i. Elementi fondamentali della cinematografia e delle loro associazioni da favola:
* illuminazione:
* illuminazione a chiave (luminosa, persino illuminazione): Può creare un senso di innocenza, ottimismo e un mondo in cui i buoni trionfi, proprio come una fiaba tradizionale. Può anche essere usato ironicamente per evidenziare l'oscurità sotto una superficie apparentemente perfetta.
* illuminazione a basso tasto (ombre scure, illuminazione selettiva): Crea mistero, pericolo e suspense. Perfetto per mostrare i cattivi, le prove che l'eroe deve affrontare o il magico sconosciuto in agguato appena oltre l'ordinario. Pensa alle foreste oscure o ai sotterranei nelle storie classiche.
* Temperatura del colore (calda vs. cool): L'illuminazione calda (gialli, arance) può evocare sentimenti di comfort, nostalgia e sicurezza - un accogliente cottage nei boschi. L'illuminazione fresca (blu, verdure) può segnalare l'isolamento, l'ignoto o il senso di essere rimosso dalla realtà:un regno magico o una terra desolata congelata.
* illuminazione drammatica (forti contrasti): Enfatizza momenti ed emozioni chiave. Un singolo raggio di luce che brilla sull'eroe mentre prendono una decisione cruciale o un cattivo che emerge dall'oscurità.
* Movimento della fotocamera:
* Movimenti lenti e deliberati: Crea un senso di meraviglia, importanza e consente al pubblico di assorbire i dettagli del mondo delle fiabe. Un monitoraggio sparato attraverso un giardino lussureggiante e incantato.
* Movimenti veloci e dinamici: Aumenta la tensione, trasmette urgenza e enfatizza le sequenze d'azione. Un inseguimento frenetico attraverso una foresta scura.
* Scatti statici: Può creare un senso di quiete, contemplazione o prigionia, a seconda del contesto. Un prigioniero che fissa fuori da una finestra del castello.
* Scatti aerei (vista di Dio): Può sottolineare la vulnerabilità o l'insignificanza dei personaggi di fronte a un mondo più ampio, spesso magico.
* Camera portatile: Può creare un senso di realismo e immediatezza, in particolare in fiabe moderne più radicate.
* Composizione (inquadratura):
* Simmetria: Può evocare un senso di ordine, equilibrio e armonia, suggerendo un mondo perfetto o un senso del destino. Pensa ai film di Wes Anderson, spesso impiegando la simmetria.
* regola dei terzi: Crea una composizione più naturale e coinvolgente, attirando gli occhi sugli elementi chiave all'interno della cornice.
* Linee principali: Guida l'occhio dello spettatore verso aspetti importanti della scena, attirandoli più in profondità nella storia e nel mondo.
* Inquadratura all'interno di una cornice: Usa elementi nella scena per creare una cornice attorno al soggetto, isolandoli o enfatizzando la loro importanza. Un personaggio che guarda fuori da una finestra su un paesaggio fantastico.
* Spazio negativo: Usando lo spazio vuoto per enfatizzare la solitudine, l'isolamento o l'insignificanza del soggetto.
* Palette a colori:
* Monocromatico: Crea un senso di unità, armonia e può evocare un umore specifico.
* Colori complementari: Crea contrasto visivo ed energia. Pensa di usare blu e arancione per rappresentare forze opposte.
* palette limitata: Crea un'estetica specifica e può evidenziare determinati temi o motivi.
* Colori vibranti: Può contribuire a un senso di meraviglia e magia, specialmente se usato per rappresentare elementi fantastici.
* Lenti e profondità di campo:
* Lenti grandangolari: Esagera la prospettiva, facendo sembrare ambienti e personaggi piccoli. Può contribuire a un senso di meraviglia o intimidazione.
* Celocchi di lenti: Comprimere lo spazio, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Può creare un senso di intimità o enfatizzare l'isolamento del carattere.
* profondità di campo superficiale: Sfoca lo sfondo, focalizzando l'attenzione dello spettatore su un carattere o un oggetto specifico. Utile per creare un effetto onirico o ultraterreno.
