Come produrre un film:il processo di pre-produzione ha spiegato
La pre-produzione è probabilmente la fase più cruciale del cinema. Sono le basi che determinano il successo (o il fallimento) dell'intero progetto. Pensalo come a costruire una solida base per una casa:se la fondazione è debole, la casa si sgretolerà. Questo processo prevede una pianificazione meticolosa, budget, casting, scouting di posizione e molto altro. Ecco una rottura dei passaggi chiave:
1. Sviluppo e diritti di sicurezza (se necessario):
* Idea Conception: Il viaggio inizia con un'idea. Questo potrebbe essere un concetto originale, una sceneggiatura, un libro, una commedia o persino un articolo di notizie.
* Sviluppo degli script: Se non ne hai già uno, dovrai sviluppare una sceneggiatura. Ciò comporta spesso molteplici bozze, riscrive e sessioni di feedback da lettori, produttori e potenziali investitori di fiducia. Concentrati sulla struttura della storia, lo sviluppo del personaggio e il ritmo.
* Opzione/diritti di acquisto: Se il tuo progetto si basa sul materiale esistente (come un libro o un gioco), dovrai garantire i diritti per adattarlo a un film. Ciò comporta la negoziazione con il titolare del copyright e l'accettazione di un accordo finanziario (opzione o acquisto).
2. Assembla la tua squadra chiave:
* Produttore (S): Il produttore è il capitano della nave. Supervisionano tutti gli aspetti della produzione, dallo sviluppo alla distribuzione. Le loro responsabilità includono:
* Trovare finanziamenti.
* Assemblare il team creativo.
* Gestione del budget.
* Garantire che il film sia completato in tempo e nel budget.
* Contratti di negoziazione.
* Marketing e distribuzione (in alcuni casi).
* Direttore: Il regista è il Visionario creativo, responsabile di dare vita alla sceneggiatura. Lavorano a stretto contatto con gli attori e l'equipaggio per realizzare la loro visione artistica.
* scrittore (se non già allegato): Lo sceneggiatore può essere coinvolto durante il processo di pre-produzione, effettuando revisioni basate sul feedback del direttore e dei produttori.
3. Budgeting e finanziamenti:
* Crea un budget dettagliato: Questo è un passo cruciale. Il budget dovrebbe suddividere ogni spesa, dai costi di pre-produzione (ad es. Sviluppo delle sceneggiature, scouting di posizione) ai costi di produzione (ad es. Stipendi dell'equipaggio, noleggi di attrezzature) e costi post-produzione (ad es. Editing, effetti visivi). Usa un software di budget come il budget del film Magic.
* Finanziamento sicuro: Questo è spesso l'aspetto più impegnativo. Le fonti di finanziamento comuni includono:
* Investitori privati: Individui che sono disposti a investire nel film per una quota dei profitti.
* Fondi e sovvenzioni per film: Organizzazioni governative e private che forniscono finanziamenti per i film.
* Pre-salles: Vendo in anticipo i diritti di distribuzione al film ai distributori.
* Incentivi fiscali: Molti paesi e regioni offrono incentivi fiscali ai cineasti.
* Crowdfunding: Raccogliendo denaro da un gran numero di persone attraverso piattaforme online.
* Risparmio personale: Per i film indipendenti più piccoli, il produttore può contribuire con i propri fondi.
* Apri un account di produzione: Una volta garantito il finanziamento, dovrai aprire un conto bancario dedicato per la produzione.
4. Affina lo script e crea una rottura:
* Final Script Polish: La sceneggiatura è finalizzata, incorporando tutte le note e le revisioni. Questa versione è conosciuta come "Script di tiro".
* Script Breakdown: Viene creata una rottura dettagliata dello script, elencando tutti gli elementi necessari per ogni scena, tra cui:
* Posizioni: Dove verrà girata la scena.
* attori: Chi sarà sulla scena.
* oggetti di scena: Quali oggetti sono necessari.
* Costumi: Cosa indossano gli attori.
* Effetti speciali: Eventuali effetti visivi o pratici richiesti.
* Effetti sonori: Qualsiasi suono specifico necessario.
* Pianificazione: Sulla base della rottura dello script, viene creato il programma di produzione. Questo delinea l'ordine in cui verranno filmate le scene e per quanto tempo dovrebbe impiegare ogni scena. Il software di pianificazione come la pianificazione o lo studio di Magic Movie può essere prezioso.
5. Casting:
* Direttore del casting: Un direttore del casting viene assunto per gestire il processo di casting.
* Audizioni: Si svolgono audizioni per trovare i migliori attori per ogni ruolo. Ciò può comportare chiamate aperte, invii degli agenti e callback.
