volta avevo il mio ISO su 10000 per alcune sessioni notturne con il flash. Non l'ho catturato e ho pensato che il mio ISO fosse a 100 e avessi circa una dozzina di immagini di famiglia davvero sgranate prima di catturarlo.
In secondo luogo, mi piace avere la mia fotocamera pronta per iniziare a scattare nel momento in cui la tiro fuori dalla borsa, per ogni evenienza. Se devo prendere velocemente la mia fotocamera, so immediatamente se dovrò regolare le mie impostazioni in un modo o nell'altro. Non devo fermarmi a chiedermi quali fossero le mie impostazioni e pensare a come devo risolverle. È un trucco che ho imparato molto tempo fa da un fotografo naturalista professionista che mi ha servito bene per alcune rapide acquisizioni di una sessione o immagini spontanee della mia stessa famiglia.
Mi assicuro anche di avere nella borsa la staffa per il treppiede o l'imbracatura, insieme alla mia carta grigia e ai miei appunti sulla sessione del cliente.
Una volta che la mia attrezzatura è pronta, vado al servizio fotografico!
Passaggio 2. Preparati!
Come dovrebbe un fotografo prepararsi per un servizio fotografico?
Uso molte prove mentali per prepararmi ai servizi fotografici. Ho letto i miei questionari e le note sul cliente. La mia lista di scatti ottiene alcune letture in più. Poi faccio un riassunto mentale dei primi cinque o dieci minuti della nostra sessione. Parlo letteralmente ad alta voce come se stessi parlando con il cliente. Mi esercito con i loro nomi, faccio le mie prime o due configurazioni e provo come voglio che vada la sessione.
Questo convoglio immaginario di solito accade in macchina mentre vado a una sessione. Potrebbe sembrare un po' folle, ma mi ha aiutato moltissimo. Arrivo a una sessione sentendomi come se ci fossi già stato prima, perché in un certo senso sì! Provalo per una o due sessioni e vedi se ti aiuta!
Ricordati di preparare anche il tuo corpo per la sessione! Usa il bagno. Assicurati di essere idratato e nutrito. Indossa un abbigliamento professionale ma funzionale. Applicare crema solare o repellente per insetti, se necessario. Metti i guanti e un cappello nella borsa se fa freddo.
Se non ti preoccupi delle tue esigenze fisiche, è molto più facile concentrarsi sulla sessione!
Fase 3. Valuta la luce
Il prossimo elemento della mia checklist per il servizio fotografico è valutare la luce. La luce è sempre la mia prima priorità perché è la componente chiave di un'immagine di qualità. Puoi rendere incredibile una posizione scadente se hai la luce giusta. Ma un'immagine scarsamente illuminata è un'immagine scarsamente illuminata, non importa quanto sia bello lo sfondo.
Quindi guardati intorno. Da dove viene la luce? Qual è la qualità e il colore della luce?
Se è una giornata nuvolosa, ad esempio, potrei utilizzare l'area in modo diverso rispetto a un pomeriggio luminoso senza nuvole. Dov'è la luce migliore nella tua posizione in quel momento? C'è un luogo che mi dia un'illuminazione uniforme dalla testa ai piedi?
Prendi nota di cose come l'ombra aperta, la luce screziata o i riflettori naturali che puoi utilizzare per far rimbalzare la luce nella tua scena.
Fase 4. Valuta lo sfondo.
Dopo aver compreso con quale luce devi lavorare, è il momento di valutare lo sfondo. La chiave è esaminare lo sfondo in relazione ai luoghi con una buona luce.
Cerca gli elementi dello sfondo che desideri utilizzare, come oggetti per inquadrature naturali, livelli, linee guida o bokeh. Quindi, esplora quelle aree e prendi nota delle parti dello sfondo che vuoi evitare. Cose come linee elettriche, cestini della spazzatura, rami di alberi, ecc. possono rovinare uno scatto altrimenti eccezionale.
Nell'immagine sopra, i miei clienti avevano richiesto una foto vicino al cancello della proprietà. Immediatamente all'arrivo, noto che il cancello è enorme e le linee elettriche sullo sfondo. (Abbiamo fatto alcuni scatti qui, ma abbiamo spostato il loro primo sguardo in una posizione diversa... guarda i miei suggerimenti di seguito su come accogliere i clienti E dare loro immagini fantastiche).
