Lunedì, probabilmente una delle aziende tecnologiche più importanti del mondo ha presentato uno dei loro nuovi progetti più attesi fino ad oggi:il servizio di streaming Apple TV+. Offrendo una programmazione originale, oltre a canali per collegare altri servizi di streaming, Apple TV+ è la risposta del colosso tecnologico ai servizi di streaming di contenuti di Netflix, Disney e Amazon ed è uno dei principali contendenti nella prossima corsa agli armamenti in streaming.
Qualunque sia la tua opinione sulla presentazione costellata di star e sull'annuncio stesso, che sia deludente, pubblicizzato o contrastato, non si può negare che Apple abbia rilasciato un killer video promozionale per promuovere e pubblicizzare il talento dietro il loro nuovo servizio di streaming.
Dai un'occhiata qui sotto.
Oltre ad essere una master class di regia di alcuni dei più grandi registi e interpreti del cinema, il video stesso è un capolavoro. Il video è come una lettera d'amore al cinema, simile a qualcosa che ti aspetteresti di vedere agli Oscar:solo ironicamente, è in promozione per un'azienda tecnologica che offre un nuovo modo di guardare la TV online.
Normalmente, analizzeremo il video e ci immergeremo nelle tecniche che puoi prendere in prestito per stupire la folla con il tuo video marketing, ma poiché questo video presenta consigli reali sulla creazione di video da alcuni dei più grandi dell'industria cinematografica, lasciamo che gli esperti parla.
Ecco cinque spunti dai narratori dietro il video promozionale di Apple TV+ di Apple.
1. Inizia con il botto.
"Vuoi che ti aiuti a trovare la tua apertura?" chiede Steven Spielberg all'inizio del video, prima di entrare subito nella sua ripresa. "Inizierei con uno schermo nero e metterei un piccolo puntino di luce al centro dello schermo nero, e farei in modo che la luce aumenti di intensità, e poi, come il big bang, esplode!" Genialmente, il video segue i suoi consigli, seguendo il suo tono praticamente parola per parola, ma con un piccolo assaggio di Steve nel mezzo.
Steven Spielberg è stato a lungo considerato il maestro nel manipolare le emozioni del pubblico alludendo a qualcosa di più grande, più epico, appena fuori portata. Immagina i suoi film più famosi, come Lo squalo o Jurassic Park , quando usa quelle riprese in cui un personaggio è stupito da qualcosa fuori dallo schermo mentre noi come pubblico siamo lasciati a immaginare cosa potrebbero vedere. Quando lo vediamo, anche noi siamo indotti a rimanere stupiti. Questo trucco è, di per sé, sorprendente per quanto bene funzioni se eseguito correttamente, e l'intero concetto di alludere a qualcosa di più grande all'orizzonte è una metafora perfetta per Apple TV+.
Ma il trucco che Steven Spielberg, e per estensione Apple TV+, sta usando qui è costruire la nostra aspettativa agganciandoci subito. Cosa, vuoi dire che non ascolterò ipnotizzato Steven Spielberg proporre l'apertura di un film?
Anche se il video promozionale di Apple non inizia con un vero botto, inizia con uno emotivo e siamo pronti per questa avventura con supereroi cinematografici come Spielberg, J.J. Abrams e Ron Howard mentre spiegano i loro legami personali con la realizzazione di film. Anche tu dovresti utilizzare una tecnica simile nei tuoi video di marketing per agganciare il pubblico in anticipo e mantenerlo investito nella storia del tuo video.
2. Condividi qualcosa di te con il tuo pubblico.
“Comincio a credere che ci sia qualcosa di me stesso che posso condividere con il pubblico. Se sono entusiasta, è un buon segno. Se sto ridendo, è un buon inizio", dice Ron Howard. L'Apollo 13 e Una bella mente il consiglio del regista suona vero, anche quando si tratta di creare video di marketing.
Sebbene la maggior parte del marketing sia finalizzato alla promozione e alla creazione di più affari, dovresti sempre promuovere la tua attività in base a come il tuo prodotto o servizio può servire il cliente. Allo stesso modo, quando crei un video di marketing, vuoi attingere a quella sensazione che provi quando pensi alla tua attività. Cosa ami della tua azienda? Cosa ti entusiasma del tuo prodotto?
Portalo al livello della storia ora. Quale parte di te e della tua azienda condividi nel tuo video? Cosa ti entusiasma della storia del tuo prodotto? Cosa ti fa ridere del tuo stupido spot televisivo? Se riesci a farlo bene con te stesso, condividilo con i tuoi dipendenti, amici e familiari. Se le tue idee e la tua visione convincono più persone che no, allora sei su qualcosa. Ma prima deve iniziare da un luogo fedele a te.
3. Scrivere è la parte più difficile.
"Trovo che scrivere sia la parte più difficile", afferma Lost in Translation regista Sofia Coppola. Non ha torto. La scrittura, sebbene difficile, è così importante per qualsiasi storia o video. Anche se stai solo scrivendo un trattamento o una bozza per un breve annuncio video, è importante non saltare il processo di scrittura. Come Star Trek e Star Wars il regista J. J. Abrams, afferma, la scrittura è "la scintilla, è il vivere con la cosa. È il contorno di esso. Ron Howard ammette persino di "scrivere e riscrivere per mesi e anni".
