Nel mondo delle trasmissioni lo chiamano "aria morta" — quel silenzio imbarazzante tra i contenuti in cui ti chiedi se il l'ingegnere si è preso una pausa caffè prolungata o la stazione è andata in onda. Nella produzione video, utilizziamo musica eccezionale, segui e altri trucchi audio per eliminare quella sensazione di disagio nelle nostre creazioni. Certamente, c'è un momento per una fastidiosa assenza di suono e può essere usata con grande efficacia nelle giuste circostanze. Tuttavia, la maggior parte dei video potrebbe usare un po 'di urto, per così dire, per mantenere le cose in movimento e mantenere l'attenzione del nostro spettatore. In Sound Advice di questo mese, esamineremo alcuni trucchi per la produzione musicale per mantenere vivo il tuo video. La televisione come insegnante
Chiunque abbia visto Seinfeld ha sentito musica eccezionale. Nel caso di questo particolare spettacolo, i produttori hanno preso la musica a tema e hanno creato piccoli frammenti del caratteristico basso per spostare il programma da una scena all'altra. Ha funzionato così bene che hanno usato lo stesso set di musica eccezionale per l'intera serie. Naturalmente, molti altri programmi televisivi utilizzano gli stessi metodi, ma pochi sono facilmente riconoscibili. Talk radio utilizza tecniche simili per entrare e uscire dalle interruzioni pubblicitarie e ogni spettacolo ha la sua musica speciale a tale scopo. Quindi, se i ragazzi grandi usano i paraurti, perché non dovresti?
Il mondo della produzione audio ha un'intera libreria di termini relativi alla musica. Due con somiglianze con la nostra musica paraurti sono segui e pungiglioni. Un segue è molto simile alla musica paraurti con una differenza:mentre i paraurti sono spesso pensieri musicali completi, i segue spesso svaniscono per riempire il vuoto, quindi svaniscono quando non sono più necessari. Gli Stinger sono brevi brani che hanno un finale definito e soddisfacente:un modo musicale per dire che il video è finito ora e puoi andare a casa. La prossima volta che guardi la TV, ascolta attentamente come i vari programmi, dai notiziari alle sitcom, utilizzano bumper, segui e stinger. Sono ovunque e puoi usarli per ottenere lo stesso effetto.
Bump It Baby
Allora, dove prendi la musica eccezionale? Ce la fai, ovviamente. Bene, a seconda della libreria musicale e del software disponibili, potresti non doverlo fare, ma impariamo comunque come.
Audition di Adobe e Sound Forge di Sony sono ottimi strumenti audio per affettare e tagliare la musica in piccoli pezzi. La maggior parte della musica di acquisto è disponibile in varie lunghezze per comodità; di solito una versione integrale insieme a versioni da 60 e 30 secondi per scopi di trasmissione. Alcuni offrono anche versioni da 15 secondi e più brevi perfette per i paraurti. Ovviamente, non vuoi usare lo stesso paraurti per ogni istanza, ma puoi prendere spunto dagli autori e modificare nuove versioni. Scegli un brano musicale che si adatti al tema e al carattere del tuo video e ascolta la versione lunga. Pensando musicalmente, sentirai una chiara sezione di apertura, insieme a una struttura di strofa/ritornello proprio come una canzone alla radio. Potresti anche sentire un bridge, una sezione musicalmente diversa, ma correlata, e una sezione solista. A meno che la canzone non sbiadisca, identificherai anche il punto in cui la canzone inizia a finire.
Carica l'intero brano nel tuo software di editing audio e, utilizzando marcatori o cue point, individua ogni transizione nel modo più accurato possibile. Assicurati di posizionare i marcatori il più precisamente possibile sul ritmo, o potresti ritrovarti con qualcosa che non suona bene. Per fare ciò, puoi riprodurre la musica mentre premi il tasto che posiziona i marcatori sulla timeline audio, assicurandoti di premere il tasto con precisione sul ritmo. Dopo aver contrassegnato la traccia, puoi copiare sezioni specifiche in un nuovo file, mixando e abbinando le varie parti. Usando questa tecnica, puoi creare nuove modifiche della musica con lunghezze personalizzate e persino riorganizzare la melodia, se lo desideri. Ogni modifica dovrebbe contenere un inizio e una fine definiti, ma puoi sfumare i finali se necessario. Unisci l'inizio e la fine per una versione veloce del tema musicale. Prendi il ponte e avvolgilo per un letto sotto un dialogo commovente. Mescola e abbina i vari elementi finché non senti qualcosa che ti piace. È dispendioso in termini di tempo e un po' di pratica ma, quando hai finito, avrai una buona varietà di bumper per il tuo progetto video.
