i. Comprendere lo scopo e il pubblico:
* Scopo:
* per vendere la tua idea: L'obiettivo principale è convincere produttori, dirigenti, attori o investitori che vale la pena girare il tuo film.
* Per perfezionare la tua visione: Scrivere un trattamento ti aiuta a chiarire la struttura della storia, identificare i buchi della trama e garantire che le motivazioni dei personaggi siano coerenti.
* per guidare il processo di sceneggiatura: Serve da tabella di marcia, assicurandoti di rimanere in pista mentre scrivi la sceneggiatura completa.
* pubblico:
* Ricorda per chi stai scrivendo. I produttori vogliono vedere un progetto praticabile con potenziale commerciale. I registi vogliono vedere le possibilità visive. Gli attori vogliono vedere ruoli carnosi. Su misura il tuo tono e enfasi di conseguenza.
ii. Elementi essenziali di un trattamento cinematografico:
1. Pagina del titolo:
* Titolo del film
* Il tuo nome (e tutti i co-scrittori)
* Informazioni di contatto (telefono, e -mail)
* Data
* Facoltativamente:"trattamento" o "trattamento cinematografico"
2. logline (1-2 frasi):
* Un riassunto conciso e avvincente che aggancia il lettore. Dovrebbe catturare l'essenza della storia, il protagonista, il conflitto centrale e la posta in gioco.
* Esempio:"Quando un detective stanco che studia un caso apparentemente aperto e shut di frode aziendale scopre una cospirazione che raggiunge i più alti livelli di potere, deve scegliere tra sostenere la legge e proteggere la sua famiglia".
3. sinossi (breve paragrafo):
* Espandi sul logline, dando una panoramica leggermente più ampia della trama. Impostare il palcoscenico per la narrazione dettagliata. Concentrati sui principali punti della trama.
4. caratteri (brevi descrizioni):
* Presenta i personaggi principali, evidenziando il loro:
* Nome
* Età (approssimativo)
* Occupazione/ruolo
* Tratti chiave della personalità
* Motivazioni
* Conflitti interni ed esterni
* Concentrati sul protagonista e sull'antagonista. I personaggi secondari dovrebbero essere descritti brevemente ma chiaramente.
* Evitare dettagli eccessivi; Attenersi a ciò che è rilevante per la trama.
5. La storia (narrativa dettagliata):
* Questo è il * cuore * del trattamento. Racconta l'intera storia dall'inizio alla fine, concentrandosi sulle scene più importanti e sui punti della trama.
* Struttura: Segui una chiara struttura a tre atti (o una struttura narrativa simile che si adatta alla tua storia):
* Atto I:Setup: Presenta il mondo, i personaggi e l'incidente incitano.
* Atto II:Confronto: Il protagonista affronta ostacoli e sfide. Il conflitto centrale si intensifica.
* Act III:risoluzione: Il climax, la risoluzione del conflitto e le conseguenze.
* punto di vista: Scrivi nel tempo attuale e in terza persona. Questo crea un senso di immediatezza e obiettività.
* Specificità:
* Descrivi vividamente le scene chiave. Non solo dire "hanno una lotta". Descrivi * dove * sono, * cosa * fanno e * cosa * dicono. Concentrati sull'impatto emotivo della scena.
* Includi importanti frammenti di dialogo. Non tutte le righe, ma gli scambi chiave che rivelano il carattere o fanno avanzare la trama.
* Evidenzia i punti di svolta e i cliffhangers.
* Rit: Variare il ritmo. Trascorrere più tempo in scene cruciali e riassumere quelle meno importanti.
* Concentrati sul conflitto: Il conflitto guida la storia. Enfatizza gli ostacoli che il protagonista affronta e il modo in cui superano (o non riescono a superarli).
* Core emotivo: Non solo raccontare la trama; trasmettere l'impatto emotivo della storia. Cosa si sente il protagonista *? Cosa vuoi sentire il * pubblico *?
* Mostra, non dirlo (ove possibile): Invece di dire "era arrabbiato", descrivi le sue azioni:"Sbatté il pugno sul tavolo, la sua faccia arrossava di rosso." Tuttavia, tieni presente che questo è un trattamento, non una sceneggiatura, quindi è necessario alcuni riassunti.
* Ending: Il finale dovrebbe essere soddisfacente e lasciare un'impressione duratura.