* Negoziazioni e contratti: Una volta selezionato il cast, i contratti vengono negoziati e firmati.
6. Posizione scouting e permessi:
* Scouting di posizione: Il team di produzione scout potenziali luoghi di riprese, considerando fattori come:
* Aesthetics: La posizione corrisponde all'aspetto della sceneggiatura?
* Accessibilità: La posizione può essere facilmente accessibile dall'equipaggio e dall'attrezzatura?
* Costo: Quanto costerà affittare o utilizzare la posizione?
* suono: La posizione è abbastanza tranquilla per la registrazione del dialogo?
* illuminazione: Come sarà illuminata la posizione?
* Accordi di posizione: Gli accordi sono negoziati con i proprietari.
* Permette: I permessi di film sono ottenuti dalle autorità locali, consentendo alla produzione di film in luoghi specifici.
7. Assunzione dell'equipaggio:
* Posizioni dell'equipaggio chiave: Le seguenti posizioni chiave dell'equipaggio sono riempite:
* Direttore della fotografia (DP): Responsabile dell'aspetto visivo del film.
* Production Designer: Responsabile dell'aspetto generale dei set e dei luoghi del film.
* Costume Designer: Responsabile della progettazione e della creazione dei costumi per gli attori.
* Sound Designer/Recordist: Responsabile della registrazione audio sul set.
* Editor: Assemblerà il film finale in post-produzione. (Può iniziare a prepararsi durante la pre-produzione).
* Primo assistente alla regia (1 ° d.C.): Responsabile della gestione del set e della garanzia che la produzione rimanga nei tempi previsti.
* Gaffer (tecnico di illuminazione capo): Supervisiona l'illuminazione sul set.
* Grip chiave: Supervisiona il supporto e il movimento della telecamera.
* Crew di livello inferiore: Una volta riempite le posizioni chiave, il team di produzione assume il resto dell'equipaggio, inclusi assistenti, tecnici e servizi artigianali.
* Offerte e contratti dell'equipaggio: Tutti i membri dell'equipaggio devono avere accordi e contratti in atto.
8. Design di produzione e direzione artistica:
* Concept Art &Storyboards: La produzione progettista crea concept art e storyboard per visualizzare l'aspetto del film.
* Set design &Construction: I set sono progettati e costruiti, se necessario.
* Acquisizione prop: Gli oggetti di scena vengono acquisiti o creati.
* Design e fabbricazione del costume: I costumi sono progettati, fabbricati e montati.
9. Pianificazione e attrezzatura tecnica:
* Noleggi per le attrezzature: Vengono noleggiate telecamere, attrezzature di illuminazione, attrezzature audio e altre attrezzature necessarie.
* Test della fotocamera e dell'illuminazione: Vengono condotti test per garantire che l'attrezzatura funzioni correttamente e che l'aspetto desiderato possa essere raggiunto.
* Test del guardaroba: Gli attori cercano i loro costumi per garantire una vestibilità adeguata e per identificare eventuali alterazioni necessarie.
10. Assicurazione e legale:
* Assicurazione di produzione: Si ottiene una polizza assicurativa globale per proteggere la produzione da potenziali rischi, come incidenti, danni alle attrezzature e richieste legali.
* Consulente legale: Il consulente legale viene mantenuto per rivedere i contratti, gestire i problemi di proprietà intellettuale e garantire la conformità a tutte le leggi e i regolamenti applicabili.
* Assicurazione di compensazione del lavoratore: Per coprire l'equipaggio in caso di incidenti sul set.
11. Preparazioni finali:
* Riunioni di produzione: Sono tenute riunioni di produzione regolari per discutere l'avanzamento della pre-produzione e per affrontare eventuali problemi che si presentano.
* Call Sheets: I fogli di chiamata vengono creati per ogni giorno di riprese, fornendo informazioni al cast e alla troupe sulla posizione, il tempo e il programma.
* Conferma del programma di tiro: Il programma di tiro finale è confermato e distribuito.
* Walk-through finale: Viene condotto un ultimo walk-through dei luoghi per garantire che tutto sia a posto per le riprese.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è fondamentale: La pianificazione meticolosa è essenziale per una produzione di successo.
* Il budget è fondamentale: Attenersi al budget e tenere attentamente le spese.
* La comunicazione è la chiave: Mantenere una chiara comunicazione con tutti i membri del cast e dell'equipaggio.
* Sii flessibile: Si verificheranno inevitabilmente problemi inaspettati, quindi preparati ad adattarsi e trovare soluzioni.
* Non sottovalutare il potere di una squadra forte. Assemblare una squadra di talento e dedicata può fare la differenza.
Seguendo questi passaggi, puoi aumentare significativamente le tue possibilità di produrre un film di successo. Buona fortuna!