REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Produzione video

Cosa fa uno sceneggiatore? I fondamenti del lavoro

Uno sceneggiatore è un narratore che crea narrazioni specificamente per i media visivi, principalmente cinema e televisione. Sono gli architetti di film e programmi TV, responsabili della creazione del progetto che dirige gli attori, i registi e altri membri del team di produzione.

Ecco una ripartizione dei fondamenti di ciò che fa uno sceneggiatore:

1. Ideazione e sviluppo:

* Generazione di idee: Gli sceneggiatori escogitano concetti originali, adattano opere esistenti (libri, spettacoli, articoli, ecc.) O sono assegnati progetti da produttori o studi.

* Ricerca: Ricercano a fondo il loro argomento per garantire l'accuratezza e l'autenticità, specialmente per le storie storiche o fattuali.

* Brainstorming &Dlining: Sviluppano l'idea di base, esplorando temi, personaggi e potenziali trame. Spesso creano contorni dettagliati per mappare la struttura della storia.

* Scrittura del trattamento: Un trattamento è un riepilogo in prosa dettagliato della sceneggiatura, spesso utilizzato per lanciare l'idea a produttori o dirigenti. È come una sinossi molto lunga e descrittiva.

2. Scrivere la sceneggiatura:

* Dialogo di crafting: Gli sceneggiatori scrivono le conversazioni tra i personaggi, garantendo che sia credibile, coinvolgente e serve la storia. Il dialogo rivela il carattere, fa avanzare la trama e crea tensione.

* Descrivere l'azione e l'impostazione: Usano un linguaggio vivido per descrivere l'azione fisica che si svolge e gli ambienti in cui si svolge la storia. Queste descrizioni guidano il regista e i progettisti di produzione nel dare vita alla sceneggiatura visivamente. La sceneggiatura dà la priorità alla narrazione visiva.

* Sviluppo di personaggi: Gli sceneggiatori creano personaggi avvincenti e credibili con personalità distinte, motivazioni, retroscena e archi. I personaggi guidano la trama e risuonano con il pubblico.

* Strutturare la storia: Adferiscono alle strutture narrative consolidate (ad es. Struttura a tre atti) per creare una storia avvincente e soddisfacente. Ciò implica la creazione dell'impostazione, incitando incidenti, in aumento dell'azione, climax e risoluzione.

* Intestazioni della scena di scrittura (Linline): Queste brevi descrizioni (ad es. Int. Caffetteria - Giorno) indicano la posizione e l'ora del giorno per ogni scena, fornendo informazioni cruciali per la produzione.

* Aderendo alle convenzioni di formattazione: Le sceneggiature seguono un formato specifico per garantire la leggibilità e la chiarezza per tutti i soggetti coinvolti nel processo di produzione. Ciò include margini, tipo di carattere, spaziatura delle linee e come vengono presentati azioni e dialoghi. Software come Final Draft e Celtx assistono con questo.

3. Collaborazione e revisione:

* Lavorare con produttori e registi: Gli sceneggiatori collaborano spesso con produttori e registi durante il processo di sviluppo e produzione.

* Ricezione e implementazione del feedback: Sono aperti alle critiche e sono disposti a rivedere i loro script in base al feedback di produttori, direttori, attori e dirigenti in studio. La riscrittura è una parte cruciale del processo di sceneggiatura.

* lucidatura e raffinazione: Affina continuamente i loro script, prestando attenzione a stimolazione, chiarezza, coerenza e impatto complessivo.

4. Aspetti aziendali:

* Idee di lancio: Gli sceneggiatori spesso lanciano le loro idee a produttori e studi, di persona o attraverso un mazzo di pitch (una presentazione visiva del progetto).

* Contratti negoziali: Negoziano contratti con produttori e studi, delineando i termini dei loro compensi e diritti.

* Networking: Costruire relazioni con professionisti del settore (produttori, direttori, agenti, altri scrittori) è essenziale per il progresso della carriera.

Competenze chiave per uno sceneggiatore:

* Storytelling: Una naturale capacità di creare narrazioni avvincenti e coinvolgenti.

* Pensiero visivo: La capacità di pensare in termini di immagini e creare storie visivamente attraenti.

* Sviluppo del personaggio: L'abilità di creare personaggi credibili e riconoscibili.

* Scrittura del dialogo: Crafting Dialogue che è sia realistico che coinvolgente.

* Struttura: Comprendere e applicare la struttura narrativa per creare storie avvincenti.

* Formattazione: Conoscenza della corretta formattazione della sceneggiatura.

* Collaborazione: La capacità di lavorare in modo efficace con gli altri.

* Resilienza: La capacità di gestire il rifiuto e perseverare attraverso le sfide del settore.

* Disciplina: L'autodisciplina per sedersi e scrivere, anche quando è difficile.

* Creatività: La capacità di elaborare idee originali e nuove prospettive.

* Adattabilità: La volontà di rivedere e adattarsi al feedback.

* Conoscenza del cinema e della televisione: Una profonda comprensione della storia del cinema e della televisione, dei generi e delle tendenze.

In sintesi, uno sceneggiatore è un professionista creativo che trasforma le idee in script che possono essere portati alla vita sullo schermo. Combinano le capacità di narrazione con una comprensione tecnica del cinema per creare le basi per film e programmi televisivi di successo.

  1. Come padroneggiare la tecnica MacGuffin di Alfred Hitchcock

  2. Dove trovare oggetti di scena per film economici

  3. Suggerimenti per la cinematografia:come utilizzare l'illuminazione additiva e riduttiva

  4. Suggerimento rapido per l'editing video:creazione di titoli segnaposto

  5. Suggerimenti sull'illuminazione diurna per interni notturni

  6. Come realizzare un video di moda

  7. Tutorial video:4 grandi nodi che ogni regista deve conoscere

  8. I migliori microfoni Lavalier per podcast e registrazioni video

  9. Ottieni filmati sul tuo dispositivo con l'app mobile di Shutterstock

  1. Suggerimenti per l'editing di documentari per lavorare con molti filmati

  2. Perché il Dual Native ISO dovrebbe essere il nuovo standard del settore

  3. I 10 migliori tutorial per impianti di illuminazione fai-da-te per illuminare il tuo set

  4. Come trasmettere in live streaming con VEED:tutto ciò di cui i principianti hanno bisogno per andare in diretta come un professionista

  5. Trova il tuo nuovo strumento preferito:cinque alternative NLE a Premiere

  6. Come modificare il DPI online

  7. Il momento migliore per pubblicare sui social media nel 2022 (aggiornato)

  8. 12 scorciatoie da tastiera di Final Cut Pro X per aumentare la velocità di editing

  9. Come trovare i migliori servizi e fornitori di video per droni nel 2022

Produzione video