6. Temi (opzionali):
* Tocca brevemente i temi sottostanti del tuo film. Di cosa parla la storia * davvero *? Questo aggiunge profondità e risonanza.
* Esempio:"Il film esplora temi di redenzione, perdono e influenza corrotta del potere".
7. Abook target (facoltativo):
* Identifica la demografia che credi sia più interessato al tuo film. Questo aiuta a dimostrare la commerciabilità del progetto.
* Esempio:"Il pubblico target è principalmente adulti di età compresa tra 25 e 55 anni che godono di thriller di suspense con personaggi complessi".
8. Visual Style and Tone (opzionale):
* Descrivi brevemente l'estetica visiva che immagina per il film. Che tipo di cinematografia, illuminazione e set design sarebbe appropriato? Qual è il tono generale?
* Esempio:"Il film avrà uno stile visivo grintoso e realistico, che ricorda i drammi criminali dei primi anni '70. Il tono sarà oscuro e suspense, con momenti di umorismo nero."
iii. Formattazione e stile:
* Lunghezza: I trattamenti vanno in genere da 5 a 15 pagine, a singolo distanza da 12 punti (Times New Roman o Courier). La lunghezza esatta dipende dalla complessità della storia. Err dal lato di conciso.
* Font: Usa un carattere standard e leggibile come il nuovo romano o il corriere nuovo.
* Margini: Margini standard da 1 pollice.
* Paragrafi: Mantieni i paragrafi relativamente brevi e focalizzati. Usa lo spazio bianco per rendere il documento facile da leggere.
* Lingua: Usa un linguaggio chiaro, conciso e coinvolgente. Evitare il gergo o termini eccessivamente tecnici.
* ROUND READ: Correggere completamente la grammatica, l'ortografia e gli errori di punteggiatura. Un trattamento lucido mostra professionalità.
IV. Suggerimenti per scrivere un trattamento avvincente:
* Inizia forte: Le pagine di apertura sono cruciali. Attira immediatamente l'attenzione del lettore con una logline e una sinossi avvincente.
* Conosci la tua storia dentro e fuori: Prima di iniziare a scrivere, assicurati di avere una chiara comprensione della trama, dei personaggi e dei temi. Descrivi la storia meticolosamente.
* Concentrati sul quadro generale: Non impantanarsi in dettagli inutili. Concentrati sui punti della trama e sui più importanti archi del personaggio.
* Evidenzia il conflitto: Il conflitto è il motore che guida la storia. Enfatizza le sfide e gli ostacoli che il protagonista deve affrontare.
* Mostra l'impatto emotivo: Trasmettere il nucleo emotivo della storia. Cosa vuoi che il pubblico provi?
* fine con un botto: Il finale dovrebbe essere soddisfacente e memorabile. Lascia il lettore che desidera di più.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo trattamento con amici, colleghi o mentori di fiducia e chiedi il loro feedback onesto.
* Revisiona, revisiona, revisiona: Non aver paura di rivedere il trattamento più volte fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
* Leggi i trattamenti di film di successo: Trova trattamenti online per i film che ammiri. Questo può darti un senso di struttura e stile. (Basta essere consapevoli del fatto che i trattamenti disponibili al pubblico sono spesso bozze e potrebbero essere molto diverse dal documento utilizzato per vendere inizialmente il film.)
v. Errori comuni da evitare:
* Troppo dettaglio: Sovraccaricare il trattamento con dettagli non necessari. Concentrati sulla storia principale.
* Struttura scadente: Non riuscire a seguire una chiara struttura a tre atti (o equivalente).
* Personaggi deboli: Personaggi sottosviluppati o non motivati.
* Trama poco chiaro: Una trama che è confusa o illogica.
* Scrittura noiosa: Usando un linguaggio insipido o non ispirato.
* errori di battitura ed errori grammaticali: Errori negligenti che sminuiranno la tua credibilità.
* Scrivere una sceneggiatura anziché un trattamento: Essere troppo presi nelle descrizioni e nei dialoghi delle scene. Ricorda, è un riassunto.
* Non conoscere il tuo pubblico: Non riuscire a personalizzare il trattamento per le esigenze e gli interessi specifici del tuo pubblico di destinazione.
Seguendo queste linee guida, puoi scrivere un avvincente trattamento del film che comunica efficacemente la tua visione e aumenta le tue possibilità di realizzare il tuo film. Buona fortuna!