Come fare un cortometraggio:3 passaggi comprovati per padroneggiare la pre-produzione
Questi passaggi sono progettati per essere completi e attuabili. Mentre queste sono divise in tre sezioni principali, riconoscono che spesso si intrecciano e si sovrappongono in pratica.
Passaggio 1:sviluppare la visione e il piano (il progetto)
Si tratta di inchiodare il *cosa *, *perché *e *come *del tuo film. Non saltare questo! Molti problemi sul set possono essere ricondotti a una mancanza di chiarezza in questa prima fase.
* a. L'idea e la logline di base:
* Generazione di concetti: Brainstorming, Brainstorm, Brainstorm. Pensa a:
* Che tipo di storie risuonano con te?
* Quali temi sei interessato a esplorare?
* A quali risorse hai già accesso a (sedi, attori, attrezzature)?
* Logline: Crea un avvincente sintesi di una frase del tuo film. Questo è il tuo "tono di ascensore". Dovrebbe includere:
* Il protagonista: Di chi è la storia?
* L'obiettivo: Cosa vuole il protagonista?
* Il conflitto: Cosa impedisce loro di ottenerlo?
* Esempio: "Una madre single in difficoltà deve derubare una banca per salvare sua figlia da una malattia potenzialmente letale."
* b. Script Development (scrittura e riscrittura):
* Prima bozza: Basta abbassare la storia. Non preoccuparti della perfezione.
* Feedback: Condividi la tua sceneggiatura con amici di fiducia, cineasti o gruppi di scrittura. Sii aperto alle critiche (anche se punge). Concentrati sulla comprensione * perché * stanno dando il feedback, non solo * cosa * stanno dicendo.
* riscrive: Incorporare il feedback e rivedere la sceneggiatura. Preparati a fare diverse bozze.
* Draft finale: Blocca la sceneggiatura. Ciò non significa che non possa * cambiare *, ma significa che è la tua base e eventuali modifiche da qui in poi devono essere pesate attentamente.
* c. Stile visivo e tono:
* Film di riferimento: Identifica i film che condividono un tono, uno stile o un tema simili. Analizzare la loro cinematografia, editing, musica e linguaggio visivo generale.
* Mood Board: Crea un collage visivo di immagini, colori e trame che rappresentano la sensazione che vuoi evocare nel tuo film.
* Palette a colori: Decidi una combinazione di colori che rafforzerà l'umore e il tema della tua storia.
* Elenco dei tiri: Un elenco dettagliato di ogni scatto del tuo film, inclusi angoli della telecamera, movimenti e descrizioni. Questo è cruciale per l'efficienza sul set.
* Storyboards (opzionale ma consigliato): Rappresentazioni visive di scene chiave, che mostrano angoli della fotocamera, posizioni dei caratteri e azione. Gli storyboard sono particolarmente utili per scene complesse o sequenze d'azione.
* d. Budget e programmazione:
* Budget:
* Creare un budget dettagliato che delinea tutte le spese (noleggio di attrezzature, tasse di posizione, tasse per attori, catering, trasporto, ecc.).
* Sii realistico sui costi. Ricerca i tassi medi per l'equipaggio, le attrezzature e le posizioni nella tua zona.
* Includi un fondo di emergenza (10-20% del budget totale) per coprire le spese impreviste.
* Identificare potenziali fonti di finanziamento (sovvenzioni, crowdfunding, investimenti personali).
* Pianificazione:
* Abbattere la sceneggiatura in scene e stimare il tempo necessario per girare ogni scena.
* Crea un programma di tiro che delinea l'ordine in cui verranno girate le scene, le posizioni, gli attori necessari e l'attrezzatura richiesta per ogni giorno.
* Sii flessibile. Cose * andranno male. Costruisci in qualche tempo di buffer.
* Considera la disponibilità di attori, sedi e troupe durante la creazione del programma.
Passaggio 2:assemblare il team e proteggere le risorse (i mattoni)
Questo passo è tutto per mettere in atto le persone e le cose giuste.
* a. Casting:
* Descrizioni dei personaggi: Crea descrizioni dettagliate dei personaggi per guidare il tuo processo di casting.
* Audizioni: Tieni audizioni per trovare attori che si adattano ai ruoli. Usa la sceneggiatura come guida ma consenti agli attori di portare la propria interpretazione.
* Callbacks: Invita gli attori promettenti di nuovo per una seconda audizione per vedere come lavorano insieme e quanto bene prendono la direzione.
* Negoziare i contratti: Concordare tariffe, programmi e altri termini con gli attori prima dell'inizio delle riprese. (Anche per piccoli progetti, *prendilo per iscritto *.)
* b. Assunzione dell'equipaggio:
* Posizioni chiave: Concentrati sull'assunzione di membri dell'equipaggio esperti e affidabili per posizioni chiave (direttore della fotografia (DP)/direttore cinematografo, vicedirettore (AD), registratore sonore, editore).
* Networking: Contatta le scuole cinematografiche, le comunità cinematografiche online e le organizzazioni cinematografiche locali per trovare membri dell'equipaggio qualificato.
* Interviste: Intervista potenziali membri dell'equipaggio per valutare le proprie capacità, esperienza e personalità. Assicurati che capiscano la tua visione per il film.