Quando possibile, completo i passaggi 4 e 5 PRIMA dell'arrivo dei miei clienti. Arrivo presto in un luogo e mi do un'occhiata prima che arrivi un cliente in modo da poter elaborare il mio piano da solo. Se lavoro a casa di clienti, li saluto, chiedo qualche minuto per esplorare lo spazio e poi riconnettermi con il cliente per iniziare la sessione.
Passaggio 5. Prepara i tuoi clienti
Mi piace accogliere i miei clienti e poi dare loro un breve riassunto di ciò che possono aspettarsi durante la sessione. Ricordo loro per quanto tempo gireremo, spiego brevemente la mia tecnica di posa/suggerimento e mi assicuro che non abbiano richieste dell'ultimo minuto. Completiamo un rapido controllo del guardaroba (cerca cellulari o chiavi nelle tasche o elastici per capelli intorno ai polsi!) e poi iniziamo a prepararci per scattare foto.
Se stai fotografando qualcosa di diverso dalle persone, è qui che raccoglierai i tuoi soggetti. Assicurati di avere a portata di mano anche i prodotti o gli oggetti che desideri fotografare prima di iniziare a scattare. Se stai fotografando un luogo o uno spazio, come la fotografia immobiliare, esegui una rapida procedura dettagliata per preparare la casa o l'edificio.
Passaggio 6. Posiziona il tuo soggetto
A questo punto dovresti avere un piano di gioco abbastanza buono in testa su come utilizzare la tua posizione. Quindi prendi i tuoi soggetti e posizionali nella tua scena per la tua prima serie di scatti. Non preoccuparti ancora di posare o chiedere suggerimenti. Porta il soggetto dove vuoi e prendi la tua posizione di scatto.
Passaggio 7. Riunisci tutto.
Questo è l'ultimo doppio controllo di illuminazione, sfondo e soggetti nella nostra checklist per il servizio fotografico. Come appare la luce sul tuo soggetto? Dov'è l'orizzonte rispetto ai tuoi soggetti? Qualcosa sembra traballante sullo sfondo? Non aver paura di riposizionare i tuoi soggetti se necessario. A volte bastano uno o due passi in entrambe le direzioni e fai davvero scoppiare un'immagine ho-hum!
Permettetemi di illustrare l'importanza del perché questo controllo finale è importante con una piccola storia.
Stavo scattando alcuni ritratti di matrimonio formali appena fuori dalla sala dei ricevimenti. Avevo esplorato la zona, trovato una luce fantastica e ho iniziato a scattare. Quando ho iniziato a montare, avrei potuto prendermi a calci. Sullo sfondo spuntava un ceppo con il manico di un'ascia. All'epoca non era stato fonte di distrazione, ma dal modo in cui avevo posizionato gli sposi, sembrava che il manico dell'ascia uscisse dal didietro dello sposo.
Così. Non. Fantastico.
Avevo affrettato il mio flusso di lavoro e non mi ero preso il tempo di valutare i miei soggetti in background. Era risolvibile in Photoshop con lo strumento patch. Ma se mi fossi preso il mio tempo e avessi guardato l'intera scena ancora una volta, avrei risparmiato un sacco di tempo in post-produzione.
Se guardi da vicino la foto qui sotto, vedrai lo scacciamosche nell'angolo in alto a destra. Era un dettaglio di cui mi sarei potuto occupare facilmente se avessi fatto un lavoro migliore nel guardare i miei clienti sulla scena. Ho consegnato l'immagine ai clienti dopo un po' di ritaglio. Ma sarebbe stato meglio se avessi impiegato tre secondi per scansionare la mia scena e rimuovere le distrazioni.
Passaggio 8. Componi le tue impostazioni
Ora è il momento di parlare di impostazioni!
Vedi, siamo arrivati al passaggio 8 e non ho menzionato le impostazioni una volta. Questo perché, sebbene le impostazioni siano importanti, non sono l'unica cosa che crea immagini straordinarie. Sì, le impostazioni sbagliate possono rovinare la tua immagine. Ma anche le impostazioni perfette non possono superare la luce puzzolente, gli occhi socchiusi o un ramo di un albero attraverso la testa di qualcuno.
Ma sto divagando.
