A meno che tu non abbia vissuto sotto una roccia, Marvel, PIXAR e altri importanti franchise gestiscono l'industria cinematografica al giorno d'oggi. Queste organizzazioni offrono sequel dopo sequel, remake dopo remake e spinoff dopo spinoff. Per i fan che seguono ogni minimo dettaglio e lo sviluppo di queste trame e personaggi confusi, questa dipendenza da questi franchise previsti arriva con una certa lealtà. Ciò significa un certo livello di fiducia nel fatto che quando questi fan si prendono del tempo per andare a teatro e spendere soldi, sanno in cosa si stanno cacciando. Chi non biasimerebbe gli studi per aver sentito il bisogno di aderire a standard che si sono rivelati efficaci.
Tuttavia, sembra che, ultimamente, molti di questi grandi studi (Disney in particolare) si stiano prendendo meno rischi e si rifiutino di armeggiare con la formula che hanno creato. Ecco alcuni esempi di come la Disney ha ridotto i propri rischi andando sul sicuro e affermando il controllo completo sui suoi registi.
Lucasfilm
Quando qualcuno come Rian Johnson prende il timone per il tuo piccolo pacchetto da 200 milioni di dollari, ci saranno ovviamente alcune negoziazioni e linee guida coinvolte, anche se Johnson ha costantemente realizzato un lavoro senza tempo e redditizio. Per qualsiasi regista che lavora, ottenere questo lavoro è sia un sogno che un incubo. Detto questo, chi non vorrebbe dirigere un film di Star Wars o un film di Thor? Faranno chiaramente milioni e milioni e aiuterà questi registi solo a ottenere i finanziamenti necessari per progetti futuri, che alla fine ci portano i loro progetti di passione.
Trovare la propria visione creativa nel quadro delle linee guida da osservare è l'unica cosa che conta come regista. Vuoi che la tua voce e le tue idee vengano ascoltate da chiunque veda il tuo lavoro. Ma data la storia dei film Disney e Star Wars, questi lavori non sono sempre stati fari di libertà creativa.
L'esempio più recente dello scontro tra produttori e registi sotto lo sguardo della Disney è il duo dietro The LEGO Movie , Phil Lord e Chris Miller. Forse l'aspetto più brusco e inquietante del recente revival dell'universo di Star Wars è proprio il ritardo nella produzione del licenziamento del duo. Citando differenze creative, Kennedy e la troupe hanno messo in fila il buon vecchio Ron Howard per finire il restante mese di produzione.
Quindi, quando Disney e Lucasfilm hanno a che fare con talenti come Phil Lord o Chris Miller, la comunicazione dovrebbe essere forte fin dall'inizio. Lord e Miller si sono chiaramente rifiutati di compromettere la loro visione per compiacere una certa Kathleen Kennedy, e ora siamo tutti lasciati a chiederci cosa avrebbe potuto essere.
E poi c'è Colin Trevorrow. La sedia del regista per Jurassic World del 2015 è andato a un regista indipendente di successo perché, per un successo garantito come questo, Universal e Spielberg avevano bisogno di qualcuno che potesse semplicemente tenere le redini mentre lo studio forniva soldi e guida al progetto. Quindi il prossimo passo logico nel viaggio del regista lo avrebbe portato a Star Wars. Quindi, Lucasfilm ha il compito di guidare l'ultimo film, la loro epica conclusione de Gli ultimi Jedi , a qualcuno come Trevorrow. Dopo Johnson e J.J. Abrams, il palcoscenico era pronto, quindi Trevorrow è entrato in campo con tutti i personaggi affermati e i punti della trama e la speranza di tutti che tutto sarebbe andato bene. Francamente, assumere Trevorrow ha senso, data l'estrema morsa di questi registi, qualcuno con esperienza di lavoro con un grande studio era essenziale.
Sarà interessante vedere come andrà a finire il prossimo Star Wars. Finora, sembra che la Disney abbia dato a Johnson il controllo completo dall'inizio alla fine. Con cinque mesi rimasti fino al rilascio, tutto sembrava andare liscio fino a questo punto, quindi vedremo come andranno le cose a dicembre. Tutto questo per dire che quando spendi tanti soldi come la Disney, rischieresti che qualcuno piega la tua visione per il bene del suo approccio artistico a una storia adorata da milioni di persone?
