Perché la formattazione corretta è importante
* Leggibilità: La formattazione semplifica la sceneggiatura per i professionisti del settore (agenti, produttori, direttori, attori) da leggere e comprendere rapidamente. Devono visualizzare la storia, non essere distratti da una pagina disordinata.
* professionalità: Mostra che sai cosa stai facendo. Formattazione errata urla "Amateur".
* Stima del tempo: La formattazione corretta si traduce (approssimativamente) in una pagina di script eguagliato un minuto di tempo di schermata. Questo aiuta con il budget e la programmazione.
Gli elementi essenziali
1. Intestazione della scena (linea di lumaca): Presenta una nuova scena.
* int. Caffetteria - Giorno
* ext. Park - Night
* i/e. Auto - giorno (Interno/esterno:l'azione si muove tra all'interno e all'esterno dell'auto)
* int./ext. Casa - Continuo (L'azione scorre immediatamente tra all'interno e all'esterno.)
* Spiegazione:
* int./ext .: Interno o esterno.
* Posizione: Il luogo specifico. Sii descrittivo, ma conciso.
* ora del giorno: Giorno, notte, mattina, pomeriggio, sera, più tardi, continuo (se segue direttamente dalla scena precedente in tempo).
2. Action (Descrizione): Descrive ciò che sta accadendo visivamente.
* Martha (30s), si trova a un tavolo, mescolando nervosamente il caffè. La luce del sole scorre attraverso la finestra.
* L'auto strilla su un pollice di arresto del pedone. Un battito. L'autista, Jake, alza le mani in esasperazione.
* Spiegazione:
* Usa il tempo presente.
* Sii vivido ma conciso. Concentrati su ciò che possiamo *vedere *e *ascoltare *.
* Presenta personaggi in tutti i cappucci la prima volta che li vediamo. Includi una breve età e descrittore se utile.
* Evita le indicazioni della fotocamera (ad es. "Chiudi la mano di Martha"). Lascia che il regista faccia il proprio lavoro. Le eccezioni sono per le informazioni visive chiave che * devono * essere trasmesse.
* Usa i segnali sonori con parsimonia. Una sola parola capitalizzata è di solito sufficiente per indicare un suono importante.
3. Nome carattere: Chi sta parlando.
* Martha
* Jake
* Voiceover (V.O.) - Martha (Se il personaggio parla ma non è fisicamente presente nella scena)
* Offscreen (O.S.) - Jake (Se il personaggio parla da qualche parte, non possiamo vedere nella scena)
* Spiegazione:
* Tutti i cappelli.
* Centrato sopra il dialogo.
4. Dialogo: Cosa dice il personaggio.
* Martha
> Semplicemente non so più cosa fare.
* Jake
> (gridando)
> Sei pazzo?! Ti sei quasi ucciso!
* Spiegazione:
* Capitalizzazione e punteggiatura normali.
* Mantienilo realistico e specifico per il personaggio.
* Le direzioni tra parentesi (come "(urla)") sono usate * con parsimonia * per indicare il tono o l'azione * mentre * parla. Evita di abusarli.
5. tra parentesi: Una direzione per l'attore.
* Martha
> (a se stessa)
> Questo è proprio quello di cui ho bisogno.
* Martha
> (beat)
> Non posso dire niente.
* Spiegazione:
* Posizionato sotto il nome del personaggio e prima del dialogo.
* Usato con parsimonia per direzioni o sfumature di recitazione essenziali.
6. Transizione: Come ti sposta da una scena all'altra.
* Fade out.
* Taglia a:
* Dissolve in:
* Spiegazione:
* Le transizioni sono generalmente posizionate alla fine di una scena, giuste.
* In generale, le transizioni sono utilizzate meno negli script TV che nelle funzionalità. Il più delle volte, appena iniziando la scena successiva funziona. "Taglia su:" è spesso implicito.
* Usa con parsimonia. L'uso eccessivo può essere distratto.
Pagina di script di esempio
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Int. Caffetteria - Giorno
Martha (30s), si siede su un tavolino, mescolando nervosamente il caffè. La luce del sole scorre attraverso la grande finestra. Diede un'occhiata al suo orologio con impazienza.
Martha
(a se stessa)
Ha detto che sarebbe stato qui a mezzogiorno.
Un server si avvicina al suo tavolo.
SERVER
Posso prenderti qualcos'altro, signora?
Martha
No, grazie. Sto aspettando
qualcuno.
Il server annuisce e si allontana. Martha sospira e tira fuori il telefono.
Martha
(al telefono)
Ehi, sono io. Sì, sono qui ...
No, non sei in ritardo ... io solo ...
Si sposta mentre vede Jake (30s) che si precipita verso di lei, sembrando agitato.
Martha (continua)
Devo andare. È qui.
Si riattacca rapidamente.
Jake
Scusa sono in ritardo! Il traffico era un
incubo.
Martha
Va bene. Sono appena arrivato qui da solo.
Jake
Grande! Quindi sei pronto per partire?
Martha
Sì, dove stiamo andando?
Jake sorride.
Jake
Questa è una sorpresa.
Tagliare a:
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Specifiche di formattazione
* Font: Courier New, 12 punti. Questo è lo standard del settore perché è monosparato (ogni personaggio occupa la stessa quantità di spazio orizzontale), che è cruciale per la stima da pagina a schermo.
* Margini:
* Sinistra:1,5 pollici
* A destra:1 pollice
* Top:1 pollice
* In basso:1 pollice
* Nome carattere indent: Circa 3,7 pollici dal margine sinistro. (Il tuo software di sceneggiatura lo gestirà automaticamente.)
