Contribuire con la musica a PremiumBeat è solo una delle tante cose in cui l'artista e compositore Jordan Childs eccelle. Qui intervistiamo l'artista sui suoi consigli per i futuri compositori e sui suoi pensieri sull'industria musicale di oggi.
Dire che Jordan Childs è una forza da non sottovalutare è un grande eufemismo. Nella sua sola biografia, oltre ad essere un artista PremiumBeat, è un affermato artista, produttore, compositore, arrangiatore, direttore musicale e polistrumentista. Anche per slash-slash-slash generazione di imprenditori, Jordan ricopre molti ruoli estremamente abili nell'industria musicale.
L'artista è di Kingston, New York, e ha un curriculum di cui essere orgoglioso. Oltre a un ampio lavoro di produzione e composizione, incluso il suo lavoro su PremiumBeat, è stato in tournée con artisti rinomati in tutto il mondo. Attualmente risiede a Los Angeles dopo essersi laureato al Berklee College of Music nel 2012 e volevamo prendere in considerazione l'industria musicale di oggi, i suoi consigli per i futuri compositori e il motivo per cui contribuisce alle azioni. Ecco alcune parole con l'artista e compositore straordinario Jordan Childs.
Intervista con l'artista PremiumBeat Jordan Childs
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Andiamo subito al punto. Se non ti conoscessimo, come ti descriveresti?
Sono una persona creativa molto analitica. Amo decostruire le cose e rimontarle con il mio tocco personale. Adoro capire come funzionano le cose. Sento che sarei potuto essere un ingegnere di qualche tipo non musicale se non fossi stato incline alla musica.
Una parola per descriverti?
Intenzionale.
Una parola per descrivere la tua musica?
Onesto.
Sono parole incredibilmente potenti da scegliere. Parliamo della musica. Diresti che la musica ti ha scelto, o che hai scelto la musica?
La musica ha sicuramente scelto me. I miei genitori mi dicono che stavo scalciando nel grembo materno. Vorrei che all'epoca avessero gli smartphone in modo da poter vedere il filmato di questo! Ho ricevuto la mia prima piccola batteria a Natale quando avevo solo diciotto mesi ed ero già in grado di mantenere un ritmo solido (c'è un filmato di questo!)
Entrambi i miei genitori sono musicisti e ho un sacco di musicisti su e giù per il mio albero genealogico su entrambi i lati. Ma sono quasi andato in medicina perché ero abbastanza bravo a scuola. I miei insegnanti di musica sono rimasti sbalorditi da questa scelta perché era chiaro per loro che avrei dovuto dedicarmi alla musica come professione. Temevo che se non avessi ottenuto un "vero lavoro" sarei diventato un artista affamato.
Dopo il mio primo semestre di college sapevo che dovevo provare onestamente la scuola di musica. Ho deciso di fare un'audizione per il Berklee College of Music. Ho detto a tutti che l'unico modo in cui l'avrei affrontato è se fossi entrato E avessi una borsa di studio per andare. Per farla breve, è successo e il resto è storia.
Così si dice! Sei un affermato produttore, compositore, arrangiatore, direttore musicale, strumentista e creativo. In che modo lavorare in tutti questi ruoli ha influenzato la tua musica?
Credo che tutti questi ruoli bilanciano la mia prospettiva sulla musica e la creatività nel suo insieme. Sono anche convinto che praticamente tutta la vita sia collegata da principi. La cosa bella di indossare diversi cappelli creativi è che mi dà la possibilità di ipotizzare e testare i principi delle cose in contesti diversi. Ad esempio, un principio che penso mi renda efficace in tutte queste diverse aree è la capacità di prestare attenzione ai dettagli e alle sfumature.
Quindi deduco che questa abilità sia una sorta di costante universale che mi serve bene in diversi contesti creativi. Mi piace capire tutti questi piccoli bocconcini di saggezza. Applicarli in diversi ruoli creativi è l'ultima cartina di tornasole per vedere se funzionano davvero o meno.