Ora è il momento di leggere il tuo esposimetro e comporre le tue impostazioni. Di solito inizio con la velocità dell'otturatore. Qual è la velocità minima dell'otturatore di cui ho bisogno per evitare l'effetto mosso o il movimento della fotocamera dalle mie immagini? Quindi seleziono l'apertura che desidero in base al soggetto e al piano focale. Quindi ho impostato ISO secondo necessità.
Non dimenticare di impostare la messa a fuoco e il bilanciamento del bianco. Generalmente imposterò un bilanciamento del bianco personalizzato o userò la luce diurna. Usa la tua impostazione preferita o imposta il tuo saldo personalizzato.
Quando un buon bilanciamento del bianco automatico va male... Leggi il nostro tutorial sul bilanciamento del bianco.
Fase 9. Rivedi
Vai avanti e dai una rapida occhiata allo schermo della tua fotocamera. Una rapida conferma visiva che tutto sembra a posto non fa mai male. Se qualcosa è spento, meglio aggiustarlo ora!
Controllo le luci soffiate, le ombre senza consistenza e l'equilibrio tra la luce sul mio soggetto e la luce sul mio sfondo. Ciò che ai nostri occhi sembra a posto, anche con buone impostazioni, non si traduce bene nella fotocamera.
"Chimping", o guardare il retro della tua fotocamera, ha avuto un brutto colpo per un po' con i fotografi. Non è necessario farlo dopo ogni scatto, ma è uno strumento prezioso che puoi e dovresti utilizzare durante le sessioni.
Passaggio 10. Metti in posa o invita i tuoi clienti
Ora che sei pronto per partire, è tempo di concentrarti sui tuoi soggetti!
Aspetto fino a dopo aver composto le impostazioni per posare o chiedere perché è meno pressione su tutti. Il cliente non si sente obbligato a posare o a sorridere mentre regolo le impostazioni. E non mi sembra che il cliente mi stia fissando, urlando in silenzio:"SOLO AFFRETTATI GIÀ!"
Questo è utile anche se stai fotografando animali domestici o bambini. Non manterranno una posa tradizionale per molto tempo. Mantieni la loro collaborazione per quando sarai pronto!
Dai al tuo soggetto i tuoi suggerimenti o suggerimenti di posa se sei più non strutturato. Quindi inizia a sparare.
Passaggio 11. Completa la sessione.
Infine, siamo arrivati all'ultimo elemento della nostra checklist per il servizio fotografico. È ora di passare semplicemente attraverso il flusso di lavoro della sessione che hai pianificato nella tua testa in precedenza. Scatterò tutte le foto che voglio in questa posizione usando questa illuminazione. Quindi passo a un'altra area che potrei voler usare. A quel punto, ricomincio dal passaggio sette e valuto di nuovo i soggetti nel nuovo sfondo e luce e ricontrollo le mie impostazioni.
Ogni volta che cambio il numero di soggetti che sto fotografando, ricontrollo il mio diaframma. Se stavo fotografando la sorellina a f/2.8, allora passo a tutta la famiglia su due file, regolo l'apertura per darmi la profondità di campo di cui ho bisogno.
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I migliori consigli per sessioni fotografiche migliorate
Suggerimento n. 1. Rallenta!
Il mio consiglio numero uno per migliorare le tue sessioni fotografiche è semplicemente quello di rallentare. Rallentare! Prenditi del tempo per pensare a quello che stai facendo. Ottenere le cose il più vicino possibile alla fotocamera perfetta dovrebbe essere sempre l'obiettivo!
So quanto sia intimidatorio giocherellare con le impostazioni mentre il mio cliente aspetta. Ma non avere fretta. È davvero meglio dedicare 15 secondi in più ora per correggere le cose piuttosto che passare ore in post-produzione cercando di correggere decisioni sbagliate o, peggio ancora, avere immagini completamente inutili.
Ricorda, ciò che per te sembra un'eternità sono solo pochi secondi per il cliente. E si fidano di te, quindi il tempo extra non è un grosso problema per loro.
Se senti che i tuoi clienti stanno diventando ansiosi, dì semplicemente qualcosa come "Mi prenderò solo qualche secondo qui per assicurarmi di avere tutto a posto. Voglio che ami davvero queste immagini!"
Seriamente, rallenta l'intero processo e rifletti sulle tue decisioni. Direi che il 95 percento delle mie immagini "cattive" sono dovute al fatto che stavo correndo, NON perché non sapevo cosa stavo facendo.
