4 Takeaway di cinematografia dalla visione di corsi di masterclass

Dal documentario all'affrontare un film indipendente a basso budget, Masterclass ha un corso per te. Immergiti per uno sguardo più da vicino.

Masterclass è una piattaforma video premium in cui le persone migliori nei rispettivi campi ti guidano attraverso come fare quello che fanno. Mentre le lezioni variano in base a diversi settori e percorsi di carriera, Masterclass ha procurato alcuni talenti cinematografici di alto livello. Questi registi, sceneggiatori, compositori e attori analizzano ogni aspetto del processo di realizzazione del film nell'arco di dozzine di ore. Sia che tu voglia imparare a gestire un piccolo budget per un film indipendente o imparare a realizzare un documentario, Masterclass ha un corso per questo.

Che cos'è la masterclass?

A differenza dei corsi di piattaforme di apprendimento delle abilità come Udemy e Skillshare, i corsi di regia di Masterclass non ti insegneranno le basi della fotocamera o altre tecniche fondamentali di regia. Invece, attraverso il suo elenco di registi di talento, i registi di Masterclass decostruiscono il processo nelle sue parti più essenziali:

• Scelta di uno script
• Lavorare con i cineasti
• Dirigere attori
• Modifica
• Scegliere la musica giusta

I tutorial di YouTube non lo sono, quindi non aspettarti che questi registi ti dicano quali impostazioni utilizzare sulla tua fotocamera o quale attrezzatura è meglio usare. Ma, se vuoi imparare a fare un film e gestire tutto ciò che ne deriva, Masterclass spalanca le porte.

Se sei un aspirante regista, Masterclass è la cosa più vicina a un'istruzione scolastica di cinema che puoi ottenere su Internet senza effettivamente iscriverti a scuola, ed è molto più economico. Il prezzo per un abbonamento di un anno è di $ 180. Il suo valore, tuttavia, è molto maggiore. In una delle sue lezioni, Martin Scorsese afferma che il suo corso non è per chi vuole fare film, è per chi ha bisogno  per fare film. Se hai necessità  per fare film, dovresti considerare di iscriverti.

A causa della lunghezza di ogni corso, non sono riuscito a guardarli tutti, ma ho visto abbastanza per apprezzare il valore del servizio. Sebbene ogni corso abbia qualcosa da cui imparare, ho deciso di scegliere questi quattro corsi di seguito perché ognuno offre qualcosa di diverso e unico che non imparerai su YouTube, Skillshare o qualsiasi altro sito.

1. Scegliere lo script giusto

Ron Howard è facilmente uno dei nomi più riconosciuti a Hollywood, con un corpus di opere che risalgono agli anni '70. Sebbene abbia iniziato la sua carriera come attore, ha continuato a produrre e dirigere molti film e programmi TV acclamati dalla critica, vincendo l'Oscar per il miglior film e Direttore di A Beautiful Mind nel 2002. Inutile dire che l'uomo sa di cosa sta parlando. Howard ha uno dei corsi di cinematografia più lunghi, con otto ore di lavoro, ma approfondisce ogni parte del processo. In molte delle sue lezioni, trae i suoi consigli dall'esperienza personale come regista, rivelando conoscenze apprese in molti anni di attività.

Partendo da come scegliere la sceneggiatura giusta, Howard ti guida in ogni fase, spiegando l'importanza di lavorare con gli altri, in particolare con i cineasti:questo è un tema ricorrente in molti registi di Masterclass. Alcune delle migliori lezioni di questo corso sono le ricostruzioni di Howard di molti dei suoi film più famosi.

Anche se Howard è Solo:A Star Wars Story ha mancato il bersaglio e ha sottoperformato al botteghino, sarebbe potuto essere molto peggio se Howard non avesse preso il posto dei precedenti registi e non avesse girato la maggior parte del film. Vale la pena imparare dall'approccio strutturato di Howard alla regia e dalla sua capacità di salvare un progetto in gravi difficoltà, ed è una testimonianza della sua abilità di regista.

2. Lavorare con i videografi

Quello che devi sapere su Jimmy Chin è che non ha paura di andare dove nessuno è mai andato prima. Prima di diventare il volto della fotografia outdoor e un regista vincitore di un Oscar, Chin è andato contro i desideri della sua famiglia e ha vissuto fuori dalla sua macchina per perseguire la sua passione per la vita all'aria aperta, scegliendo di arrampicare piuttosto che avere una carriera tradizionale. Dopo aver venduto una foto scattata con la fotocamera di un amico, si è reso conto che poteva farne una carriera, e lo ha fatto. La sua storia è stimolante, ma la sua dedizione alla sua arte e il rispetto per la natura lo sono ancora di più.

Chin è prima un avventuriero e poi un fotografo. Sebbene il suo corso insegni ad altri come diventare "fotografi d'avventura", Chin non è estraneo alla regia di un film. Più recentemente, ha co-diretto la storica scalata in free solo di Alex Honnold sulla parete di El Capitan allo Yosemite National Park nel National Geographic documentario, Free Solo . Quel documentario ha vinto l'Oscar per il miglior documentario.

C'è molto da imparare da lui riguardo al lavoro con clienti di grandi nomi e alla creazione di contenuti in località remote. Per i videografi freelance, consiglio la sua lezione "Caso di studio commerciale:Canon Shoot", che spiega come presentare, lavorare e produrre contenuti straordinari per alcuni dei più grandi marchi del mondo. Ho trovato stimolante la sua lezione su come diventare un fotografo e il suo mantra - capire, impegnarsi - rimarrà con me come creatore.

3. Registi attori

Questo corso è uno dei più importanti per i registi indipendenti che hanno bisogno di far funzionare il loro progetto con un budget limitato. Se ti stai autofinanziando o sei riuscito a ottenere il sostegno di familiari, amici o investitori, Mira Nair ti guida attraverso il processo per ottenere il massimo dal tuo budget.