Transizioni fluide
Che si tratti di velocità, comodità o effetto, ci sono momenti in cui i segui sono migliori dei paraurti. Ecco un modo semplice per far scorrere uno o due passaggi nella tua produzione. Puoi utilizzare gli stessi metodi descritti per modificare i bumper, se lo desideri, oppure puoi semplicemente rilasciare l'intero tema sulla timeline e dividerlo in blocchi arbitrari. Fai scorrere un po' di musica sotto ogni transizione di scena, sovrapponendo alcuni secondi in più all'inizio.
A seconda del software NLE, imposta i fotogrammi chiave o gli indicatori nel punto in cui desideri che il pezzo inizi e finisca, quindi imposta due indicatori aggiuntivi nel mezzo del segmento. Far scorrere il volume o ottenere il controllo degli indicatori di inizio e fine fino in fondo. Quindi, sposta il primo indicatore centrale fino al punto in cui desideri che la musica sia a tutto volume, quindi imposta il secondo indicatore centrale in cui desideri che la musica inizi a svanire. Puoi anche aggiungere fotogrammi chiave o marcatori aggiuntivi per eseguire dissolvenze complesse e regolazioni del volume come richiesto dal tuo progetto. Alcuni pacchetti NLE ti consentono di utilizzare un mixer audio virtuale e di registrare le regolazioni manuali del volume, eliminando il fastidio del keyframe. Usa quello che funziona meglio per te, il tuo software e il tuo progetto.
Quanto è troppo?
La lunghezza dei bumper e dei segue è determinata dal contenuto del video. Ad esempio, in un video di formazione generico, ogni segmento diventa nero, quindi il testo riempie lo schermo riassumendo la sezione precedente e/o introducendo il segmento da seguire. Hai bisogno di musica eccezionale per riempire questo vuoto. Da un punto di vista pratico, i tuoi spettatori dovrebbero avere tutto il tempo per leggere il testo, ma non troppo. Per riferimento, riproduci il segmento di transizione e leggi lentamente il testo ad alta voce. Prendi nota di quanto tempo ci vuole e regola il tempo dello schermo per adattarlo. Il tuo riempitivo musicale dovrebbe iniziare prima che il segmento precedente diventi nero e finisca proprio quando inizia il contenuto. Potrebbero essere necessari un paio di secondi o mezzo minuto a seconda del contenuto dello schermo.
Nelle presentazioni drammatiche, la musica viene utilizzata come elemento di transizione per creare un'atmosfera o farci sapere che stiamo andando in un posto nuovo. In Star Wars, è musicalmente chiaro quando visitiamo gli Ewok su Endor o Darth Vader su un incrociatore da battaglia:ogni scena ha il suo tema musicale unico insieme alle immagini. La prossima volta che guardi un film, presta molta attenzione alla musica utilizzata per le transizioni e prendi spunto da quella. Naturalmente, ogni film è diverso ma, dopo alcune visualizzazioni, vedrai uno schema del processo. Puoi sfruttare questi stessi metodi per creare e utilizzare transizioni musicali nei tuoi progetti.
Bumper, segue e stinger sono ottimi modi per punteggiare le immagini nella tua produzione. L'uso della musica giusta, insieme ad alcune accurate modifiche, regolazioni del volume e dei tempi aggiungeranno la giusta quantità di pepe, portando la colonna sonora del tuo progetto allo stesso livello dei colossi ad alto budget.
Software in soccorso
Per i tipi ultra-creativi, puoi creare i tuoi paraurti musicali e seguis unici utilizzando software come Acid di Sony. Disponibile nelle versioni professionale e lite, Acid ti consente di "disegnare" il suono utilizzando piccoli frammenti chiamati loop. Combina diversi loop per creare un brano musicale completamente nuovo. Chi utilizza Premiere Pro può aggiungere SmartSound. Questo software unico ti consente di scegliere lo stile e la durata della musica, fino alla cornice. SmartSound prende gli elementi dalla sua libreria e crea un paraurti che si adatta ai tuoi criteri, comprese diverse varianti. Esporta come file .WAV, importa nella tua timeline e sei a posto.
Il redattore collaboratore Hal Robertson produce colonne sonore stereo da oltre 24 anni. Possiede una società di consulenza specializzata nella produzione di media.