Sapere come togliere la luce è importante quanto sapere come aggiungerla. Ecco come utilizzare l'illuminazione additiva e riduttiva nelle tue configurazioni per controllare il tuo look e il tuo budget.
La tecnologia dell'illuminazione è cambiata a passi da gigante negli ultimi anni. Di concerto con l'emergere di telecamere cinematografiche digitali convenienti e straordinarie capacità in condizioni di scarsa illuminazione, anche l'illuminazione (in particolare della varietà LED) è diventata più luminosa, più economica e più accessibile.
Queste nuove tendenze nella tecnologia dell'illuminazione e della fotocamera hanno inaugurato un mondo completamente nuovo della cinematografia e del cinema. Alcuni aspetti e tecniche che una volta erano possibili solo con un gigantesco HMI 18K che esplodeva attraverso la finestra sono ora possibili con potenti luci a LED come Aputure 300D o uno qualsiasi dei vari pannelli LED flessibili.
I giorni in cui si noleggiava quel Fresnel al tungsteno da 2.000 watt, sperando in un'uscita super luminosa solo per poi fissarlo al bilanciamento della luce diurna e perdere circa 3/4 della luminosità, utilizzando l'intero circuito disponibile, sono finiti.
Ora, potresti teoricamente mettere circa sei Aputure 300D su un circuito standard da 20 amp e ottenere quasi 300.000 lux a 0,5 m. È luminoso. Davvero luminoso. Per non parlare del fatto che se dovessi acquistare tutti e sei, ti costerebbe circa $ 6.500, rispetto a un HMI con un output in qualche modo simile nella gamma $ 10.000- $ 12.000. Inoltre, molte di queste luci sono bicolore (possono passare da tungsteno a luce diurna) e hanno una dimmerabilità da zero a 100 percento. Le cose sono piuttosto dolci in questi giorni.
Quindi, ora che abbiamo l'emissione luminosa di cui abbiamo bisogno, impariamo come controllarla. Per farlo, utilizzeremo alcuni additivi e riduttivo tecniche di illuminazione.
Illuminazione bilanciata per finestre (riduttiva)
Le tecniche di illuminazione riduttiva riguardano la ricerca di modi per togliere la luce, o abbassarne il livello, per creare un'immagine più piacevole.
Nel video sopra, il regista Rubidium Wu mostra le tecniche per bilanciare la luce delle finestre. Le finestre sono uno dei problemi secolari nel cinema a basso budget. A meno che tu non stia riprendendo nel bel mezzo dell'ora magica, il tuo livello di esposizione tra la tua posizione interna e quella esterna (oltre le finestre) sarà molto diverso. Ciò può causare finestre completamente spente durante il giorno o finestre completamente nere e completamente spente di notte.
La soluzione a basso budget (piuttosto che far esplodere 18-20K HMI da alcuni ultrabounce 12x e sparare attraverso le finestre) è trovare il modo di ridurre la quantità di luce che passa attraverso le finestre. Questa è nota come illuminazione riduttiva.
Esistono diversi modi per farlo, ma uno dei più semplici e popolari è utilizzare un rotolo di gel a densità neutra. Prendi del gel ND e lancialo su un supporto a C, oppure fissalo con del nastro adesivo alla finestra in questione. Allo stesso modo in cui un filtro ND funziona sulla tua fotocamera, un gel ND è come mettere un paio di occhiali da sole giganti davanti a una finestra. Ciò ti consente di ridurre la quantità di luce percepita all'esterno durante le riprese all'interno.
Se non vuoi spendere soldi per un rotolo di gel ND (di solito circa $ 100), puoi acquistare del materiale per schermi per finestre da un negozio di ferramenta e usarlo anche tu. Assicurati solo di tirarlo estremamente stretto. Avrai i migliori risultati quando potrai lasciare la finestra ben sfocata.
Un altro modo creativo per utilizzare l'illuminazione riduttiva, in queste situazioni, è aggiungere un po' di brina o diffusione (qualcosa di più spesso come un tessuto a griglia o 250 diffusione) alle finestre stesse, conferendo alle finestre un aspetto più stilizzato e stilizzato.
Bilanciamento della luce solare dura (additivo)
Nel video sopra, il direttore della fotografia Matthew Rosen mostra il significato e le tecniche dietro l'illuminazione additiva e riduttiva.
Mentre l'illuminazione riduttiva sottrae luce per ottenere un'esposizione equilibrata, l'illuminazione additiva aggiunge semplicemente più luce alle aree in ombra o all'interno di una scena, al fine di consentire di spegnere la fotocamera (o utilizzare un filtro ND) per guadagnare una corretta esposizione.
L'illuminazione additiva è più comune negli scenari di budget più elevati, dove l'illuminazione potente è abbondante. Nel caso del video sopra, una potente luce in stile HMI viene utilizzata per aumentare l'esposizione dell'area in ombra, consentendo al direttore della fotografia di mantenere visivamente sia le aree più scure che quelle più chiare della scena. Questa è illuminazione additiva.
Uno degli aspetti negativi dell'illuminazione additiva è che è molto più luminoso per il talento e spesso molto più caldo. Questo può rendere più difficile la performance, poiché è difficile agire con una luce intensa puntata direttamente negli occhi.
Riempimento negativo
Un altro ottimo esempio di illuminazione riduttiva (in modo diverso) è l'utilizzo del riempimento negativo.
Qui è dove usi un materiale nero per uccidere completamente la luce proveniente da una certa direzione. Questa tecnica viene utilizzata principalmente per controllare la luce riflessa. Luce particolarmente riflessa che non vuoi.
Uno dei modi più semplici per rendere un'impostazione di illuminazione più professionale (e intenzionale) è utilizzare il riempimento negativo. Essendo un grande fan del contrasto nelle mie configurazioni, sono sempre sorpreso di quanta differenza possa fare in una scena.
Immagine di copertina di Fer Gregory
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