Che tu stia realizzando un lungometraggio ad alto budget o un piccolo cortometraggio, sapere quali ruoli sono essenziali per la tua produzione può semplificarti la vita sul set.
Film School ti dirà se vuoi fare un film, hai bisogno di un gaffer, una presa, 1° AC, 2° AC, direttore della fotografia, 1° AD, 2° AD, Miglior ragazzo presa, Miglior ragazzo gaff, truccatore, PA, DIT, ingegnere del suono, boom op, acrobazie, coreografia. . . ma . . . tu no.
Puoi cavartela con 20 persone, oppure puoi cavartela con cinque persone. Ma chi sono queste cinque persone? Quali sono i loro ruoli? Ed è possibile ottenere la stessa qualità nel tuo prodotto finale con un equipaggio di cinque persone come faresti con un 20? Sì. Ma ci vuole molta pianificazione e alcune persone davvero talentuose.
Quindi, risponderemo all'annosa domanda:Di quante persone hai davvero bisogno sul set?
La tradizionale gerarchia dei set cinematografici
Quindi, prima di iniziare, facciamo un corso accelerato sulla gerarchia della troupe cinematografica tradizionale. Innanzitutto, abbiamo il regista, che è la mente creativa dietro il film. Questa è una persona del "quadro generale". Per svolgere tutte le attività quotidiane come organizzare gli attori, essere puntuali e trasmettere informazioni dal regista, è necessario un primo assistente alla regia. Se il tuo progetto diventa più grande e ha bisogno di più aiuto logistico, potresti assumere un 2° AD o anche un secondo 2° AD. Nella stessa categoria ci sarebbe il tuo supervisore alla sceneggiatura, che si assicura che gli attori coprano ogni riga e quindi mantenga la continuità.
Allora hai il tuo Reparto Fotocamere. Il capo è il direttore della fotografia, che ha il compito di catturare la visione del regista con la telecamera. Sotto di loro c'è la prima telecamera assistente. Aiutano il DP scambiando gli obiettivi, prendendosi cura dei sensori della fotocamera e spostando la messa a fuoco. Proprio come gli AD, otterrai il 2° AC e il secondo 2° AC più grande sarà il tuo progetto. I DIT, o tecnici di imaging digitale, compilano tutto il filmato su dischi rigidi e lo organizzano per il team di post-produzione.
Il prossimo è il dipartimento Grip and Gaff. Il gaffer controlla tutti gli aspetti dell'illuminazione sul set e garantisce la sicurezza elettrica. L'impugnatura chiave è responsabile dell'installazione di tutti i principali rig sul set, come carrelli, gru e pezzi speciali. Sotto di loro ci sono i Best Boys, o il loro secondo in comando.
Nel reparto audio, hai l'ingegnere del suono, che ha il controllo dell'acquisizione di tutto l'audio sul set. Quel tecnico del suono avrà un operatore dell'asta che tiene il microfono dell'asta mentre l'ingegnere del suono guida le manopole del guadagno per regolare la modifica dei livelli di volume sul set.
Per quanto riguarda il resto dei ruoli, ci sono infinite posizioni a seconda del tuo set. Assistenti di produzione, acconciature e trucco, scenografo, dipartimento artistico, coordinatore degli stuntman, coreografo, supervisore degli effetti visivi, allevatore di animali:l'elenco potrebbe continuare.
Lavorare con una squadra più snella
Quindi in questo momento, siamo seduti con solo circa 20 persone sul tuo set contemporaneamente. Questa è una troupe che può fare praticamente tutto ciò di cui hai bisogno:sequenze d'azione, scene di grande folla, enormi set e riprese ben orchestrate. Ma siamo realistici. Non tutti avranno il budget per questo tipo di equipaggio. Con non tutti, intendo come il 90 percento dei registi. Quindi, a meno che tu non abbia il potere di far lavorare le persone gratuitamente, iniziamo a tagliare il grasso.
Diciamo che hai un cortometraggio che sei pronto per girare e hai un po' di budget con cui lavorare. Tu, l'autore del cortometraggio, sarai il regista. Insieme a te come regista, avrai un primo AD che fungerà da coordinatore del set e supervisore della sceneggiatura. Il tuo reparto di ripresa sarà condensato in un DP, che sarà anche l'operatore della telecamera. Il tuo reparto del suono combinerà la posizione dell'ingegnere del suono con l'operatore del braccio, e loro faranno funzionare il braccio insieme al controllo delle manopole su un dispositivo di registrazione portatile/fianco. Il tuo reparto di presa e gaff ora diventa un one-man-band, come il resto della troupe. E per buona misura, includeremo un parrucchiere e un truccatore perché vuoi che i tuoi attori siano belli e carini.
Quindi hai condensato con successo il tuo equipaggio da 20 persone a 6. 14 persone in meno da pagare! Ma ci sono anche 14 persone in meno sul set per dare una mano. Il che mi porta al punto su un equipaggio più piccolo:puoi assolutamente fare molto con uno, ma ogni membro dell'equipaggio diventa più essenziale. Se perdi il tuo 1° AC, non puoi usare un focus follow e la tua attrezzatura fotografica (come Steadicam o rig su larga scala) potrebbe essere fuori portata. Senza una grande squadra di presa e gaff, sarà molto più difficile illuminare stanze grandi e rallenterà il tuo setup e i tempi di smontaggio sul set.
Progettare un progetto attorno a una troupe limitata
Quindi è un po' scosso in questo modo:se lavori con una troupe limitata, limita le dimensioni della tua produzione. Utilizzare luce naturale e installazioni di illuminazione conservativa; piccoli insiemi locali; e storie basate sui personaggi che non richiedono un set o VFX delle dimensioni di uno studio. Tutti indosseranno anche più cappelli sul set. Le piccole troupe sono un ottimo modo per conoscere davvero tutte le posizioni sul set, perché di solito sarai tu a ricoprire quel ruolo quando se ne presenta la necessità.
Puoi persino creare video musicali e documentari realizzati con team di 1-2 persone. Giusto avvertimento, però:farai tutto da solo:installare le luci, preparare l'attrezzatura, parlare con il tuo talento e qualsiasi altra attività di produzione che si presenterà. Può essere difficile, ma si può fare.
Allora, qual è il verdetto?
Quindi, torniamo alla domanda principale:Di quante persone hai davvero bisogno sul set? Se hai una scena con due attori che stai girando nel seminterrato, hai bisogno solo di tre o quattro persone. Se hai un'enorme sequenza d'azione in stile Michael Bay, avrai bisogno di . . . di più .
Basta conoscere i tuoi limiti. Conosci il tuo budget. Scopri quale storia vuoi raccontare.
Ed è qualcosa a cui dovresti davvero pensare. La tua sceneggiatura può raccontare la stessa storia di un progetto su larga scala a basso budget. La dimensione della tua troupe non determina la qualità del tuo film. Ho visto film orribili con crediti di cinque minuti e ho visto film fantastici prodotti da un team di meno di 10 persone.
Quindi non impantanarti con l'idea che hai bisogno di una squadra enorme per far decollare il tuo progetto. Puoi iniziare con qualsiasi budget:devi solo assicurarti di adattare la storia alle dimensioni di produzione che ti puoi permettere.
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