Come fai a bilanciare tutti questi diversi ruoli? Dare priorità al tuo flusso di lavoro deve essere una bestia!
Vivo praticamente di liste. All'inizio di ogni settimana svuoto il cervello di tutto ciò che devo/vorrei fare in modo che non rimanga nella mia mente e mi stressi. Vedere tutto questo sulla carta rende molto più facile stabilire le priorità. Quindi blocco le mie giornate in base a ciò che è più importante e ciò che è più urgente. Cerco di farlo in quest'ordine, prima importante poi urgente.
Quando si tratta di progetti creativi reali, faccio anche una versione di questo. Adoro il fatto che la mia DAW (Digital Audio Workstation) abbia una funzione per le note. Lo uso sempre per fare elenchi di cose che voglio includere in composizioni o altre idee.
Suona proprio come il sistema. Come descriveresti la tua musica a qualcuno che non l'ha mai ascoltata?
Direi che la mia musica è molto varia e molto musicale . Sono un musicista nel cuore, quindi le cose che produco hanno sempre qualche elemento di musicalità. Credo anche nel prestare attenzione alla qualità nei dettagli. Penso che la mia musica sia un insieme di decisioni davvero piccole ma estremamente intenzionali che si sommano a qualcosa di più grande della somma di quelle decisioni.
C'è un genere musicale che tu non hai ancora esplorato che è stato nella tua lista per provare?
Voglio davvero esplorare la musica country moderna. Ora sto lavorando con un nuovo artista che mi ha fatto studiare queste cose. Amo quello che sento e non vedo l'ora di sperimentare alcune delle trame e delle espressioni del genere.
Suona fantastico, non vediamo l'ora a sentire ciò. In che modo la tua formazione musicale alla Berklee ha influenzato il tuo sound?
Penso che la mia esperienza alla Berklee mi abbia aiutato a perfezionare il mio suono. Ho imparato così tanto sull'ingegneria e su come tradurre le mie idee. Oltre ad aiutarmi a far crescere il mio valore di produzione, ho imparato molta teoria musicale e sono stato esposto a tanta nuova musica. Direi che la mia formazione musicale alla Berklee non è nemmeno finita perché sto ancora imparando dai miei più grandi insegnanti alla Berklee che erano i miei coetanei. Ho così tanti amici che stanno uccidendo il gioco e sono generosi con la loro conoscenza. Berklee è davvero il dono che continua a dare.
Che esperienza incredibile. A che tipo di strumenti graviti? Hai un preferito personale?
Ho il rapporto più profondo con la batteria perché interagisco con loro da prima che potessi davvero parlare. Tuttavia, rispondere alla tua domanda come viene posta sarebbe quasi come chiedere a un genitore quale figlio è il suo preferito. Amo tutti gli strumenti per ciò che portano in tavola e, soprattutto, per come mi permettono di esprimere ciò che è dentro di me. Tutti influenzano espressioni diverse che amo.
Abbastanza giusto! Hai un progetto preferito su cui hai lavorato fino ad oggi?
Ho scritto un pezzo jazz fusion quasi dieci anni fa che è stato davvero significativo per me perché l'ho scritto la notte in cui è morto il padre del mio migliore amico. Ho chiamato il brano "Kenny's Requiem" per lui. Il modo in cui la melodia mi è venuta in mente è stato incredibilmente surreale, profondo e bellissimo. È stata una delle espressioni d'arte più oneste che abbia mai realizzato. Credo che per molti versi la mia esperienza nella composizione di quel pezzo abbia davvero plasmato chi sono oggi come artista.
Che storia incredibile. Per passare un po' a dove sei oggi, come batterista e tastierista, sei stato in tour con alcuni artisti davvero incredibili. Hai un'esperienza o un ricordo preferito della strada?
Direi che la mia esperienza preferita finora è stata rimanere bloccata in Norvegia a causa di un diffuso sciopero dei piloti di linea quando suonavo la batteria con Booker T. Jones l'anno scorso. Alla fine è stata un'esperienza davvero divertente e un bel momento per legare con alcune persone davvero fantastiche.
