4 suggerimenti per realizzare video didattici migliori

Ci sono un sacco di video tutorial là fuori sul World Wide Web, ma il numero di video davvero fantastici diventa sempre più piccolo quando inizi a tenere conto di cose come la brevità, il valore dell'intrattenimento, la qualità del video e quanto sia chiaro e informativo il il video di istruzioni lo è in realtà.

Alcuni creatori hanno perfezionato la forma usando l'umorismo, altri attraverso la semplificazione o utilizzando animazioni dal design accattivante. Ad ogni modo, i migliori "istruttori" hanno alcune cose in comune che rendono ciò che insegnano facile da seguire e divertente da guardare. Ecco 4 suggerimenti per realizzare fantastici video didattici.

1. Crea una struttura, uno storyboard o uno script

Il modo più semplice per organizzare il tuo progetto è scriverlo o visualizzarlo in anticipo. Uno storyboard è ovviamente l'ideale per tutorial che hanno filmati o animazioni su testo o narrazione, ma gli storyboard funzionano davvero bene per la maggior parte dei tutorial. Puoi disegnare immagini di ciò che vuoi che siano le immagini, oppure puoi prendere appunti sul tuo testo scritto che indichi esattamente cosa vuoi che venga mostrato durante una determinata sezione. E quando si tratta dei punti di discussione o del testo, uno schema funziona bene nei casi in cui si conosce molto sull'argomento e non è richiesta una consegna delle informazioni perfetta o ristretta.

Quando scrivi una sceneggiatura, è un po' più difficile, perché non solo devi scrivere le tue idee in un modo che scorra da un punto all'altro, ma devi anche far sembrare che NON lo stai leggendo. Annota il copione con la tua cadenza o consegna normale per evitare di sembrare robotico e scrivi lettere in grassetto, tutto maiuscolo o corsivo per darti indicazioni visive per enfatizzare alcune sezioni del copione.

Inquadratura dall'alto di una persona che modifica uno script di illbixby

2. Configura e scatta di conseguenza

Lo stile che hai scelto determinerà in gran parte il modo in cui pianifichi di scattare o creare il tuo tutorial. Ovviamente, dovresti eseguire i passaggi normali e necessari per realizzare video di alta qualità con inquadratura, illuminazione, registrazione del suono e impostazioni di ripresa corrette, ma ci sono alcune altre specifiche per i vari stili che dovresti prendere in considerazione.

• Registrazioni dello schermo:possono essere eseguite con o senza narrazione o testo di accompagnamento. Sii intenzionale e preciso con i movimenti del mouse e assicurati di smettere di muovere il mouse se non stai facendo nulla con esso. Se il tuo software di registrazione dello schermo ti consente di ingrandire un'area dello schermo mentre parli ed evidenzia i clic e i movimenti del mouse, puoi utilizzare queste funzioni per una maggiore chiarezza e per mostrare caratteristiche più dettagliate dello schermo.

• Presentazioni e testo:se stai girando/creando le immagini o i video che intendi utilizzare come diapositive, assicurati di utilizzare i filmati o i fotogrammi più emozionanti e di maggior impatto che hai raccolto. Assicurati anche che sia appropriato per il passaggio o l'istruzione in modo che non distragga. Se stai scrivendo il testo da solo, ricorda di mantenerlo breve e che integri, piuttosto che ripetersi o distrarre dalle immagini. Usa un carattere facile da leggere e che si adatti alla tua personalità o all'argomento trattato.
• Off-camera/Narrazione con B-Roll – Questo stile di tutorial è simile a una presentazione, quindi le stesse regole si applicano quando raccogli contenuti da utilizzare come immagini. Per quanto riguarda l'audio, dovresti assicurarti di parlare chiaramente a un volume costante, non muovere molto la testa e registrare da qualche parte dove c'è pochissima eco. Un armadio o un'altra piccola stanza può effettivamente funzionare bene per ridurre l'eco.
• On-Camera con B-Roll – Con questo stile, devi prima posizionarti correttamente. Un monitor sulla fotocamera o uno schermo girevole sono indispensabili se sei da solo. Una volta che sei in posizione, è il momento di leggere il testo. Prova e leggi il tuo copione o i punti elenco alcune volte. Siediti dritto, proietta la tua voce e dai più energia di quella che pensi di aver bisogno. Guardalo indietro per controllare il tuo ritmo. Se hai intenzione di coprirti anche in alcune parti, sentiti libero di portare un computer o un altro dispositivo per leggere. Assicurati solo di leggere allo stesso livello di energia e di puntare la bocca nella stessa direzione di quando eri davanti alla videocamera.
• Schizzo o cortometraggio video/film con una spiegazione del guasto (pensa a Film Riot o Cinecom.net) – Questo è probabilmente il più laborioso di tutti gli stili, perché essenzialmente stai realizzando un cortometraggio del tuo concetto, poi venendo fuori da quello in una spiegazione su come farlo. Qui si applicano le regole di base del cinema, ma quando si tratta della parte del tutorial, assicurati di girare un video del processo dietro le quinte per darti un sacco di B-Roll da usare quando spieghi.
  Questo è probabilmente il più difficile tra tutti loro, perché devi scrivere una sceneggiatura, convincere gli attori a leggere la sceneggiatura e girare essenzialmente un cortometraggio della ricetta che viene realizzata, del concetto utilizzato, ecc. Quindi, fai un video che insegni alle persone come l'ha fatto in modo che altri possano copiare.
• Video esplicativo:può essere live action o animato, ma la cosa importante da ricordare è che dovresti consentire le pause tra i punti, perché vengono trasmesse molte informazioni contemporaneamente. Dovresti anche provare a variare sfondi, scene, impostazioni, ecc. per evitare che sia noioso, poiché in genere si parla molto. I video sandwich sono esperti nella realizzazione di video esplicativi divertenti.

