L'illuminazione gioca un ruolo di primo piano nell'aspetto visivo di un film, indipendentemente dalla produzione. Ecco la tua guida per un'illuminazione motivata del colloquio.
Le telecamere catturano una scena in uno spazio 2D, quindi diventa compito di un'illuminazione eccellente rendere l'inquadratura il più tridimensionale possibile. Con un'ottima impostazione dell'illuminazione, inizi ad aggiungere contrasto, forma, consistenza e spazio compositivo alla scena. Possiamo andare ancora oltre facendo apparire la fonte di luce come se fosse proiettata da un elemento all'interno della scena. Questo si chiama illuminazione motivata. Ecco un prima e un dopo della scena della mia intervista:
Aggiungi alcune luci strategicamente e boom! Possiamo vedere la faccia del nostro talento; abbiamo aggiunto una ricca trama di sfondo a un muro altrimenti nudo e persino spruzzato in modo pratico per aggiungere più profondità. Ecco il risultato finale:
Scopri il pensiero alla base di questa configurazione dell'illuminazione dell'intervista e l'attrezzatura che ho usato per creare questa scena nel tutorial video qui sotto.
1. Inquadratura compositiva
Come per qualsiasi configurazione di intervista, è essenziale prima trovare l'inquadratura e poi illuminarla intorno. Nel mio scatto iniziale, abbiamo una buona profondità dello scatto, alcuni elementi per aggiungere interesse visivo, un pratico e una grande finestra sul lato sinistro dell'inquadratura che ci aiuterà un po'.
Ora che abbiamo il nostro scatto inquadrato nel modo che ci piace, regolerò la mia esposizione per esporre la finestra. Quindi possiamo iniziare ad aggiungere luci, che ora sono più critiche che mai perché non riusciamo nemmeno a distinguere il talento.
2. La luce chiave
La luce chiave è solitamente una luce essenziale durante un'intervista in quanto è la luce principale che illumina il talento. Come puoi vedere nell'immagine finale, abbiamo la luce dal lato sinistro dell'inquadratura che illumina il lato destro della faccia del talento.
Il posizionamento e la direzione di quella luce sono molto intenzionali. Ricordi come ho detto che quella finestra ci avrebbe aiutato? Posizionando la nostra luce cruciale sullo stesso lato del telaio di quella finestra, permettiamo a quella finestra di essere la motivazione per la nostra luce chiave.
Con la finestra nell'inquadratura, ci aspettiamo naturalmente che la luce provenga da quella direzione. Quindi, posizionando la luce principale su quel lato, ora abbiamo la luce proveniente dalla stessa direzione della "luce della finestra", ottenendo così uno scatto dall'aspetto più naturale.
Se dovessi posizionare la luce principale sul lato destro dell'inquadratura, non sembrerebbe così naturale e potrebbe persino confondere inconsciamente lo spettatore.
Con l'eccezione di essere all'aperto sotto il sole diretto, la maggior parte degli ambienti in cui ci troviamo in genere ha una qualità della luce morbida. Questa è una buona cosa perché le fonti di luce intensa sono in genere meno confortevoli per i nostri occhi rispetto alle fonti di luce soffusa. Per la luce principale in questa scena, ho usato un Aputure LS 300D II con un softbox da 60 pollici (152 cm) per ammorbidire la luce.
Sto anche ammorbidendo o diffondendo la luce perché sembra più lusinghiero sulle persone rispetto alla luce dura. Infine, per aggiungere forma e contrasto al volto del talento, ho posizionato la luce principale a circa 50-55º dalla telecamera. Questo aiuta a rendere il talento più tridimensionale. Questa luce chiave offre anche una bella luce cattura negli occhi del talento per farli scoppiare un po' di più.
3. Pratiche
La prossima luce di cui voglio parlare è quella pratica (la lampada sullo sfondo). Un pratico è semplicemente qualsiasi fonte di luce visibile nella scena. Può essere qualsiasi cosa, da una candela a una lampada o persino una torcia. In questo caso, la pratica a cui mi riferisco è la lampada sullo sfondo appena sopra la spalla sinistra del talento. La lampada serve ad alcuni scopi.
In primo luogo, è un'eccellente aggiunta alla scenografia. Equilibra l'immagine e aiuta a vendere che è un accogliente soggiorno. Aggiunge anche una sottile quantità di esposizione alla sedia seduta accanto ad essa, conferendo allo sfondo una migliore grafica e consistenza. All'interno della lampada, ho usato un Aputure B7c per selezionare l'esposizione della luce e la temperatura del colore a piacere.
Inoltre, la pratica ci motiva per un'altra luce; la luce del bordo. Per questo motivo la lampada è stata posizionata intenzionalmente sul lato destro del telaio. Preferisco che la mia luce di bordo provenga dal lato opposto del fotogramma come luce chiave. Poiché la luce principale proveniva dalla fotocamera a sinistra, ho posizionato la luce laterale appena fuori dall'inquadratura sulla fotocamera a destra.
Retroilluminazione
L'apparecchio che ho usato per questo è stato l'Amaran p60c, che è stata un'ottima scelta in quanto ho potuto abbinare la temperatura del colore del pratico. La luce del bordo aiuta a separare il talento dallo sfondo, come si vede sulla sua spalla. Dà anche una piccola quantità di esposizione ai capelli del talento e persino un piccolo graffio quando i suoi capelli vengono tirati indietro.
Mi piace mantenere le luci di bordo molto sottili. Avevo il p60c impostato al 30% solo a causa della distanza del dispositivo rispetto al talento. Impostarlo al 100% sarebbe sembrato meno naturale. Ricorda, il pratico è la motivazione; non ti aspetteresti che una lampada così lontana diffonda così tanta luce nella stanza.
Avendolo al 30% (con un softbox allegato), il p60c sta lanciando [secondo me] una quantità di luce naturale, dando l'illusione che la pratica stia dando una luce sottile ma sufficiente per separare il talento dallo sfondo.
4. Falsa!
L'illuminazione motivata è un modo fantastico per creare cornici dall'aspetto naturale. Tuttavia, cosa succede se non c'è una finestra che puoi usare come motivazione per la tua luce chiave, ad esempio?
Bene, puoi fingere la motivazione. Diciamo che sei in una sala conferenze senza finestre e stai filmando un'intervista. È possibile utilizzare una fonte di luce intensa e utilizzare un cucoloris (noto anche come "biscotto") o un obiettivo con attacco per proiezione con gobo e creare un motivo a finestra sulla parete di fondo.
Questo dà l'illusione che ci sia una finestra appena fuori dal telaio e induce le nostre menti a pensare che ci sia una fonte di luce naturale. Da lì, applica lo stesso principio e metti la luce della tua chiave sullo stesso lato del telaio in cui si trova la luce della "finestra". Ecco qua; ora hai una luce chiave motivata da una fonte di luce.
Ho anche aggiunto alcuni Amaran T4C vicino alla finestra e davanti al divano. Questo ha aggiunto un po' di texture in primo piano e ha aiutato il tutto a bilanciarsi bene.
Mi piace sempre usare l'analogia con la pittura quando si tratta di regia e fotografia.
Pensa alla scena che il nostro sensore della fotocamera sta catturando come tela. Le luci che usiamo sono la vernice e i modificatori sono i nostri pennelli. Le nostre luci e modificatori creano profondità, consistenza e dimensione alla nostra scena per farla sembrare reale e naturale.
Assicurati di controllare il video di YouTube per vedere le altre luci utilizzate per illuminare questa scena!
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