Niente come bloccarsi per riunire le persone. Avanti veloce fino ad oggi. Come hai iniziato a produrre musica per stock?
Berklee ha un gruppo di ex studenti su Facebook e qualcuno che ancora non conosco ha pubblicato un post in cerca di compositori. Sapevo che questa era un'area della produzione musicale che volevo perseguire, quindi ho inviato alcune tracce. È successo che questa opportunità fosse per PremiumBeat.
Beh, siamo davvero contenti che tu sia qui. In che modo la musica che crei per stock si adatta agli altri lavori che fai?
La cosa bella della scrittura per titoli è che in genere cercano musica davvero moderna e attuale. Scrivere con queste sensibilità in mente mi dà l'opportunità di approfondire e imparare le tecniche di produzione e composizione che vengono utilizzate nella musica di oggi. Questo set di abilità informa sicuramente il mio altro lavoro.
Adoro anche il fatto che scrivere per azioni mi insegni a essere più prolifico. Più creo, meglio divento a navigare nel mio processo creativo, il che mi aiuta enormemente anche quando lavoro su altre cose.
Questo ha decisamente senso. Come hai notato, molto lavoro su PremiumBeat è moderno e attuale. Che tipo di musica possono trovare le tue persone su PremiumBeat?
Ho di tutto, dall'hip-hop moderno al rock alternativo. Ho anche una buona selezione di musica elettronica. C'è qualche spruzzata di latino e afrobeat lì dentro. Per quanto riguarda l'umore, c'è di tutto, dai trattamenti aggressivi ai pezzi rilassanti e rilassanti. È davvero un miscuglio.
Il miglior tipo di borsa da avere. Che consiglio hai per produttori e compositori che desiderano contribuire a piattaforme di musica stock come PremiumBeat?
Consiglierei a produttori e compositori di trattare la scrittura per azioni come un'aula scolastica. Lo vedo come un modo a pagamento per esercitarmi a scrivere musica che potrei non aver dato a me stesso il permesso di esplorare diversamente. Fai riferimento ad altra musica un sacco. Questa è la cosa più importante che dico sempre alla gente. Quando fai riferimento, fallo come se fossi uno scienziato forense. Ottieni davvero più dati possibili su ciò che fa funzionare la musica. Quindi prova a utilizzare le cose che impari dalla tua ricerca e confronta. Scrivere per azioni può aiutarti a fare passi da gigante se sei uno studente. Sii umile e fai del tuo meglio per imparare dal feedback che ricevi durante il processo di scrittura.
Questo è un consiglio davvero onesto e valido. Hai un tuo brano preferito su PremiumBeat?
Posso darne due? Uno è il mio brano chiamato "Seria". Lo adoro perché è solo un'atmosfera latina super divertente con i bambini che cantano e molte altre fantastiche trame musicali. Mi fa venire voglia di prendere lezioni di ballo latino. Mi sento davvero come se fossi in un mercato o villaggio latino festivo quando lo ascolto.
La seconda sarebbe la mia traccia intitolata “Social Distancing” che ho composto con mio cugino Josh Henderson. Il paesaggio di quella pista racchiude davvero molte emozioni con cui ho avuto a che fare durante la stagione di quarantena per il COVID-19.
Aggiungi quelli all'elenco di ascolto! Prima di lasciarti andare, qualche entusiasmante progetto in arrivo?
Sì! Sto lavorando al mio primo progetto musicale come artista insieme al mio primo libro come autore. Sto imparando a disciplinarmi per dedicare del tempo a investire nella mia voce artistica e ad apprezzare ciò che ho da dire. Sono entusiasta di ciò che spero di condividere con il mondo.
Un enorme ringraziamento a Jordan Childs per averci dato uno sguardo dietro le quinte di com'è essere un artista PremiumBeat. Interessato a candidarsi per contribuire con la musica? Clicca qui per saperne di più. E per scoprire di più sul lavoro di Jordan, fai clic qui per controllare il suo profilo musicale.
Immagine principale di Sage Etters
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