* Contratti: Come per gli attori, ottenere tutto per iscritto in merito a ruoli, responsabilità, tariffe e programmi di pagamento.
* c. Posizione scouting e autorizzazione:
* scouting: Visita potenziali sedi e valuta la loro idoneità per il tuo film. Considera fattori come l'illuminazione, il suono, l'accessibilità e i permessi.
* Posizioni di sicurezza: Ottieni il permesso di filmare nelle sedi scelte. Ciò può comportare la firma di contratti, il pagamento delle spese di posizione e l'ottenimento di assicurazioni.
* Permette: Controllare le normative locali e ottenere tutti i permessi di ripresa necessari. Ignorare questo può portare a multe e arresti.
* d. Noleggio e approvvigionamento dell'attrezzatura:
* Elenco delle attrezzature: Crea un elenco completo di tutte le attrezzature di cui avrai bisogno per le riprese (telecamere, lenti, illuminazione, attrezzatura audio, attrezzatura a impugnatura, ecc.).
* Compagnie di noleggio: Ricerca e confronta le aziende di noleggio per trovare le migliori tariffe e disponibilità.
* Test: Prova tutte le attrezzature prima delle riprese per assicurarsi che funzioni correttamente. Sapere come usarlo!
* Assicurazione: Ottenere un'assicurazione per coprire potenziali danni o perdita di attrezzatura.
* e. Servizi artigianali e catering:
* Pianifica i pasti: Fornire pasti e snack adeguati per il cast e l'equipaggio durante le riprese. Un equipaggio ben nutrito è un equipaggio felice e produttivo.
* Restrizioni dietetiche: Prendi in considerazione restrizioni e allergie dietetiche durante la pianificazione dei pasti.
* Acqua e idratazione: Mantieni tutti idratati, specialmente durante i tiri lunghi o per il caldo.
Fase 3:prova, perfeziona e finalizza (la lucidatura)
Si tratta di assicurarsi che tutto sia il più pronto possibile prima del lancio delle telecamere.
* a. La tabella legge e prove:
* Tabella Leggi: Chiedi al cast di leggere insieme la sceneggiatura per identificare eventuali problemi con dialogo, stimolazione o sviluppo del personaggio.
* Prove: Prova scene chiave con gli attori per perfezionare le loro esibizioni e il blocco. Sperimentare con approcci diversi.
* Blocco: Pianifica i movimenti e le posizioni degli attori all'interno della scena.
* b. Prove tecniche (Tech Scout):
* Scout di posizione con equipaggio: Passa attraverso ogni posizione con i membri della Crew Key (DP, AD, SUONO REGERIST) per discutere delle sfide tecniche e pianificare gli scatti.
* Lighting and Sound Test: Condurre illuminazione e test sonori per garantire che tutto funzioni correttamente e che l'aspetto e il suono desiderati possano essere raggiunti.
* Controllo dell'attrezzatura: Controllare due attrezzature per assicurarti che sia in buon ordine e che tutti sanno come usarlo.
* c. Guardaroba, capelli e trucco:
* Design in costume: Pianifica i costumi per ogni personaggio, considerando la propria personalità, lo sfondo e il tono generale del film.
* Test per i capelli e il trucco: Condurre test per i capelli e il trucco per garantire che gli attori abbiano il meglio sulla fotocamera.
* Continuità: Presta attenzione ai dettagli di continuità per garantire che costumi, capelli e trucco siano coerenti in tutto il film.
* d. Preparati e comunicazioni finali:
* Call Sheets: Crea fogli di chiamata per ogni giorno delle riprese, delineando il programma, la posizione, gli attori necessari e altre informazioni importanti. Distribuirli al cast e all'equipaggio con largo anticipo.
* Piani di emergenza: Sviluppare piani di emergenza per affrontare potenziali problemi come maltempo, malfunzionamenti delle attrezzature o indisponibilità dell'attore.
* Contatti di emergenza: Avere un elenco di contatti di emergenza prontamente disponibili.
* Conferma: Riconferma con tutto il cast, l'equipaggio e le posizioni vicino alla data di scatto. Si verificano cancellazioni dell'ultimo minuto.
Takeaway chiave per padroneggiare la pre-produzione:
* L'organizzazione è la chiave: Usa fogli di calcolo, software di gestione dei progetti o qualsiasi strumento ti aiuti a rimanere organizzato.
* La comunicazione è cruciale: Tieni tutti informati e sulla stessa pagina. La comunicazione regolare impedisce gli incomprensioni e riduce lo stress.
* Preparati ad adattarsi: Non importa quanto bene pianifichi, le cose cambieranno inevitabilmente. Sii flessibile e disposto a regolare i tuoi piani secondo necessità.
* Non lesinare sulla pianificazione: Investire tempo e sforzi in pre-produzione ti farà risparmiare tempo, denaro e mal di testa durante la produzione e la post-produzione.
* Impara dall'esperienza: Ogni film che realizzi è un'esperienza di apprendimento. Prendi appunti su ciò che ha funzionato e cosa no e usa quella conoscenza per migliorare il tuo prossimo progetto.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi padroneggiare la pre-produzione e prepararti per un'esperienza cinematografica di successo e divertente. Buona fortuna!