"Euphoria", un film drammatico per adolescenti ora alla sua seconda stagione, è così popolare che è secondo solo a "Il Trono di Spade" come lo spettacolo più visto nella storia della HBO. Deadline riporta che il finale della seconda stagione ha avuto più di 6,6 milioni di spettatori su tutte le piattaforme HBO, con una media di quasi 16,3 milioni di spettatori per la maggior parte degli episodi.
La cinematografia altamente stilizzata e l'emozionante colonna sonora fanno risaltare Euphoria tanto quanto il dramma sceneggiato delle vite di una dozzina di adolescenti in una cittadina immaginaria nel sud della California mentre affrontano dipendenza, sesso, amore e segreti di famiglia.
La storia
Lo spettacolo segue Rue Bennett, interpretata da Zendaya, una diciassettenne sopravvissuta a un'overdose di droga e sta tentando di riprendersi dalla dipendenza. Il creatore Sam Levinson ha detto che voleva che lo spettacolo fosse come si sentono gli adolescenti e come immaginano che siano le loro vite. Quindi i movimenti della telecamera altamente raffinati riflettono la turbolenza che sperimentano mentre navigano nelle relazioni e fanno i conti con le proprie identità. Levinson chiama lo stile cinematografico "realismo emotivo". In contrasto con le scene letteralmente come appaiono, lo spettacolo spinge i confini della realtà con uno stile cinematografico sognante e ultraterreno che è diventato immediatamente riconoscibile e persino iconico.
La moda
Lo stile "Euphoria" è ormai riconosciuto anche nella moda e nella musica. Lo spettacolo è noto per la moda sgargiante delle sue ragazze adolescenti, tra cui Kat, una giovane donna interpretata da Barbie Ferriera, che diventa un'inaspettata dominatrice e inizia a uscire con indosso un lucido lattice rosso, cavezze in pelle e colletti con O-ring. Altri personaggi, come l'adolescente transgender Jules, hanno più un'estetica "Clueless" che incontra "Sailor Moon" con il suo colore pastello in continua evoluzione dei capelli e la rotazione di gonne da studentessa scozzesi e plissettate. Di conseguenza, lo stile "Euphoria" è diventato molto influente come codice di abbigliamento della Gen Z.
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La musica è usata sapientemente in "Euphoria" per trasmettere le distorsioni uditive di un viaggio di droga e per descrivere emozioni come isolamento, paura, lussuria e giovane amore. La colonna sonora di "Euphoria" parla meno di successi pop e più di brani emotivi e motivi elettronici che seguono ogni personaggio. Il compositore Labrinth, che ha scritto la colonna sonora della musica dello spettacolo, usa spesso la chitarra valzer, rintocchi cristallini e riverbero pesante per abbinare la cinematografia surrealista.
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Movimento della fotocamera
Lo stile visivo "Euphoria" è fondamentale per concentrarsi sulle emozioni adolescenziali. Poiché lo spettacolo è alle prese con la tossicodipendenza, la cinematografia è spesso psichedelica, giocando con i confini tra realtà e fantasia attraverso il colore, il movimento della telecamera e l'illuminazione. La cinematografia di "Euphoria" è sempre specifica per l'essenza della storia e usata deliberatamente insieme al dialogo e all'azione.
Lo spettacolo è stato notato per il suo sofisticato lavoro di ripresa, tra cui lunghe e complesse inquadrature, panoramiche e rotazioni della telecamera e del set. La fotocamera è spesso onnisciente e quasi sempre cinetica.
Una delle scene più iconiche mostra Rue a una festa che assume droghe. Mentre cammina lungo un corridoio, inizia a scalare il muro e l'intero set ruota di 360 gradi mentre lotta per rimanere in piedi. Anche se questa scena ricorda "Inception", è stata realizzata con effetti pratici e non CGI.
Compie certamente la missione di creare "realismo emotivo" e attira lo spettatore nella prospettiva di Rue mentre le droghe la disorientano e paralizzano la sua capacità di camminare eretta.
Un'altra scena famosa della prima stagione, l'episodio 4, si svolge a un carnevale. L'episodio si apre con una carrellata di 10 minuti che collega tutti i personaggi insieme attraverso il caos dell'ambiente. Inizia in un pretzel e finisce in cima a una ruota panoramica. La scena richiedeva una gru e 100 piedi di carrello, ma ha raggiunto l'obiettivo di collegare tutti i personaggi principali.
