Impara quattro trucchi per comporre effetti speciali in After Effects. Guarda il tutorial e scopri come utilizzare questi suggerimenti senza plug-in.
Abbiamo già trattato alcuni suggerimenti di base per la composizione in After Effects, quindi ora impariamo alcune tecniche per la composizione di effetti speciali. Questi suggerimenti sono utili sia per effetti pratici che CGI che stai aggiungendo al tuo filmato. La parte migliore è che non hai bisogno di plug-in di terze parti per nessuno degli effetti in After Effects.
Pronto? Iniziamo!
Filmato schermo verde di keying
Prima di iniziare, se hai bisogno di aiuto per codificare le riprese del tuo schermo verde, PremiumBeat ti copre. Questo articolo illustra il processo di codifica consigliato da Adobe. In realtà lo uso sempre, anche al posto dei plug-in di chiavi di terze parti che possiedo.
Corrispondenza colore
La corrispondenza dei colori è uno dei miei effetti preferiti perché emula la luce di una scena riflessa sull'elemento che stai componendo. Inoltre, è semplicissimo da fare! Nella tua composizione, dovresti avere alcune riprese di sfondo e un elemento su cui stai componendo. (Può essere un'immagine, filmati con schermo verde, filmati CGI, ecc.)
Innanzitutto, crea un livello di regolazione e posizionarlo tra il metraggio di sfondo e l'elemento composito. Applica l'effetto Sfocatura gaussiana al livello Regolazione e imposta la Sfocatura a 100 . Questo aiuta a smussare i colori per darci una buona media di colore.
Quindi, applica la Tinta effetto sull'elemento composito. (Nel mio esempio, è l'astronave.) Ora, usa il selettore colore nell'effetto Tinta per Mappa nero su e la Mappa bianca su impostazioni. Seleziona un colore più scuro e uno più chiaro sul metraggio di sfondo, vicino al punto in cui verrà composto il soggetto.
Ora elimina il livello di regolazione con l'effetto Sfocatura gaussiana e imposta la quantità di tinta su un valore inferiore. Di solito intorno al 10%-15% , ma a volte fino al 50% se il tuo soggetto si trova molto lontano dal cielo, come in questo caso.
Involucro leggero
Crea un effetto avvolgente di luce sul soggetto per emulare la luce naturale che sboccia intorno a lui. Questo è in genere riservato alle scene in cui lo sfondo è molto luminoso o sovraesposto, come un cielo luminoso o luci dietro il soggetto. In questo esempio, lavoreremo con il metraggio dello schermo verde e una piastra del metraggio di sfondo.
Innanzitutto, duplica il filmato di sfondo e spostane una copia nella parte superiore della composizione. Questo servirà come nostro strato di avvolgimento leggero dopo aver applicato alcuni effetti ad esso. Applica un effetto sfocatura gaussiana e imposta la Sfocatura a 100 .
Quindi, applica il Set Matte e imposta l'effetto Prendi Matte dal livello al tuo metraggio sul green screen. Inoltre, controlla Inverti mascherino . Quindi, applica la Sfocatura canale effetto e imposta la Sfocatura alfa tra 50-80 . Infine, applica un secondo Set Matte effetto e imposta Prendi mascherino dal livello di nuovo al tuo metraggio sul green screen.
Il risultato dovrebbe essere uno strato con solo il tuo involucro leggero su di esso. Imposta il livello su uno Schermo modalità di fusione e regola la Sfocatura alfa impostazione per regolare la quantità di avvolgimento di luce desiderata. Consiglio anche di regolare l'opacità del livello di avvolgimento leggero, se necessario.
Aggiunta di Motion Blur
Dopo aver digitato il filmato del tuo schermo verde, potresti notare un aspetto un po' nervoso. Questo perché molte sfocature di movimento naturali vengono spostate lungo i bordi del soggetto durante il movimento. Tuttavia, possiamo aggiungerlo nuovamente utilizzando Pixel Motion Blur in After Effects.
Innanzitutto, precomporre il tuo filmato sullo schermo verde. Quindi, applica l'effetto Sfocatura movimento pixel . Imposta i campioni di otturatore tra 12-16 (o superiore) a seconda della velocità con cui si muove il soggetto. Puoi anche aumentare l'Angolo dell'otturatore impostazione per aggiungere ancora più sfocatura movimento, se necessario.
Utilizzo di luci colorate
Puoi utilizzare la pratica illuminazione colorata sul soggetto del tuo schermo verde per abbinare la scena in cui verranno aggiunti. Puoi farlo in vari modi. Due dei più semplici sono l'utilizzo di gel colorati o luci colorate RGB.
I gel colorati sono sicuramente un'opzione più economica e di solito puoi prendere un bel set per circa venti o trenta dollari. Il più grande vantaggio per loro è che puoi usarli con le tue luci più grandi per produrre molto colore.
In alternativa, le luci colorate RGB più piccole sono molto popolari e rendono facile e veloce la composizione in molte diverse combinazioni di colori. L'unico inconveniente è che probabilmente non emetteranno tanta luce.
Un altro modo in cui puoi utilizzare l'illuminazione colorata è aggiungere luce a un luogo in cui stai filmando, in cui comporrai qualcosa in un secondo momento. Ad esempio, per il globo luminoso rosso ho aggiunto una luce rivolta verso il basso con un gel rosso per illuminare l'area circostante con una luce rossa.
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