Spesso, la barriera più difficile nella realizzazione di un film è avere la storia giusta. Così tante sceneggiature di film vengono negate prima di essere mai lette da dirigenti con il potere di dare il via libera ai film a causa di evidenti difetti nella storia, anche sceneggiature potenzialmente buone con solo pochi errori. Nel frattempo, nell'era di YouTube, qualsiasi vecchia azienda può pubblicare un video di marketing online in pochi secondi senza nemmeno pensarci due volte. E molte volte si vede.
A volte le nostre idee di marketing video ci vengono istantaneamente; altre volte, è un processo estenuante simile a tirare i denti. Qualunque sia il tuo processo di scrittura, scrivere è importante, quindi non dimenticare di scrivere le tue idee prima di provare a scattarle!
4. "Devi pensare all'ambiente in cui si trova la storia..."
"... Come creerai quell'ambiente?" chiede Ron Howard. J. J. Abrams continua chiedendo:"Come sarà il look? Qual è il tono? Qual è la tavolozza? Come funzionerà?" Queste sono tutte domande che i registi si pongono all'interno di qualsiasi progetto, considerando tutto, dalla storia e dal cast, ai costumi, agli oggetti di scena, alla scenografia e altro ancora.
Quando crei i tuoi video di marketing, anche tu devi considerare questi elementi. Forse non per ogni video che crei, ma sicuramente in qualsiasi pubblicità , video sullo stile di vita e persino video promozionali , come questo spot per Apple TV+. Pensa a come hanno girato le interviste con il loro talento principale su un vero set cinematografico e hanno usato oggetti di scena e set reali con luci funzionanti ed effetti di pioggia per accentuare e sottolineare i momenti chiave e le idee nella storia di questo video, lo stesso che questi registi potrebbero fare sul loro propri film.
Quando creiamo video, essenzialmente simuliamo una versione della realtà. Quando crei un video sullo stile di vita, non vuoi che lo spettatore pensi a come hai girato il video, vuoi che immagini la propria vita o la vita che vogliono vivere. Per farlo, devi dare vita al mondo dei tuoi video.
5. Avere un piano, ma essere pronti a "buttare via tutto".
"Devi assolutamente entrare con un senso molto concreto di ciò a cui miri, quindi devi essere disposto a buttare via tutto", afferma La La Land regista Damien Chazelle. Non sono state pronunciate parole più vere sulla produzione di video.
Ora sappiamo che potrebbe suonare contrario a quello che abbiamo appena detto sulla scrittura, ma Chazelle non ti sta dicendo di non avere una storia . Sta dicendo di non essere così rigido nei tuoi piani da non poter improvvisare. Come si suol dire, spera per il meglio, ma pianifica per il peggio. O, più appropriatamente, rispolvera la legge e il piano di Murphy, perché tutto ciò che può andare storto, lo farà.
Come dice J. J. Abrams, "Non è un grosso problema quando ci sei solo tu e un blocco di carta, ma quando ci sono un numero infinito di persone di talento che aspettano tutte e il sole sta scomparendo... La pressione è alta, ed è... Orribile ."
Anche se le tue produzioni non saranno così scoraggianti come Star Wars ambientato con centinaia, a volte migliaia di membri della troupe, avrai vincoli di tempo simili, con troupe e attori che aspettano tutti la tua direzione. È importante sapere cosa stai facendo, ma è ancora più importante essere in grado di tirare con i pugni.
6. La paura del fallimento è buona.
"La paura fa bene... Almeno per me, va bene", dice Steven Spielberg. "La paura del fallimento è una specie di ottano che mi fa venire voglia di stare sull'orlo dell'abisso, ma allo stesso tempo di non precipitare verso la morte in carriera."
Se non stai correndo alcun rischio, è probabile che tu dica che non raccoglierai frutti. Questo è vero negli affari, anche se stiamo cercando di mitigare il rischio il più possibile. Ma nomina qualsiasi azienda di enorme successo e ci sono molti rischi lungo la strada.
Anche correre dei rischi nel tuo marketing video va bene. In un certo senso, qualsiasi investimento nel marketing video può sembrare un rischio in sé e per sé. Tuttavia, se eseguiti correttamente, i vantaggi superano di gran lunga i rischi, soprattutto se lavori con un team di video che può tenere bassi i tuoi costi e metterli al tappeto con un video di alta qualità.
7. "Niente funziona se i temi non si connettono con il pubblico."
Questa citazione di Ron Howard è così vera, soprattutto per i video di marketing. Se il tuo video non ha un "perché" centrale al centro, in effetti, se tutta la tua azienda no, il tuo video non si collegherà al tuo pubblico.
Ciò non significa che il tuo tema debba essere super emotivo. Deve solo connettersi con qualcosa di reale. Qualcosa di divertente e vero può entrare in contatto con il pubblico, ma quella battuta si riferisce al tuo messaggio principale? Prendi questa citazione di J. J. Abrams come ispirazione:
"Alla fine, concludi il progetto e poi esce nel mondo e speri che tutte queste decisioni di cui hai fatto parte, a cui hai collaborato, smuoveranno le persone e toccheranno le persone in un modo che sembrava inevitabile." Se il tuo tema e messaggio principale si collega a un pubblico, lo riconosceranno, lo ricorderanno e, alla fine, si ricorderanno di te.
Se fai dimenticare se stessi al tuo pubblico , anche per un video di marketing di un minuto, allora hai fatto bene il tuo lavoro.