* Focus profondo: Mantieni tutto nella cornice acuto, permettendo allo spettatore di esplorare i dettagli della scena.
ii. Applicare questi elementi a una fiaba moderna:
Ecco come potresti usare queste tecniche per creare una favola moderna:
* Mescolando il banale con il magico: Inizia in un ambiente ordinario e contemporaneo. Usa l'illuminazione realistica e il lavoro della fotocamera inizialmente. Quando vengono introdotti gli elementi da favola, sposta sottilmente la cinematografia:
* Introdurre colori leggermente più saturi.
* Inizia a utilizzare movimenti della fotocamera più deliberati.
* Utilizzare la profondità di campo più superficiale per evidenziare oggetti o caratteri magici.
* Sovvertendo le aspettative: Le fiabe hanno spesso tropi visivi specifici. Giocare con questi può creare un'esperienza più moderna e coinvolgente.
* Invece di ambienti luminosi e incontaminati, usa una tavolozza di colori tenui per suggerire un mondo che ha perso la sua innocenza.
* Usa l'illuminazione dura in momenti che sono in genere raffigurati come belli, suggerendo un'oscurità nascosta.
* Sviluppo dei personaggi attraverso la cinematografia:
* Inizialmente inquadrare il protagonista in composizioni restrittive o claustrofobiche per enfatizzare la loro mancanza di libertà. Mentre abbracciano il loro destino, usa più cornici aperte e scatti espansivi.
* Usa i primi piani per rivelare le lotte interne e i trionfi del personaggio.
* Metafore visive: La cinematografia può essere utilizzata per creare metafore visive che migliorano la narrazione.
* Un personaggio intrappolato in un lavoro banale può essere visivamente messo in gabbia dall'architettura del loro posto di lavoro.
* Il viaggio di auto-scoperta di un personaggio può essere rappresentato da un passaggio graduale dall'illuminazione oscura e oscura alla luce aperta e aperta.
* Esempi di fiabe moderne e loro cinematografia:
* Pan's Labyrinth (2006): Uso magistrale del colore (verdure e marroni per il mondo reale, ricchi rossi e oro per il mondo delle fiabe), illuminazione a basso tasto e design di creature fantastiche. Il lavoro fotografico portatile dà un'atmosfera più realistica alle grintose scene del mondo reale, in contrasto con la qualità più onirica delle sequenze fantasy.
* Amélie (2001): Cinematografia altamente stilizzata con una tavolozza di colori caldi, movimenti stravaganti e composizioni eccentriche. Queste tecniche contribuiscono all'atmosfera spensierata e simile a una fiaba del film.
* The Shape of Water (2017): Usa una tavolozza di colori prevalentemente blu e verde per evocare un senso di mistero e il mondo sottomarino. I movimenti deliberati della fotocamera e l'illuminazione morbida creano una qualità onirica.
* Edward Scissorhands (1990): Visualizzazioni contrastanti per mostrare come la società è spesso ostile verso coloro che sono percepiti come diversi. La periferia è spesso mostrata con un colore pastello luminoso con le case di tutti che sembrano esattamente uguali. Nel frattempo, il castello di Edwards è mostrato come gotico, grigio e isolato.
* Paddington (2014): Utilizza angoli di telecamere stravaganti per enfatizzare la prospettiva di Paddington sul mondo umano. Il grado di colore è anche vibrante e saturo per far sembrare una fiaba.
iii. Considerazioni chiave:
* La storia è fondamentale: La cinematografia dovrebbe sempre servire la storia. Non essere così preso dalle immagini che perdi di vista la narrazione.
* Coerenza: Stabilisci uno stile visivo all'inizio e mantienilo durante il film.
* sottigliezza: In una fiaba moderna, la magia dovrebbe spesso essere accennata piuttosto che apertamente visualizzata. Surti sottili in cinematografia possono essere più efficaci degli effetti visivi a mano pesante.
* Collaborazione: Il direttore della fotografia deve lavorare a stretto contatto con il regista, la produzione, il costumista e altri membri dell'equipaggio per creare un mondo visivo coeso.
In conclusione, la creazione di una fiaba moderna attraverso la cinematografia implica l'uso degli elementi della narrazione visiva - illuminazione, movimento della telecamera, composizione, colore e lenti - per fondere sottilmente l'ordinario con lo straordinario, evocare un senso di meraviglia e migliorare l'impatto emotivo della narrazione. Comprendendo e manipolando abilmente queste tecniche, i cineasti possono trasportare il pubblico in mondi che si sentono sia familiari che magici.