Impara come inquadrare un campo medio alla "modo di Roger Deakins" imparando la differenza tra un campo medio, un campo medio lungo e un primo piano medio.
Roger Deakins è uno dei direttori della fotografia più acclamati dell'industria cinematografica. Ha girato film pluripremiati per registi come Joel ed Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabont e Ron Howard.
L'inquadratura media è uno degli angoli di ripresa standard utilizzati per inquadrare un personaggio. È l'inquadratura tra un primo piano e un campo lungo. In questa analisi, esaminiamo i vari usi di Deakins del mezzo di ripresa nei suoi film.
Il tiro medio
Una ripresa media inquadra un personaggio dalla vita in su. Dovrebbe essere considerato uno scatto personale, poiché inquadra un personaggio in modo che sembri che il pubblico stia conversando con lui. Se dovessi scegliere un obiettivo per questo tipo di scatto, molto probabilmente utilizzeresti qualcosa tra un 35 mm e un 50 mm. Questo dovrebbe presentare una vista "a occhio nudo", con una compressione dell'obiettivo gestibile, dei tuoi soggetti, dandoti quel bellissimo scatto medio che desideri.
Pensala come una conversazione nella vita reale. Quando parli con un'altra persona, sei in piedi o seduto con loro. Molto spesso, li stai fissando dalla vita in su. Ancora più comune, noti i loro attributi solo dal petto in su. Raramente presti attenzione ai loro piedi o gambe. Questa inquadratura colloquiale viene presa in considerazione quando si decide il piano medio.
Questo è il motivo per cui il campo medio viene spesso utilizzato nelle interviste. È un angolo riconoscibile a cui tutti sono abituati. Sulla telecamera, una ripresa media dirige l'attenzione dello spettatore su un personaggio.
Deakins inquadra spesso i suoi colpi medi da sopra la vita, più vicino all'ombelico. Ciò offre una composizione migliore, poiché evita di inquadrare le articolazioni di un attore. Tagliare direttamente in vita o sui gomiti crea un'immagine stridente. In ciascuno di questi scatti medi selezionati, vedrai come Deakins inquadra solo sul bordo dei gomiti, anziché al centro del gomito.
Il più grande vantaggio di queste riprese medie è che danno al pubblico molte più informazioni rispetto al semplice vedere un personaggio. Per inquadrare correttamente una ripresa media, è necessario prestare attenzione a tutto l'ambiente circostante e particolare attenzione all'illuminazione. L'inquadratura media dovrebbe mostrare lo scenario tanto quanto il personaggio.
Gli scatti di cui sopra sono stati scelti per un motivo specifico. Nota quante informazioni ottieni dal corpo dei personaggi. A differenza di un primo piano del solo viso, puoi vedere ciascuna delle loro spalle crollare per la disperazione. Il loro linguaggio del corpo offre molto di più alla scena.
Presta attenzione anche ai piccoli dettagli dello sfondo. Nell'immagine da True Grit , vediamo che Rooster Cogburn è completamente solo durante il suo interrogatorio. Nota l'equilibrio della luce in Nessun paese per vecchi , dove Ed Tom Bell è perfettamente incorniciato dalle tonalità del blu che contrastano con le altre luci al tungsteno dell'hotel.
Il tiro medio finale di The Shawshank Redemption mostra in primo piano la via di fuga dalla prigione, lo shock del direttore e le reazioni di sottofondo dell'ufficiale e di Red. Ancora più indietro, possiamo ancora vedere gli altri poster sul muro della cella, che hanno contribuito a distogliere l'attenzione dal poster di Rita Hayworth che nascondeva segretamente una via di fuga.
Il tiro medio-lungo
L'inquadratura medio-lunga inquadra il soggetto dalle ginocchia in su e spesso si concentra sulla posizione piuttosto che sul personaggio. Proprio come con la composizione a campo medio, evita di inquadrare le articolazioni, in questo caso le ginocchia. Nota come in genere Deakins inquadra da appena sotto il ginocchio.