* Dialogo rientro: Circa 1 pollice dai margini sinistra e destra (risultante in un blocco di dialogo di circa 4,5 pollici di larghezza).
Software di sceneggiatura
È altamente raccomandato l'utilizzo di software di sceneggiatura dedicato. Gestisce automaticamente tutta la formattazione, permettendoti di concentrarti sulla scrittura. Le opzioni popolari includono:
* Draft finale: Lo standard del settore (pagato).
* Celtx: (Modello di abbonamento)
* WriterDuet: (Modello di abbonamento)
* Fade in: (Acquisto una tantum pagato, spesso considerato la migliore alternativa alla bozza finale).
* Highland 2: (Versioni gratuite e pagate; eccellente per la scrittura di testo in semplice).
* Trelby: (Gratuito e open-source).
Considerazioni importanti per gli script TV
* Act Breats: Gli script TV sono in genere strutturati intorno alle pause ACT, dove andrebbero gli spot pubblicitari. Il numero di atti dipende dal tipo di spettacolo (ad esempio, un dramma di rete potrebbe avere 4-5 atti, una sitcom potrebbe avere 2-3). Usa `End of Act One` ecc., Giustificato, prima del passaggio alla scena successiva. Un teaser è comune prima dell'atto uno.
* pilota vs. episodi successivi: Una sceneggiatura pilota deve fare un sacco di sollevamento pesante. Deve introdurre il mondo, i personaggi e il tono generale dello spettacolo. Gli episodi successivi possono immergersi più profondamente in trame o archi di personaggi specifici, supponendo che il pubblico abbia già familiarità con le basi.
* Serie Bibbia: Una "Serie Bible" è un documento che delinea l'intero spettacolo, tra cui biografie dei personaggi, riassunti degli episodi, trame a lungo termine e tono e stile generali. Anche se non ne hai bisogno quando inizi, è qualcosa da considerare mentre il tuo progetto si sviluppa.
* Archi di carattere: Pensa a come i tuoi personaggi cambieranno e si svilupperanno nel corso della serie. Quali sono i loro obiettivi, i loro difetti e le loro relazioni reciproche?
* La scrittura TV è un processo collaborativo: Tieni presente che la scrittura televisiva di solito è uno sforzo di squadra. Gli showrunner, le stanze degli scrittori e i dirigenti della rete avranno tutti input nel prodotto finale.
Differenze di formattazione chiave tra TV e script di funzionalità
* Act Breats: Gli script TV hanno pause di recitazione, mentre gli script di funzionalità non lo fanno.
* Lunghezza della scena: Le scene TV tendono ad essere più brevi e più frequenti rispetto ai film.
* Rit: Il ritmo TV è spesso più veloce, specialmente nelle sitcom. Devi mantenere il pubblico coinvolto e tornare dopo le pause commerciali.
* teaser :Un teaser è una breve scena o una sequenza all'inizio di un episodio TV, prima dei crediti di apertura, progettato per agganciare lo spettatore.
* "End Scene": Sebbene meno comuni, alcuni script TV professionisti includono "End Scene" alla fine di un blocco di scena.
Esempio di sceneggiatura TV Snippet (con Act Break)
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Int. Appartamento di Monica e Chandler - notte
Monica sta preparando il tavolo per una cena di fantasia. Chandler sta camminando nervosamente.
Monica
Rilassati, miele. Ameranno
Esso. Ho realizzato la tua lasagna preferita.
Chandler
Voglio solo che tutto sia perfetto.
Questo è un grosso problema.
Monica
Lo so. Ma pensano già che tu sia
Sorprendente. Ricorda quando si è ubriacato
il matrimonio e continuava a chiamarti "il
Ragazzo più divertente del mondo? "
Chandler
(smorzando)
Sì, quello era ... qualcosa.
Il campanello suona.
Monica
Sono loro! Auguraci fortuna.
Chandler fa un respiro profondo. Monica apre le porte per rivelare i genitori di Chandler. Sua madre è vestita in modo impeccabile. Suo padre è ... no.
La madre di Chandler
Monica, cara! È così bello da vedere
Voi. E devi essere Chandler. Hai
Peso perso!
Chandler
Mamma, papà, benvenuto! Vieni in.
Fine dell'atto uno
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Suggerimenti per il successo
* Leggi gli script: Il modo migliore per imparare è leggere script scritti professionalmente dagli spettacoli che ammiri. Puoi trovarne molti online.
* Pratica: Scrivi, scrivi, scrivi! Più ti pratichi, meglio diventerai alla formattazione e alla narrazione.
* Ricevi feedback: Condividi i tuoi script con altri scrittori e ottieni il loro feedback. Sii aperto alle critiche.
* Sii paziente: Rompere l'industria televisiva è difficile. Non scoraggiarti dal rifiuto. Continua a affinare il tuo mestiere.
cose da evitare
* Istruzioni per la fotocamera: A meno che non sia assolutamente necessario.
* Descrizioni eccessivamente dettagliate: Mantienilo conciso e focalizzato su ciò che è visibile e udibile.
* Parenteli inutili: Lascia che il dialogo parli da solo ogni volta che è possibile.
* Formattazione incoerente: Sii meticoloso nel seguire le regole.
* errori di battitura ed errori grammaticali: Correggere attentamente.
Padroneggiando queste basi e praticando costantemente, sarai sulla buona strada per scrivere script TV di qualità professionale! Buona fortuna!