Marvel
Il prossimo Thor:Ragnarok sembra essere uno dei cambiamenti di tono più drastici per un sequel nell'universo Marvel. Ciò dimostra, tuttavia, che indipendentemente dall'influenza della Disney o della Marvel sul futuro di ogni franchise, ascoltano il loro pubblico. Dopo Thor:The Dark World rilasciato a recensioni mediocri e fan delusi, lo studio ha cercato un volto nuovo e un nuovo approccio per il prossimo film. Il neozelandese Taika Waititi dirige la terza avventura della saga di Thor e ha realizzato quello che sembra essere un film completamente diverso rispetto alle ultime due puntate. Chissà quanta voce ha avuto in questo drastico cambiamento, ma finora le cose stanno migliorando.
La Marvel ha fatto grandi passi negli ultimi anni ampliando il proprio ambito di registi da un punto di vista critico e commerciale. Di conseguenza, sembrano fare molto meglio della concorrenza. Tuttavia, potrebbero intensificare il loro gioco e assumere più registe donne. Per non essere da meno, la Marvel ha anche una storia di fuga da buoni registi e calzatura di scarpe in una scommessa sicura.
Detto questo, i principali studi cinematografici non sono sempre gli antagonisti e la 20th Century Fox è un brillante esempio di uno studio che prende una possibilità su un regista e ottiene un grande successo con il risultato. Dopo The Wolverine è andato bene sia dal punto di vista critico che al botteghino, lo studio ha dato a James Mangold la libertà di realizzare il film di Wolverine che lui e la star (Hugh Jackman) volevano fare. Accedi era il prodotto di questo esperimento, e il ragazzo ha dato i suoi frutti. I due film difficilmente sembrano provenire dallo stesso regista, ma sono fulgidi esempi di come sia un po' di libertà creativa e di come la vera passione possa influenzare un film.
Nello spirito di Mangold, quando lavori con clienti aziendali o superiori, indipendentemente dalla professione, richiedendo compiti o revisioni irragionevoli o semplicemente impossibili, è importante ricordare di mantenere la tua posizione. Compromettere la tua visione e i tuoi valori non vale mai la cifra che qualcuno è disposto a pagare. Soprattutto se la richiesta o il requisito non sembra giusto.
Gareth Edwards
Un brillante esempio dei diversi approcci degli studi alla gestione di un individuo è Gareth Edwards. L'approccio di Edwards ai suoi due film tentpole prodotti e distribuiti da Warner Bros e Disney era drasticamente diverso e lo stesso. Con la Warner Brothers, Edwards interpreta Godzilla era unico e stimolante. Per un film di mostri, Edwards si è concentrato sulle esperienze dei personaggi centrali nel caos, piuttosto che su un film di combattimento diretto con mostri giganti. Il risultato finale non era esattamente quello che la gente si aspettava e il marketing era un po' fuorviante; tuttavia, il film è andato bene (abbastanza bene da richiedere un sequel e uno spin-off dell'universo di King Kong). Visto il redditizio successo di Godzilla , Edwards ha composto la colonna sonora del primo film spin-off di Star Wars, Rogue One:A Star Wars Story . I fan di Godzilla del 2014 e Star Wars allo stesso modo sono stati pompati, soprattutto dopo aver visto il primo trailer.
Tuttavia, a causa di "problemi tonali" con Rogue One , la Disney ha coinvolto Tony Gilroy per aiutare a scrivere e montare le riprese del film. Questo è normale per qualsiasi mega-blockbuster; tuttavia, questo è avvenuto anche mesi prima dell'uscita, quindi chiaramente c'era qualche errore di comunicazione tra Edwards e Lucasfilm (Kathleen Kennedy) durante tutte e tre le fasi della produzione. Il risultato finale è stato un grande film che ha realizzato un profitto; tuttavia, nei trailer c'erano scene importanti e scene chiave che non hanno mai visto il montaggio finale. La riluttanza della Disney a compromettere la loro visione è allo stesso tempo positiva e negativa per i fan. Da un lato, ci ha regalato delle vere gemme come Rogue One. Dall'altro, ci chiediamo cosa sarebbe potuto succedere se il film di Edwards si fosse unito.
Tutto questo per dire che se avessimo la possibilità di un film originale di Rian Johnson o Ryan Coogler o Patty Jenkins su qualcosa che prevede una rigida serie di regole, quale preferiresti? Anche se preferirei vedere un film davvero originale su uno qualsiasi di questi registi, la possibilità di vedere la loro visione (per quanto piccola possa arrivare) con alcuni dei personaggi che ho imparato a conoscere e amare, la prenderò esso. Alla fine della giornata, se il regista ha una visione abbastanza forte, il film reggerà da solo. Speriamo solo che abbiano il coraggio di opporsi ai capi dello studio in modo pratico e ragionevole, a differenza di Lord e Miller.
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