Suggerimento n. 2. Allontanati da una cattiva illuminazione, sfondi o pose.
A volte provo cose nuove e non le amo. Ammettilo a te stesso (e forse anche al tuo cliente) e poi prova qualcos'altro.
Se ho uno sfondo o uno scenario di illuminazione che odio, dirò al mio cliente qualcosa del tipo "Lo stai scuotendo! La luce proprio qui non ti sta rendendo giustizia. Giriamo l'angolo e usiamo invece quell'area."
Se è una posa che ho provato e non è lusinghiera per il mio cliente, tengo la bocca chiusa, scatto la foto, quindi aggiusto la posa. Se, dopo aver dimostrato e modificato la posa, continua a non funzionare, scatto di nuovo la foto e passo a un'altra posa. Rendo molti elogi ai miei clienti e trovo qualcosa che funzioni meglio. Non è necessario dire al cliente "Oh, non sembra buono". Passa a qualcosa di più lusinghiero.
Suggerimento n. 3. Tu lo fai.
Scattare in un luogo dove ci sono molti altri fotografi è intimidatorio come nuovo professionista. Potresti guardarti intorno e pensare "Perché sono laggiù? Devo muovermi? Cosa sanno che io non so? Le sue cose andranno molto meglio."
No. Non giocare nemmeno a quel gioco. Concentrati sull'esecuzione del TUO piano e sull'adulazione dei TUOI clienti, senza preoccuparti degli altri fotografi.
Innanzitutto, ognuno ha uno stile e obiettivi diversi per le proprie immagini. I suoi obiettivi e il suo stile potrebbero non essere i tuoi obiettivi e il tuo stile. La personalità della tua cliente potrebbe non corrispondere a quella della sua cliente!
Secondo, quell'altro fotografo potrebbe non sapere nemmeno cosa sta facendo nel mondo! Ci sono molti fotografi là fuori che non hanno impiegato il tempo, lo sforzo e l'energia necessari per studiare davvero la fotografia e la luce. Copiare quei fotografi non ti aiuterà per niente!
Suggerimento n. 4. Non aver paura di fare una pausa per aggiustare qualcosa!
Se qualcosa non va con le impostazioni, la fotocamera o altre apparecchiature, fermati e scoprilo.
Troppe volte penso che come nuovi fotografi non abbiamo la sicurezza di dire "Qualcosa non va. Dammi un secondo per capirlo".
È come se dirlo ad alta voce confermasse le nostre peggiori paure... che non siamo abbastanza bravi per essere fotografi "veri".
Amico, i veri fotografi hanno guasti alle apparecchiature. I veri fotografi hanno le cose che vanno storte. Ma i veri fotografi sanno anche quando prendersi una pausa, capire il problema e risolverlo.
Uno stilista non continuerà a tagliarti i capelli con le forbici opache. Né una cameriera ti darà il cibo sbagliato e si aspetterà che tu lo mangi. Invece, entrambi praticano una pausa, risolvono la situazione e riprendono il loro lavoro. Questo è il segno di un professionista!
Suggerimento n. 5. Tu sei l'esperto. Sii accomodante ma non lasciare che il cliente ti dica come svolgere il tuo lavoro.
Il mio cliente ha richiesto uno sfondo o una posa specifici ma semplicemente non funzionerà. Cosa faccio?
I clienti spesso scelgono un luogo che sia un ambiente meraviglioso senza capire quanto sia importante la luce per una sessione. Vedono un bel lago o una montagna e pensano che sarà un ottimo sfondo per la loro posizione. Ma spesso, la luce in quella zona non funziona. Oppure vuole DAVVERO ricreare una posa, ma non è lusinghiero per il suo tipo di corpo. Cosa fai?
Educa i tuoi clienti a usare un'ottima luce e a posare! Questo inizia durante il tuo consulto iniziale, ovviamente, parlando del perché girerai quando e dove lo farai. Ma a volte arriviamo a una sessione e un cliente ha un'idea per uno sfondo, una posa o un'impostazione che è tutt'altro che ideale. E poi?
Accolgo il cliente ma lavoro comunque la sessione a modo mio.
Dico cose come "Oh, adoro quell'idea. Catturiamone alcuni qui in cui questa luce è così morbida e bella, poi proveremo quella."
