Crea un video di cucina per YouTube perfetto per la condivisione. Questi 5 suggerimenti e tecniche di produzione ti aiuteranno a preparare i tuoi contenuti più gustosi.
Che tu sia un vlogger occasionale con un gusto per i contenuti culinari o uno chef professionista con un lato frenetico dei video, sapendo come filmare il giusto la copertura delle tue dimostrazioni di cucina è un modo infallibile per invogliare gli spettatori a tornare per saperne di più.
C'è molto da fare per realizzare video di cucina accattivanti; componenti come illuminazione, frame rate, colore e altro devono combinarsi perfettamente per creare un prodotto finale appetitoso e facile da seguire.
Con questo in mente, abbiamo messo insieme una ricetta di contenuto di cucina che presenta le nostre tecniche preferite sul set e di post-produzione. Combina gli ingredienti nel tuo video, aggiungi un sano pizzico di personalità e sale a piacere. Buon appetito!
Guarda il video qui sopra per scoprire come alcune delle più grandi star culinarie di YouTube producono i loro clip, quindi esplora le tecniche al tuo ritmo nella trascrizione qui sotto.
1. Primo piano medio o medio
Sii di buon gusto, ma non troppo artistico. Trovo che le riprese di cibo siano le migliori da un'angolazione facilmente riconoscibile, come un mezzo o un primo piano medio. Se ce l'hai, prova un obiettivo da 35 mm o un obiettivo da 50 mm. Questo dovrebbe darti quella presentazione media e pulita che spesso associ ai video di cucina.
Questa "estetica media" imita la prospettiva di come vediamo il cibo mentre lo mangiamo. Con qualcosa di più vicino o più largo, corri il rischio che il cibo perda il suo fascino.
2. Grande Luce Diffusa
Quando si tratta di illuminare il tuo piatto, vuoi assicurarti che i suoi dettagli chiave siano mostrati e non nascosti in un'ombra drammatica. Per questo esempio, abbiamo girato la nostra preparazione durante il giorno e abbiamo utilizzato una luce ampia e morbida, come l'Aputure 120, con una diffusione a cupola di luce come chiave. Abbiamo quindi condito il resto degli ambienti con la fuoriuscita di luce naturale.
Ora, ovviamente, non hai bisogno di un Aputure 120. Qualunque sia la tua illuminazione, assicurati solo di avere una scena piacevole e uniformemente diffusa, poiché non stai cercando di farla sembrare Blade Runner 2049 .
3. Mantieni la tua gradazione di colore diretta
Nonostante l'eleganza che probabilmente vuoi ottenere con la tua sequenza di cibo cinematografica, è meglio che tu la suoni in modo naturale. Quando colora i tuoi scatti di cibo, mantieni le cose semplici. Trovo che una semplice regolazione del bilanciamento del bianco e una curva S abbinata a una LUT minima (naturale) funzionino deliziosamente. Di seguito sono riportati un paio di pacchetti LUT gratuiti che puoi scaricare per provare il tuo filmato. Alcuni sono un po' aggressivi, quindi potresti considerare di ridurre l'intensità.
- 65 LUT Hollywood GRATIS
- 35 LUT GRATUITE per la gradazione del colore
4. 24 o 120 FPS?
Quando filmo al volo qualsiasi cosa relativa al cibo, rimbalzo la mia frequenza fotogrammi tra 23,976 fps e 120 fps. Credo che la diversità del frame rate sia fondamentale per mantenere i video interessanti e uno non è migliore dell'altro.
La regola d'oro da seguire è questa:se si muove velocemente, filmala al rallentatore, e se si muove lentamente, girala a velocità normale. Quando inizi a mettere insieme tutto nella tua modifica, probabilmente scoprirai che i cambiamenti di ritmo aiutano a evitare che il tuo video diventi obsoleto.
5. Cattura ogni passo
Il tuo video di cucina deve essere una storia coerente che guida il tuo pubblico da un ingrediente all'altro. Il consiglio più forte che posso dare è quello di creare un elenco di scatti e lavorarci metodicamente, assicurandosi di afferrare e controllare ogni scatto.
In realtà, questa è la migliore pratica per qualsiasi tipo di ripresa video. Con i contenuti di cucina in particolare, un elenco di scatti può aiutarti a evitare commenti che affermano che non hai spiegato ogni fase della tua dimostrazione culinaria.
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