Se stai leggendo questa pagina, significa che il tuo script è finito e ha il via libera per la produzione. Congratulazioni! Che tu stia scrivendo un cortometraggio o realizzando il tuo primo lungometraggio, ciò significa che ci sono solo pochi passaggi tra la bozza più recente e la produzione sul set. Sei molto più vicino a trasformare ciò che è sulla pagina in realtà.
Ciò significa, tuttavia, che devi guardare la tua sceneggiatura attraverso l'obiettivo di un produttore. Come traduci la storia in indicazioni affinché ogni capo dipartimento sappia come servire la storia? Il modo per farlo è avviare il processo di scomposizione dello script in modo organizzato e affidabile.
Per semplificarti le cose, abbiamo preparato un modello di suddivisione degli script, che puoi scaricare gratuitamente per utilizzarlo nelle tue prossime produzioni.
Come scomporre uno script
Per ripartizione della sceneggiatura, intendiamo che non stai solo smontando la sceneggiatura per le scene, ma anche per i diversi elementi necessari per far sì che ogni scena si unisca. Dovrai spulciare la sceneggiatura ed estrarre indicazioni concrete per i diversi dipartimenti (ad esempio, attori, trucco, guardaroba, suono, ecc.).
Il primo passo, per quanto ovvio possa sembrare, sarebbe leggere la sceneggiatura molte volte in modo da avere una comprensione chiave di ciò che è necessario per la produzione. La comprensione è la base per la chiarezza e questo ti aiuterà a organizzarti ancora di più una volta iniziato il processo di scomposizione.
Immagine di Oli Lynch da Pixabay
Supponendo che tu abbia un buon software di ripartizione degli script (Movie Magic o Celtx sono popolari), carica il tuo file di script nel software per iniziare a lavorare. È possibile farlo a mano con diversi colori di scomposizione dello script utilizzando evidenziatori, ma è un percorso che richiede molto tempo. Meglio investire in un software affidabile che fornisca risultati prima.
Successivamente, ti consigliamo di determinare la lunghezza di ogni scena nella tua sceneggiatura dividendo ogni pagina per "ottavi". Queste sono letteralmente linee che puoi disegnare sulla pagina o quelle che possono essere fatte da un software di suddivisione degli script (controlla il modello di suddivisione degli script per riferimento).
Sebbene le battute stesse possano sembrare strane, aiutano enormemente alla fine della produzione nel determinare la durata di una scena. Anche se può sembrare come una scena è una pagina e mezza, potresti renderti conto che la scena è semplicemente una "pagina e due ottavi" dopo aver tracciato le tue linee. Ciò consentirà al tuo produttore e al 1° AD di pianificare di conseguenza le riprese.
Il prossimo passo è organizzare ogni scena in ordine e iniziare a lavorare. Riprendi una scena alla volta e tira fuori il pettine a denti fini per iniziare a sondare gli elementi.
Ottieni musica illimitata
per i tuoi video
Inizia subito il prezzo gratuito Elementi per un'analisi dettagliata dello script
Per “elementi” si intendono i diversi reparti indicati dalla scritta nella sceneggiatura. Ad esempio, potresti avere una scena con la seguente descrizione:
SCOTT (40) entra dal barbiere con in mano un casco da moto e vede una folla di sostenitori sul retro . All'improvviso, sente un BANG nel retro del negozio.
Come quando crei un copione per le riprese, dovresti rileggere quella scena e notare i diversi aspetti della scena che sono in grassetto. Scott è un attore. Il barbiere è un luogo. La folla di clienti è un gruppo di attori di sfondo. Il botto è un effetto sonoro. Questi dettagli sono significativi in quanto indicano quali responsabilità dovranno essere delegate ai diversi dipartimenti.
Per organizzare meglio questo, il tuo software dovrebbe avere colori di suddivisione degli script assegnati per diversi dipartimenti. Secondo lo schema di codifica dei colori del settore, il cast è rosso, gli oggetti di scena sono viola, gli extra sono gialli e i suoni sono marroni (ma puoi creare il tuo codice colore, ovviamente). Quindi, le tue righe di descrizione potrebbero assomigliare a questa:
SCOTT (40) entra in un barbiere con in mano un casco da moto e vede una folla di clienti sul retro. All'improvviso, sente un BANG nel retro del negozio.
Guardare la tua sceneggiatura in questo modo ti consente di notificare ai diversi reparti ciò che è necessario e al tuo produttore di iniziare a valutare la logistica delle riprese di ogni scena. Forse ti rendi conto che una pagina richiede un'ampia messa in scena. Forse devi tagliare le cose a causa della complessità o dell'incapacità di ottenere la scena entro il budget. Essere concreti con ciò di cui la scena ha bisogno può essere limitante e costringerti a essere creativo per trovare soluzioni.
Fornirà anche chiarezza ai dipartimenti su ciò di cui hai bisogno. C'è un botto nel retro del barbiere, ma si può ottenere attraverso gli effetti o hai bisogno di un oggetto di scena? Ci sono uno o due clienti o molti di più? Il barbiere ha bisogno di un'estetica specifica o qualcosa di scarno si adatta di più? Separare ciò che è sulla pagina ai capi dei diversi dipartimenti consente loro di porre le domande e ottenere questa chiarezza dalla direttrice stessa. Questo ti porta un passo avanti verso la realizzazione della produzione.
Fare il tuo programma
Dopo aver esaminato ogni scena, estrai un rapporto dal tuo software di analisi degli script. Dovresti avere ogni scena che mostri quali elementi sono richiesti, suddivisi per le diverse colonne con codice colore (di nuovo, controlla il modello di suddivisione dello script per riferimento). Questo ti prepara per le riunioni di produzione con diversi capi reparto in cui puoi essere specifico su ciò che è necessario per quel giorno delle riprese.
L'altro vantaggio è l'organizzazione sul lato della produzione. Puoi portare i tuoi rapporti oltre e scomporre il copione in un foglio di calcolo per creare il tuo programma di riprese. Ad ogni scena viene assegnato un numero e le necessità assegnate da ciascun dipartimento. Le persone sono armate di chiarezza su ciò che ci si aspetta il giorno successivo e il regista può affrontare le preoccupazioni creative con tranquillità.
Revisione del tuo lavoro
Mentre imparare a scomporre un copione può essere noioso, è vitale per l'organizzazione e l'esattezza. Sebbene non sia entusiasmante come imparare a creare uno storyboard, è un'opportunità per essere creativi contro i vincoli e imparare a essere precisi nella tua visione. Utilizzando il sistema colore, si separano le diverse responsabilità e dipartimenti destinati a riunire il progetto. Allo stesso modo, semplifichi anche il processo di elaborazione del programma delle riprese.
Semplifica la tua vita scaricando il modello gratuito di suddivisione degli script:
Imparando ad amare questo processo tanto quanto la scrittura, puoi vederlo come un'estensione della creatività che porterai a fare il tuo lavoro migliore.