Quindi, lavorerò in alcuni scatti con lo sfondo o la posa che hanno richiesto. Faccio del mio meglio con quello che ho e do loro QUALCOSA pensando alla scena specifica che hanno in mente. Do loro quello che pensano di volere, quindi torno subito a lavorare a modo mio attraverso la mia checklist per il servizio fotografico.
Ecco un esempio...
Stavo facendo foto di anziani per una famiglia locale quest'estate. Stavamo lavorando all'allevamento di bestiame dei suoi nonni sulle montagne del Wyoming. Uno dei luoghi che desiderava davvero erano queste grandi e bellissime rocce. Il problema era che le rocce erano su una collina esposta a ovest in pieno sole e c'erano esattamente nuvole nel cielo. Per fotografarli davvero bene, avrei dovuto essere lì alle 5 del mattino, non alle 6:30 di sera. E non vedevamo l'ora di scattare lì fino a quando il sole non fosse basso nel cielo perché avevamo bisogno di un'ora d'oro per le foto con i suoi cavalli.
Ma sapevo che erano importanti per il cliente. Queste rocce erano lo stesso mucchio di rocce che i suoi bisnonni usavano per costruire la loro prima fattoria all'inizio del 1900. Avevano un enorme significato personale per il mio cliente. Quindi abbiamo usato le rocce.
Ma invece di scattare ritratti stretti, ho adottato un approccio più editoriale. Ho usato un obiettivo più ampio e ho incorporato più sfondo negli scatti. La mia cliente ha ricevuto istruzioni per guardare in basso e lontano dal sole o chiudere gli occhi ed essere un po' più drammatica. Per la foto qui sotto, le ho detto di darmi il suo pioniere interiore. Ho fatto alcuni primi piani, sapendo che stavo facendo esplodere i miei momenti salienti ma dimostrando di aver sentito la richiesta dei miei clienti. Poi sono tornato in pista con la mia checklist interna per il servizio fotografico.
In questa situazione, il cliente ha adorato le immagini finali (se non tradizionali!). Ma altrettanto spesso, i clienti non acquistano mai quelle immagini perché gli piacciono meglio quelle che ho creato usando la mia conoscenza della luce e della fotografia.
Quindi sii accomodante. Sfrutta al meglio una brutta situazione, poi vai avanti e scuoti il tuo piano. Potresti sorprenderti con la tua creatività, il cliente si sente ascoltato e alla fine continuerai a fornire immagini straordinarie.
Ecco altri fantastici suggerimenti per la fotografia di famiglia!
Caselle da spuntare
Avere un elenco di controllo per il servizio fotografico aiuta a migliorare la tua coerenza che alla fine ti darà immagini migliori alla fine. Aiuta anche la tua sicurezza perché hai una tabella di marcia da seguire durante le sessioni.
Se sei nuovo di zecca nel prendere clienti, non aver paura di avere una lista di controllo per il servizio fotografico fisico per le tue prime sessioni di pratica non pagate. Tienilo in tasca o attaccato al muro del tuo studio in modo da poterlo fare riferimento secondo necessità. Presto scoprirai che puoi tenere traccia di dove ti trovi e dove devi andare senza quella mappa. Chiedo ancora alla mia famiglia di fare volontariato quando voglio provare qualcosa di nuovo. E scrivo una lista di controllo per il servizio fotografico da seguire le prime volte che implemento nuovi metodi.
E non sottovalutare il potere della pratica e della preparazione mentale. Gli esercizi di visualizzazione non sono solo per gli atleti. Può funzionare anche per i fotografi. Suona assolutamente folle trattare gli animali di peluche di tua figlia come una squadra di basket pipì? Probabilmente. Funziona? Sì! Esercitati a gestire le sessioni dall'inizio alla fine, incluso ciò che dirai ai clienti, come lo dirai e come ti muoverai attraverso il tuo flusso di lavoro.
Le sessioni sembrano travolgenti e spaventose in questo momento. Ma creare la tua lista di controllo per il servizio fotografico aiuta ad alleviare la tua paura, migliora la tua sicurezza e, in definitiva, ti aiuta a diventare un fotografo migliore. Prova il nostro o crea il tuo. Scuoti la tua lista, scuoti la tua sessione e scuoti i tuoi affari!