Quindi, vuoi diventare un regista. Ma come si fa a far decollare un progetto? Inizia con quello che hai e poi guarda cosa puoi ottenere.
Ogni film o progetto video, in fondo, parla di raccontare una storia. Ci sono modi illimitati per farlo, anche se ci sono alcuni strumenti comuni del mestiere. Alla fine, ogni regista sta cercando di fare la stessa cosa. Quindi, ciò significa che ogni progetto (anche quelli che fai semplicemente per educare te stesso o esplorare un'idea), deve iniziare con una narrativa a prova di proiettile che cambierà le vite, giusto?
Sì e no.
Intendo sì. Dovresti cambiare vite:questa è una nobile ricerca e lo faremmo tutti davvero apprezzalo. Ma anche no. Non necessariamente, non sempre. A volte, prima di poter raccontare una storia, devi costruire una storia. E puoi costruire storie con qualcosa di più della tua immaginazione. È facile immaginare un capolavoro di fantascienza in CGI con alieni trasparenti, battaglie 3D, duelli laser e pianeti che esplodono.
È più difficile farlo. Soprattutto se non hai soldi.
Dovrai prendere in considerazione alcune nozioni fondamentali quando costruisci la tua storia, e questo significa costruirla con quello che hai , cosa puoi ottenere , cosa puoi accendere e cosa puoi falsificare . Assumi una fotocamera e un microfono (questi sono piuttosto essenziali). Non devi nemmeno assumere un attore, non ancora. Forse questo film parla solo dei diavoli della polvere che infestano il ranch di tuo nonno nel Texas occidentale? Vedi, stiamo già arrivando da qualche parte. Quindi, consideriamo alcuni modi per scalare una produzione da assolutamente nulla a, beh, Space Awesome V:The Return !
Cosa puoi ottenere
Quello che hai è la parte facile. Guardati intorno. Hai una fotocamera? Hai un microfono? Hai una torcia? Se hai appena iniziato, potresti dover dedicare un po' di tempo al tuo inventario. Pensa a cosa puoi ottenere con ciò che hai già. Se lo fai da un po' di più, o hai accesso alle attrezzature universitarie o ai tuoi oggetti, allora stai già ridimensionando le cose.
Ciò significa che passiamo a Cosa puoi ottenere . Se non riesci a ottenere nulla, non preoccuparti. Ora hai determinato la scala dell'equipaggiamento, a questo proposito, quindi farai quello che puoi con quello che hai . Tuttavia, se hai un budget con cui lavorare, è tempo di iniziare a pensare a cosa utilizzerai nel tuo progetto per quanto riguarda i valori di produzione e l'ampiezza delle tecniche di narrazione visiva.
ShareGrid è un buon punto di partenza. Puoi noleggiare l'attrezzatura che desideri a un prezzo equo, tenendo d'occhio ciò che gli altri registi noleggiano. Questo ti permetterà di avere un'idea migliore di cosa sta facendo il resto del settore (al tuo livello). E quale attrezzatura puoi ottenere che sai già come usare o che puoi capire abbastanza rapidamente.
Se hai un budget ancora più elevato, puoi aumentare. Ad esempio, il noleggio di elicotteri è sorprendentemente più conveniente di quanto ci aspettassimo (relativamente parlando). E, con un po' di soldi da spendere, puoi coprire B-roll che, altrimenti, ti richiederebbe tempo e denaro per girare, assumendo effettivamente alcune unità extra per ampliare la tua tavolozza di regia e scalare gli strumenti disponibili per il tuo progetto.