3. Durata

Ahhhh, l'annosa questione della lunghezza del video. La durata dipende davvero solo da 3 fattori:

1. Quanto è avanzato e dettagliato l'argomento
2. Lo stile del video:tipi diversi consentono spiegazioni più estese
3. La piattaforma su cui viene pubblicato il video

E con questi 3 fattori, ecco le mie (inventate, ma utili) regole per la durata del video:

~30 secondi:questa è una durata eccezionale per i tutorial che coprono 1 aspetto specifico o per principianti di un processo più ampio. Può anche essere perfetto per una versione abbreviata o riproposta del video completo a cui aggiungerai un invito all'azione.

~1:00:Questo è abbastanza simile a 30 secondi in termini di stili che funzionano bene. È una lunghezza perfetta per i tutorial che hanno una componente scritta molto più grande. I video di ricette funzionano bene, ad esempio, di questa lunghezza.
~3:00-5:00:i tutorial di questa lunghezza possono coprire argomenti molto più complessi e più avanzati, ma mantengono comunque un ritmo veloce. Tuttavia, non si adattano a tutte le piattaforme di social media, quindi probabilmente dovrai ridurle.

~7:00-10:00:una volta raggiunta questa lunghezza, entrerai nei tutorial in stile schizzo e/o nelle registrazioni dettagliate dello schermo. Direi che la maggior parte dei tutorial di editing video e post produzione sono di questa lunghezza.
15:00+:si tratta di approfondimenti su argomenti complessi, ma le informazioni sono tutte lì e mostrano davvero un processo passo-passo , possibilmente in tempo reale. Potrebbe trattarsi anche di una trasmissione in diretta sui social media.

Un buon modo per pensare alla durata è guardare il quadro generale e chiedersi:"Se dovessi spiegarlo a qualcuno in 1 minuto, come lo farei? Che ne dici di 5 minuti? 10 minuti?" Questo può aiutarti a riflettere in modo critico su quanto tempo pensi che ci vorrà per spiegare il concetto.

Gli intervalli di attenzione sono lunghi finché i tuoi video sono interessanti, quindi massimizza la fidelizzazione dello spettatore evitando spiegazioni dettagliate in anticipo e inizia subito il primo passaggio. Dovresti concentrarti di più sulla mostra il processo invece di raccontare il processo.

Il bello è che i tutorial più lunghi possono sempre essere ridotti a grandi linee e riproposti per i social media, con un invito all'azione per il video completo.

4. Montaggio e post produzione

La modifica di un tutorial segue le stesse regole di modifica di base per qualsiasi progetto, ad esempio assicurarsi che l'audio sia mixato correttamente. Non dovresti essere timido nel tagliare le sezioni ridondanti e non necessarie. Assicurati di ingrandire i dettagli nelle registrazioni dello schermo con i fotogrammi chiave di base. Le ricette o le build fai-da-te possono essere aumentate o accelerate per mostrare processi più lunghi in una frazione del tempo. Se ci sono sezioni in cui il b-roll non funziona del tutto o vuoi dare un po' di enfasi, può aiutarti a ridurre te stesso davanti alla videocamera. Accelera o elimina qualsiasi parte di un tutorial con una barra di avanzamento!

La riduzione di un video completo per i social media può comportare la rimozione completa di qualsiasi narrazione, l'aggiunta di grafica e musica e il riposizionamento delle riprese. Assicurati di includere un invito all'azione nel testo, indirizzando gli spettatori al video completo.

Se il tuo video inizia a sembrare troppo lungo, troppo denso o difficile da tagliare, puoi sempre provare a suddividerlo in parti diverse. In questo modo puoi dare ad alcune sezioni spazio per respirare o includere qualcosa che ritieni davvero importante.

La creazione di tutorial può essere un ottimo modo non solo per educare le persone, ma anche per migliorare le tue capacità di narrazione e editing. Puoi includere la tua personalità, personalizzare totalmente il modo in cui desideri fornire le informazioni e sperimentare argomenti che altrimenti non avresti mai tentato. E la parte sorprendente è che puoi insegnare a te stesso abilità che possono aiutarti a diventare incredibilmente versatile.