Migliora il tuo approccio e la tua tecnica alla regia con questi notevoli run-and-gun pratiche di ripresa dello stile.
Nel meraviglioso mondo del cinema documentario, non hai sempre il lusso di preparare elenchi di riprese e bloccare le scene. Ad esempio, il mio attuale progetto di documentario richiede molte riprese in stile run-and-gun. Questo cinema vérité lo stile è probabilmente il mio tipo preferito di regia, perché non sai mai cosa può succedere e devi essere costantemente all'erta. Il termine significa "cinema della verità" e si riferisce a uno stile documentaristico senza ornamenti o artificiosità, semplicemente catturando la realtà mentre si dispiega.
In questo tutorial adottiamo un approccio pratico per girare i documentari sans treppiedi. Esaminerò alcune pratiche importanti da seguire che ti aiuteranno a diventare un eccellente sparatutto corri e spara.
Scegli il tuo stile di scatto specifico
Esistono molte varianti del metodo run-and-gun, tra cui Vérité e vola sul muro . È importante dedicare un po' di tempo alla pre-produzione per pensare al tuo approccio visivo. Ancora una volta, potresti non avere il lusso di creare un elenco di riprese o di bloccare le scene, ma puoi comunque prenderti del tempo per pensare alle tue tecniche di ripresa.
Ad esempio, vuoi che i soggetti del tuo documentario riconoscano la presenza della telecamera e interagiscano con te? O preferiresti seguire silenziosamente il tuo soggetto e documentare gli eventi mentre si svolgono? Entrambi questi approcci sono interessanti, ma daranno risultati molto diversi. Spesso faccio un misto di questi stili, a seconda di ciò che la situazione richiede. Prova queste tecniche per vedere cosa sembra giusto per il tuo progetto particolare.
Scegli un evento o un'azione da filmare
Anche se scelgo di avvicinarmi al mio stile da documentario fly-on-the-wall, vorrò comunque scegliere un motivo per ogni scatto specifico. Tieni a mente inquadrature e sequenze che vorresti catturare, quindi lascia la situazione aperta perché accada qualcosa di interessante.
Per questo scatto, sto profilando una guida turistica a Parigi. Mentre una testa parlante seduta potrebbe essere un approccio noioso, seguire il mio soggetto senza meta potrebbe essere altrettanto noioso per lo spettatore. Per questa scena in particolare, il mio soggetto sta facendo delle ricerche per un tour che sta preparando. Quindi, lo farò esplorare un quartiere di Parigi, prendere appunti mentre si muove attraverso diverse aree della città e descrivere ciò che vede. Posso catturare la sua reazione alla ricerca di un posto interessante in un quartiere e persino fargli domande per afferrare alcune frasi sui suoi sentimenti, che saranno molto freschi e genuini.
Padroneggia i tuoi strumenti
La pratica rende davvero perfetti. Sapere come usare la tua attrezzatura è incredibilmente importante. Ancora di più quando il tuo lavoro consiste nel documentare momenti in tempo reale, senza secondi. L'ultima cosa che vuoi è sbagliare un colpo a causa di un errore dell'operatore. Il modo migliore per evitarlo è semplicemente uscire e scattare con la tua attrezzatura. Fai molta attenzione se lavori con i noleggi.
Conoscerai abbastanza bene la tua attrezzatura dopo un'intera giornata di corsa e tiro. Fai i tuoi errori prima che gli eventi importanti inizino a svolgersi. Idealmente, ti consigliamo di memorizzare tutti i pulsanti della fotocamera e di accedervi facilmente senza dover guardare. L'attrezzatura dovrebbe sembrare un'estensione del tuo corpo.
L'audio è tutto
Nella mia esperienza, l'audio è quasi sempre l'aspetto più difficile e problematico del cinema documentario. Per questo motivo, è bene avere la ridondanza. Per questo scatto, ho un lavalier wireless sul mio soggetto e sto registrando un suono naturale tramite il microfono interno della fotocamera. Devo solo assicurarmi di avere ogni ingresso registrato su canali separati, quindi posso dividerli in post per il missaggio.
Ancora una volta, la ridondanza è particolarmente importante in queste situazioni, in cui hai solo una ripresa per catturare il momento. Una configurazione ancora migliore sarebbe un microfono a fucile sulla fotocamera e un lavalier sul mio soggetto. Questo può essere un lav wireless o anche un piccolo registratore audio (nella tasca del soggetto) con un lav cablato. Se stai vicino al tuo soggetto, un buon microfono a fucile montato sulla parte superiore della tua fotocamera può catturare sia la voce che l'ambiente circostante.
Prepara e accessoria
L'ergonomia è una parte molto importante della configurazione del tuo documentario. Voglio che il mio rig sia comodo, con tutti i controlli facilmente accessibili. Alcune importanti caratteristiche della fotocamera includono un obiettivo grandangolare, un filtro ND interno, numerose opzioni di montaggio e preimpostazioni di scatto. Sto usando il peaking e l'ingrandimento per monitorare la mia messa a fuoco e le linee zebra e un istogramma per tenere sotto controllo l'esposizione.
Per preparare il mio rig a correre e sparare, ho accessoriato. Ho un kit di montaggio a spalla con una maniglia superiore e un mirino di fascia alta. Ho anche un sacco di spazio di archiviazione sulle schede multimediali, oltre a batterie con attacco a V sufficienti per affrontare la giornata.
Ecco il mio rig documentario completo:
- Blackmagic URSA Mini Pro G2
- Fucile Divinità S-Mic 2
- Divinità Wireless Lav
- Schede multimediali Angelbird
- Sigma 18-35mm f/1.8
- Kit di montaggio a spalla Blackmagic
- Mirino Blackmagic
Inoltre tengo sempre con me alcuni moduli di rilascio e una penna. Se dimentichi di ottenere la firma di qualcuno, potresti dover sfocare i loro volti in un secondo momento. Altri fantastici accessori run-and-gun includono monopiedi o Easy Rig.
Preparazione per la pubblicazione
La ripresa di un documentario può richiedere l'acquisizione di molte riprese, quindi vorrò selezionare un formato e un codec che forniscano una dimensione del file funzionale al mio flusso di lavoro. Sto girando in Blackmagic RAW su URSA Mini Pro, che può richiedere una buona quantità di spazio di archiviazione, a seconda del rapporto di compressione che seleziono. Questo può diventare costoso dopo pochi giorni di riprese. A seconda del mio budget, dovrò trovare un formato con un buon equilibrio tra qualità e dimensione del file.
Un altro problema che incontrerò è la gestione e il riferimento al filmato. Avrò bisogno di trovare uno schema di denominazione dei file che mi permetta di trovare rapidamente i file durante la pubblicazione. Per questo progetto, userò le date per i nomi dei file e registrerò con il timecode dell'ora del giorno. Alla fine di ogni giornata di riprese, prenderò appunti su ciò che è successo per la giornata. Posso quindi fare riferimento in seguito a ciò che è accaduto in momenti particolari di quel giorno.
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Immagine di copertina tramite Alzbeta.
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