La regista, educata ad Harvard, si è fatta le ossa realizzando documentari negli anni '80, ma è nota soprattutto per i suoi film Monsoon Wedding , Mississippi Masala e L'omonimo —quest'ultimo è basato sull'omonimo romanzo di Jhumpa Lahiri, che consiglio vivamente.

Sebbene le sue lezioni abbiano una vasta gamma in termini di regia, Nair ha stabilito fin dall'inizio che, per raccontare storie, devi trovare la tua voce. Spiega che quando è venuta in America per studiare ad Harvard, ha scelto di rimanere fedele a ciò che la rendeva unica piuttosto che fondersi. I film di Nair spesso esplorano e approfondiscono la cultura indiana, sia in India che in America, usando le proprie esperienze per raccontare storie che sono sia profondamente personali che rilevanti anche per il pubblico negli Stati Uniti e in tutto il mondo.

Per Nair, un buon film inizia con una voce unica, indipendentemente dal fascino di massa. Nella sua lezione sulla scoperta della tua voce, Nair parla del pensare che il suo primo lungometraggio, Salaam Bombay! , avrebbe avuto un pubblico ristretto, ma non si è dissuasa. Quel film è stato nominato agli Academy Awards nel 1989 come miglior film in lingua straniera.

4. Impara facendo

Werner Herzog è un regista autodidatta con molti film e documentari alle spalle. Più delle lezioni stesse, la cosa più interessante del corso di Herzog è la sua interpretazione impenitente del cinema. Il suo stile non ortodosso deriva dalla sua mancanza di un'istruzione scolastica di cinema tradizionale, motivo per cui evita facilmente i metodi di produzione cinematografica convenzionali. Con una carriera di regista che dura da sessant'anni, Herzog parla seriamente e con autorità. Tuttavia, ha un lato umoristico, come dimostrano le sue apparizioni in Rick and Morty , I Simpson e Parchi e attività ricreative . È apparso anche in The Mandalorian nei panni del Cliente, un misterioso ex agente dell'Impero con motivazioni sinistre, e ha interpretato bene la parte.

Quando parla dei suoi successi e fallimenti come regista, Herzog dice che non lo impari alla scuola di cinema, lo impari facendolo. Si impara realizzando film e il suo corso accompagna lo spettatore attraverso le varie fasi del cinema. La sua analisi dietro le quinte sul finanziamento del tuo primo film e su come negoziare, approfondisce il lato commerciale del cinema, che, sebbene non se ne parli spesso, è importante quanto qualsiasi altra cosa. Senza soldi non c'è progetto.

La lezione di Herzog sulle tecniche è altamente istruttiva per coloro che vogliono saperne di più sulle effettive tecniche di produzione cinematografica. Il regista ottantenne si alza dalla sedia e mostra fisicamente come ricreare alcune delle sue inquadrature preferite utilizzate nei suoi film. In un'altra lezione, Herzog insiste sul fatto che la fotocamera non è la cosa più importante, il che è vero. L'ingranaggio non è tutto. Ciò è particolarmente vero per i principianti che pensano di dover acquistare le migliori attrezzature prima di iniziare il loro progetto.

Quindi, dovresti registrarti?

Se vuoi imparare o migliorare a cucinare, recitare, scattare foto, raccontare barzellette, scrivere romanzi, ballare o migliorare te stesso, allora sì. Se sei una persona curiosa che ha fame di conoscenza, non mancano le competenze da imparare da alcune delle persone più rispettate nei rispettivi campi e l'elenco continua a crescere. E, per aspiranti registi o videografi, la risposta è decisamente sì.

Naturalmente, non sarai imbevuto di conoscenza solo perché ti iscrivi. Devi prendere sul serio ogni lezione, prendere appunti e seguire. Masterclass può colmare le lacune, ma imparerai veramente solo facendo. Indipendentemente dal fatto che tu abbia frequentato una scuola di cinema, abbia abbandonato o non ci sia mai andato, ci sono dozzine di ore di conoscenza del cinema a cui puoi accedere con un abbonamento.

Su Masterclass, hai accesso in qualsiasi momento ad alcuni dei migliori registi al mondo acclamati dalla critica. Ci sono registi ancora più talentuosi su Masterclass di quelli che ho menzionato in questo articolo. Non ho nemmeno coperto Spike Lee e David Lynch, o sceneggiatori come Aaron Sorkin e Shonda Rhimes. A meno che tu non abbia una linea di comunicazione diretta con queste persone, Masterclass è il modo più conveniente per imparare dai maestri del mestiere.

Ulteriori informazioni su regia e videografia da The Beat

Come ultimo consiglio, ti consiglio prima di imparare a usare una fotocamera e altre tecniche e abilità fondamentali che Masterclass non copre. Fortunatamente, siamo specializzati in quel tipo di contenuto e abbiamo molti tutorial su questo sito a cui puoi accedere gratuitamente. Il ritmo ha tutto ciò che devi sapere sulle riprese di video, i movimenti della telecamera, il montaggio, la scelta dell'attrezzatura giusta e tutto ciò che un aspirante regista o videografo potrebbe voler imparare.

Immagine di copertina tramite NickJulia.

Per articoli ancora più stimolanti per aspiranti registi, dai un'occhiata a questi articoli:

• Le chiavi del successo:consigli di un produttore esecutivo
• Suggerimenti per scrivere una proposta di sovvenzione memorabile per finanziare la tua arte
• L'arte di utilizzare gli sfondi in fotografia e video
• Analizzando l'iconico colpo alla proboscide di Quentin Tarantino
• I 10 migliori canali YouTube da seguire per i registi nel 2021