Alla fine dello stesso episodio, vediamo Rue e Jules a letto insieme condividere un momento tenero come amici, ma la telecamera ruota attorno al letto in un montaggio che li mostra alternativamente a scuola, poi di nuovo a letto, poi il carnevale e infine di nuovo a letto dove danno il loro primo vero bacio. Costantemente in movimento e che scorre attraverso i loro momenti insieme come un flipbook, la telecamera sottolinea lo slancio del loro giovane amore. E abbinato a una partitura strumentale melodrammatica vintage, li dipinge come una coppia classica.
Colore
Il regista di Euphoria, Levinson, è metodico nell'uso del colore per abbinare le emozioni dei personaggi sullo schermo. Gioca con la temperatura del colore, come la classica combinazione verde acqua/arancione in forti contrasti, mantenendo i volti freddi o caldi e gli sfondi opposti. L'uso di rossi, magenta e viola esprimono le profonde emozioni dei personaggi mentre affrontano sbalzi d'umore adolescenziali, traumi e persino feste in casa andate male. Mentre le luci gialle al tungsteno simboleggiano l'isolamento inquietante e talvolta il pericolo, specialmente quando è coinvolto l'antagonista Nate.
Stagione 1, episodio 7 contiene uno dei migliori esempi della surrealtà di un'esperienza con la droga, quando Jules si sballa a una festa e ha un lungo momento di euforia e paura in parti uguali. L'inquadratura lampeggia con luci verdi, rosse e blu, l'immagine va fuori fuoco, l'angolazione cambia, tutto per simboleggiare sia la perdita di capacità motorie e percettive dello sballo sia i recenti eventi traumatici che Jules ha vissuto con il bullo del liceo Nate. È una sequenza fantasy da incubo che termina con la sua vendetta e il piacere sessuale. È tutto al servizio di gettare lo spettatore a capofitto nelle emozioni accresciute della droga e dell'esperienza adolescenziale.
Illuminazione
Anche l'uso di luci drammatiche, colori caldi e foschia da parte di Euphoria si presta al suo sogno. Nella maggior parte delle scene all'aperto, vengono utilizzate macchine per la foschia per conferire ai set un'atmosfera nebbiosa e surreale. E poiché lo spettacolo parla delle emozioni degli adolescenti e dell'uso di droghe, questo funziona per comunicare l'incertezza che spesso provano i personaggi. Altre volte, un'illuminazione più intensa e drammatica viene utilizzata per esprimere sentimenti di pericolo e isolamento, come quando Jules va in bicicletta fino a un motel ed è illuminata da un riflettore luminoso mentre il resto della strada è completamente buio.
Gran parte dello spettacolo è girato di notte in condizioni di scarsa illuminazione, con luci soffuse che illuminano i personaggi. Il bokeh è anche un segno distintivo dell'illuminazione "Euforia" ottenuta utilizzando una profondità di campo ridotta per mantenere i personaggi a fuoco morbido e lo sfondo sognante e sfocato. L'uso di lenti a focale fissa con tanto bokeh enfatizza la surrealtà delle loro vite e le realtà immateriali che questi adolescenti stanno lottando per rendere più concrete.
Poiché ci sono molte scene di droga, Euphoria spesso impiega più tecniche di illuminazione e di ripresa per radicare e disorientare lo spettatore immaginando come il personaggio si sente sballato. La telecamera spesso si inclina e ruota e persino va fuori fuoco nelle scene in cui i personaggi fanno uso di droghe, simulando le immagini che potrebbero sperimentare.
Ad esempio, quando Rue e Jules si drogano insieme per la prima volta, la fotocamera rimane fuori fuoco e i loro volti appaiono iridescenti e scintillanti, simulando immagini tristi. Inoltre, l'uso di un obiettivo ampio, quasi fisheye, invece del solito 80 mm a focale fissa, aumenta il modo distorto in cui si vedono l'un l'altro poiché i loro occhi senza dubbio si dilatano e rispondono ai farmaci.
Se desideri aggiungere un po' di quello stile Euphoria al tuo video, puoi trovare filmati simili su Artgrid, come questa storia chiamata "Girlfriends".
o una storia sognante simile di una "Donna in un bagno di fiori".
Concludi
"Euphoria" spinge i confini della realtà con uno stile sognante e ultraterreno che ha un linguaggio visivo e musicale iconico tutto suo. Non c'è da stupirsi che sia lo spettacolo più twittato degli ultimi 10 anni! Quindi lascia che sia la tua ispirazione, letterale o artistica, quando si tratta di pensare fuori dagli schemi e usare l'espressionismo piuttosto che il realismo per trasmettere le emozioni profonde della tua storia e dei tuoi personaggi. E non dimenticare di cercare nelle librerie Artlist e Artgrid per trovare splendidi stock footage e musica da abbinare.