L'inquadratura è anche chiamata inquadratura di tre quarti, che, ovviamente, inquadra i tre quarti del personaggio. Il campo medio-lungo viene generalmente utilizzato come un'inquadratura decisiva, poiché mostra un personaggio in relazione all'ambiente circostante.
Roger Deakins utilizzerà spesso il campo medio lungo come un'inquadratura decisiva, concentrando l'attenzione sullo sfondo piuttosto che sul personaggio. Nota le riprese medio-lunghe di L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford e l'immagine qui sotto da Skyfall , usa solo una sagoma del personaggio per attirare la tua attenzione sul paesaggio. Ora, poiché si tratta di uno scatto più lungo, aspettati di utilizzare una lunghezza focale maggiore, qualcosa come un 85 mm o superiore.
Il primo piano medio
L'inquadratura ravvicinata inquadra un personaggio dal centro del petto in su. Laddove l'inquadratura ravvicinata si concentra solo sul viso, il primo piano medio include le spalle di un personaggio. Pertanto, a volte viene chiamato colpo di testa e spalle.
L'enfasi è sulle espressioni facciali del personaggio, ma il loro linguaggio del corpo dovrebbe completare la composizione generale. Lo stesso vale per gli sfondi. Lo sfondo non è il fulcro dello scatto, è letteralmente fuori fuoco ogni volta.
Il primo piano medio è perfetto per uno scatto di reazione. Dà una vasta gamma di emozioni, proprio come la reazione di Everett in O fratello, dove sei? girato sopra . Tieni presente che lo sfondo non è il focus. Vediamo il treno in lontananza, ma è usato per complementare la sua reazione alla situazione.
Il primo piano medio può essere molto intimo, come l'immagine sopra di A Beautiful Mind . Possiamo vedere la totale disperazione e confusione negli occhi e nel corpo accasciato di John Nash. Nota come il telaio includa parte della sua tasca sul petto. Proprio come evitare le giunture, assicurati di controllare anche l'inquadratura del costume.
Il primo piano medio può anche presentare una serie di personaggi, come l'inquadratura qui sotto di O fratello, dove sei? Ogni personaggio è inquadrato appena sotto il petto, catturando più reazioni contemporaneamente.
Come Deakins illumina i suoi colpi medi
Oltre a inquadrare i suoi soggetti in un modo particolare, c'è anche coerenza con il modo in cui Deakins sceglie di illuminare queste composizioni. Ci sono due modi di cui parleremo oggi:la luce della baia e la luce dell'anello. Con la luce della baia, Deakins avvolge la mussola non sbiancata a 180 gradi, creando una gigantesca sorgente diffusa inclinata verso gli attori. Rubidium Wu, al Crimson Engine, ha realizzato un video che spiega esattamente come lo fa e come puoi farlo anche tu:
Poi, c'è l'ambita luce ad anello. Una delle luci più famose di Hollywood, Deakins ama tirare fuori varietà di questa luce in tutte le dimensioni e punti di forza per i suoi film. La costruzione della luce è semplice:è solo un cerchio di legno con lampadine al tungsteno truccate tutt'intorno. Todd Blankenship, di Shutterstock Tutorials, ha realizzato una delle migliori build fai-da-te di questo rig. È semplice, economico e ti darà uno degli iconici scatti di Deakins:
In ogni aspetto del cinema, inquadrare attori e soggetti è tutto relativo alla storia e al modo in cui decidi di raccontarla. Solo perché Deakins inquadra i suoi attori in un certo modo non significa che sia l'unico modo giusto per farlo. Prova scatti diversi e non aver paura di sperimentare! Capire come Roger Deakins inquadra una ripresa media è solo il primo passo per imparare come la composizione può influenzare e migliorare la storia che stai raccontando.
Non solo Roger Deakins è una meravigliosa ispirazione, ma è anche un membro molto attivo della comunità dei registi. Puoi studiare di più da lui sul suo sito web RogerDeakins.com. Inoltre, Deakins ha recentemente lanciato un nuovo podcast in cui si tuffa nel suo lavoro e nelle sue collaborazioni. Questa cosa è una miniera d'oro assoluta.
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Immagine di copertina di Blade Runner 2049 tramite Warner Bros.