Assumere il compito di creare un universo animato non è un fardello facile da sopportare, specialmente con un franchise riconoscibile come Uomo Ragno . Scopri come i creatori del film hanno preso appunti da Jack Kirby e da altre leggende dei fumetti per portare il Spider-Verse alla vita.
Tutte le immagini tramite Sony Animation e WIRED.
Se hai avuto l'opportunità di dare un'occhiata all'ultimo capitolo del supereroe preferito di Sony, Spiderman:Into the Spider-Verse , forse saprai che è di gran lunga uno dei film più fedeli ai fumetti mai proiettati sullo schermo. Se non l'hai visto, probabilmente hai visto i suoi riconoscimenti. Ha vinto sia il Golden Globe che l'Oscar per il miglior film d'animazione. Ad ogni modo, è uno spettacolo visivo incredibile che ha fatto tornare le persone di corsa al cinema per guardarlo di nuovo.
Allora, cosa c'è di questo film che lo ha reso così speciale? Era la sceneggiatura o i personaggi originali? Bene, quelli ovviamente hanno contribuito molto alla qualità del film. Ma la vera gemma splendente di questo film è il suo stile di animazione. Nessun altro film si avvicina al livello di attenzione ai dettagli immersiva nel regno dei fumetti. Allora come hanno fatto?
Danny Dimian, supervisore degli effetti visivi, e Josh Beveridge, responsabile dell'animazione dei personaggi, hanno recentemente incontrato WIRED per discutere delle decisioni che hanno preso per creare un tributo così straordinario al franchise di fumetti di Spider-Man.
I Kirby Dots
Kirby Dots mostrato nei fumetti di I Fantastici 4 .
I Kirby Dots, dal nome del famoso artista di fumetti Marvel Jack Kirby, sono i piccoli punti colorati che mostrano l'azione. Gran parte dell'animazione di questo film è piena di questi piccoli punti, specialmente nelle scene dell'acceleratore di particelle.
Questo mostra l'energia senza dover utilizzare piccole particelle per simulare fasci di energia, come molti hanno fatto in passato con la CGI. Questi punti mantengono davvero intatta la sensazione di "fumetto" all'interno del film.
I Kirby Dots entrano in gioco anche con l'uso degli onnipresenti marcatori "POW" che entrano in scena con l'azione fisica. Ai fumetti piace mostrare l'azione con verbosità illustrata in modo creativo accanto al disegno per far sapere al lettore cosa tipo di azione viene trasmessa.
Quando hai un mezzo limitato come l'illustrazione, devi aggirare i tuoi limiti. Gli animatori di Spider-Verse hanno scelto di includere i marcatori “POW” nel loro progetto. Quindi sembra che un fumetto prenda vita.
Utilizzo creativo della profondità "Errore di stampa"
Una caratteristica distintiva dei fumetti è la mancanza di motion blur o di profondità della telecamera. Questo perché nella maggior parte delle illustrazioni, è piuttosto difficile disegnare in modo convincente il motion blur. Ciò è particolarmente vero in un campo come quello dei fumetti, che storicamente ha avuto tempi di pubblicazione molto brevi. Spider-Verse Gli animatori hanno deciso di evitare completamente il motion blur e la profondità della telecamera, ma volevano comunque un modo per mostrare la messa a fuoco di uno scatto. Quindi, hanno preso ispirazione dai vecchi fumetti e da un "errore" che è diventato un marchio negli stili di arte dei fumetti:i punti "errore di stampa". Ai tempi in cui i fumetti venivano stampati a buon mercato, venivano stratificati con una serie di punti colorati che creavano un prodotto finale a colori. A volte, quei punti venivano stampati fuori centro, dando al fumetto queste tavolozze di colori grintose e mutevoli che oggi associamo immediatamente ai fumetti.
Spider-Verse gli animatori hanno utilizzato questi punti per spostare la messa a fuoco, evitando completamente la necessità di simulare la messa a fuoco della telecamera e il motion blur. In alcuni scatti, puoi vedere questi punti usati per separare il primo piano dallo sfondo o per attirare l'attenzione sulla messa a fuoco dello scatto. Questa scelta di evitare il motion blur ha successivamente conferito al film un tratto unico. Ogni fotogramma è chiaro, nitido e qualcosa che vedresti in un fumetto analogico sullo scaffale.
Animazione sui 2
Capire come portare movimento nel mondo dei fumetti può essere un compito difficile. Quando si lavora con un soggetto proveniente da un mezzo non in movimento, è necessario trovare modi creativi per incorporare l'animazione senza che sembri troppo fluida. Ecco perché tutto il movimento dei personaggi in Spider-Verse è animato "sui 2". Ciò significa che i movimenti del personaggio non seguono la regola dei 24 fps seguita dalla maggior parte dei film d'animazione. Invece si muovono solo 12 fotogrammi al secondo, mentre lo sfondo si sposta ai 24 fps convenzionali.
Ciò conferisce al movimento del personaggio un'atmosfera pop-art nervosa, quasi come se stessero saltando attraverso un mondo 3D in modo 2D. In qualche modo sente come sarebbe un fumetto se al suo interno ci fosse un'animazione.
Cerchi di più sulla produzione video? Dai un'occhiata a questi articoli:
- Tutorial video:perché hai bisogno di filtri per obiettivi per il tuo drone
- 16 scorciatoie da tastiera imperdibili di Premiere Pro
- Tutorial video:come costruire il tuo PC per l'editing video
- Come costruire una storia visiva nel tuo film o progetto video
- 6 registi che ispirano le donne su YouTube che dovresti dare un'occhiata