Cosa puoi costruire
A questo punto, hai più o meno impostato la scala per l'essenziale (fotocamere, obiettivi, microfoni, elicotteri...). Tuttavia, non hai ancora finito di raccogliere tutti i tuoi strumenti di narrazione. Ancora una volta, la storia che racconti dipenderà, in una certa misura, da come sei in grado di raccontarla. Quindi, se hai delle scorte di scorta in giro o se risparmi abbastanza del tuo budget per alcune spese di fascia bassa, puoi costruire i tuoi set personalizzati o costruire un carrello e binari per espandere le opzioni cinematografiche. Potresti farlo volare con una configurazione di luce standard:e se lo ampliassi con la tua luce anulare? Fissando la videocamera alla tua auto, sei in grado di film "di più". Stai lavorando a un film dell'orrore? Avrai bisogno di nebbia, quindi come puoi ottenerne molta, velocemente, ovunque?
Pensa a cosa puoi costruire. Diventa creativo. Crea i tuoi rig. Espandi ciò che puoi fare con la tua attrezzatura e il tuo equipaggio, in sicurezza! Non devi noleggiare tutto:con il giusto sforzo, puoi realizzare i tuoi scatti preferiti con un po' di ingegno e un po' di olio di gomito.
Cosa puoi illuminare
Presumo che tu non stia girando tutto cinéma vérité. È assolutamente fantastico se lo sei; tuttavia, probabilmente avremmo dovuto separarci un paio di centinaia di parole fa. Quindi, ora che sai cosa puoi ottenere e cosa puoi costruire , cosa puoi farci? Tutti ti diranno che se inchiodi l'audio, nient'altro conta. Purtroppo posso testimoniarlo. Una volta ho creato un lungometraggio con audio schifoso e, beh, questo l'ha ucciso.
Detto questo, anche l'illuminazione è fondamentale. Le scene scarsamente illuminate in televisione o nei film si distinguono come razzi stradali amatoriali - o peggio, come il lavoro di qualcuno che non amava la storia (o il lavoro) abbastanza da disturbare. Chiunque può puntare una telecamera verso una stanza e un paio di persone. In effetti, finirai con il "filmato". Ma se stai raccontando una storia o creando arte, devi dipingere la scena. Quindi sì, le luci sono una preoccupazione degna.
Se conosci l'illuminazione pratica, la tua storia ora può includere scene interne intime e realistiche. E se sai usare i materiali di diffusione, puoi iniziare a creare toni ed emozioni con la sola luce. Anche se non hai ancora un budget, dovresti provare comunque. Sai come lavorare efficacemente con la luce in spazi ristretti? Riesci a rendere le scene di guida realistiche o addirittura drammatiche? Ognuno di questi strumenti amplifica la gamma di cose che puoi filmare con successo:ognuno cambia la scala delle tue capacità narrative. (Inoltre, impara a usare dimmer sulle cose. È utile).
Cosa puoi falsificare
Ora la discussione si sposta sulla creazione della magia del film. Forse non puoi tirare fuori nessuno di questi. Va bene. Non tutti i film hanno bisogno di effetti speciali. Ma, dal momento che stiamo parlando di raccontare una storia costruendo prima possibilità di storie, dobbiamo coprire ciò che puoi falsificare . Modelli e miniature sono stati affascinanti cinefili per decenni. C'è un certo tono che deriva dalla loro inclusione nel tuo progetto:ancora una volta, è una possibilità tonale più ampia che se non l'avessi considera questo effetto. O schermi verdi. O elementi di fantascienza. C'è di più nella verosimiglianza oltre a giocattoli e pianeti. Vuoi includere i combattimenti, come possibilità, nella storia che stai sviluppando? La tua storia potrebbe portarti in sparatorie, che richiedono modi sicuri e realistici per rappresentare gli spari? Il punto è che sapere come gestire questi elementi aggiunge scala ai tipi di storie che puoi raccontare. Quindi, vale la pena fare qualche scatto per allestire la tua attrezzatura e fare pratica.
Fai alcuni passi prima di iniziare a cambiare vita. Alla fine sarai più bravo.
Oh, e non dimenticare Foley. Avrai bisogno di foley.
Immagine di copertina tramite Todd Blankenship.
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