L'enigma dello stile cinematografico di Rodrigo Prieto

Ribelli con una causa

Per capire perché Prieto ha così tanto successo e il suo stile così sfuggente, dobbiamo prima capire com'era Hollywood nel 2000, quando il suo lavoro su Amores Perros gli ha dato il suo primo assaggio di attenzione internazionale.

A quel tempo, la maggior parte dei film veniva girata da una manciata di DP e la maggior parte utilizzava uno stile che era cambiato poco negli ultimi decenni. Dai un'occhiata al film che ha vinto l'Oscar al miglior Oscar per la fotografia nel 2000 — American Beauty , girato dal 74enne Conrad Hall. Quel film è principalmente ricordato per l'immagine trascendente di una Mena Suvari nuda che fa piovere petali di rosa su Kevin Spacey. Ma mentre il resto del film è ben girato, per gli standard odierni sembra pedante.

A proposito di quest'epoca, Prieto afferma:“Gli studi erano stretti. Nessun nuovo DP stava girando qualcosa. I DP dello studio utilizzavano l'illuminazione degli anni '50...negli anni '80. Quindi, in un certo senso, ci stavamo tutti ribellando allo sguardo”.

Prieto e il suo collega DP messicano Lubezki hanno iniettato nuova vita nella cinematografia, sfruttando telecamere più piccole e pellicole più veloci, liberandola dai rapporti di illuminazione e dagli standard di bellezza dettati dallo studio. Hanno girato principalmente a mano libera in luoghi reali e hanno utilizzato colori e texture per evocare un'atmosfera vivida e onirica.

Hanno eliminato le regole della cinematografia convenzionale che dettavano come avvicinarsi alle linee degli occhi, agli angoli, ai rapporti e alla copertura. Hanno sostenuto un lavoro di ripresa che non aveva paura di portare il pubblico al centro dell'azione e di trovarsi faccia a faccia con le emozioni umane. Hanno fotografato le performance in un modo che sarebbe stato considerato troppo intenso per i vecchi standard di Hollywood, ma è stato un abbinamento perfetto per i nuovi attori che volevano spingersi oltre il limite.

La Grande Lega

Vent'anni dopo, questi elementi sono diventati lo standard a Hollywood; la maggior parte dei DP li usa alcuni o tutti. Le innovazioni che Prieto ha fatto come parte di una nuova generazione di PS sono ormai la norma.

Poiché Lubezki è diventato quasi un nome familiare e ha sviluppato uno stile inconfondibile, Prieto ha portato una versione più adattabile di questa sensibilità che piaceva di più ai registi che erano abituati a essere i leader creativi sul set, ma volevano comunque lavorare con qualcuno che potesse dare vita a i loro film.

L'uomo invisibile

Sembra essere un ruolo che si adatta perfettamente alla personalità di Prieto. "Cerco di scomparire sul set", ha detto. “L'armamentario della cinematografia può essere molto. Cerco di renderlo il più discreto possibile. Voglio che gli attori pensino solo al loro personaggio e alle loro intenzioni, non alla telecamera".

In un'intervista sul canale YouTube di Cooke (vedi clip sopra), Prieto afferma che, dopo aver trascorso mesi sul set con Al Pacino che gira The Irishman , ha incontrato l'attore alla premiere e Pacino non lo ha nemmeno riconosciuto.

Non ha mai paura di azionare la telecamera da solo, a Prieto piace anche trovare soluzioni banali e sporche ai problemi cinematografici che farebbero arrossire la maggior parte dei DP di Hollywood. A corto di spazio in una ripresa della metropolitana da Il lupo di Wall Street , ha fatto infilare un membro dell'equipaggio nello spazio tra il soffitto del treno e il corrimano in modo da poter azionare la telecamera dall'alto.

Luce come se nessuno stesse guardando

Dal punto di vista dell'illuminazione, Prieto è il maestro del rimbalzo, che usa per aumentare i livelli di esposizione senza creare ombre dure. Molti degli interni di The Irishman sono stati illuminati con fresnel HMI compatti perforati in polyboard che è stato tagliato a misura e posizionato sopra gli attori. Ciò ha permesso a Prieto di evitare di avere luci intense vicino ai volti degli attori e gli ha dato la possibilità di controllare l'illuminazione regolando il polyboard relativamente manovrabile piuttosto che la luce stessa.

Contento di stare in secondo piano e lasciare che il suo lavoro parli da solo, a Prieto piace rendere ogni film diverso. I tre film che ha girato per Scorsese — Il lupo di Wall Street , Silenzio e L'irlandese — non potrebbe essere più diverso.

Ognuno usa le sue immagini per portare lo spettatore nel mondo dei personaggi. Ogni film trascende il suo argomento per dire qualcosa di universale sull'esperienza umana. È questo approccio trascendente che forse rivela tutto ciò che dobbiamo sapere sull'enigmatico Prieto stesso.

Continua a esplorare il mondo della cinematografia:

• Uno sguardo agli stili cinematografici di Bradford Young
• Roger Deakins lancia un nuovo podcast cinematografico
• Suggerimento per la cinematografia:tecniche di illuminazione per i cattivi
• Ripartizione cinematografica:creare l'aspetto di un parassita