In questo articolo, daremo un'occhiata a come tagliare e modellare la luce, perché vorresti farlo e i metodi migliori per ogni livello di budget.
Il motivo principale per tagliare e modellare la luce è mantenere la luce dove vuoi ed evitare che si riversi dove non vuoi. L'obiettivo è separare il soggetto dallo sfondo, attirando lo sguardo dello spettatore dove lo desideri.
Invece di dipingere le pareti o utilizzare una posizione enorme, puoi mantenere la luce dallo sfondo "segnalando", mettendo qualcosa tra lo sfondo e la luce per bloccarlo.
Prima di tutto, hai bisogno di una bandiera abbastanza grande da bloccare la luce, ma abbastanza piccola da non essere vista dalla fotocamera. Una scelta popolare è la "ascia da carne". È una diffusione del nero quattro per uno, o un riempimento negativo, che puoi espandere a un taglierino due per quattro. La luce colpirà il tuo soggetto e il floppy impedirà alla luce di colpire lo sfondo. Questo è più facile da fare più fuori asse e più piccola è la luce che stai modellando.
Se la luce è direttamente sopra la fotocamera o sulla fotocamera, non c'è modo di bloccare la luce dallo sfondo senza bloccare la luce dal soggetto. Se hai una luce a trenta gradi fuori dalla fotocamera e trenta gradi sopra la fotocamera, potrai far scorrere il floppy in modo che blocchi lo sfondo ma non il soggetto.
Un modo più semplice per contrassegnare lo sfondo con una luce Fresnel è utilizzare semplicemente le porte della stalla fornite con quasi tutti i Fresnel. Se sposti la porta della stalla sulla luce stessa, vedrai che inizia a bloccare lo sfondo prima che inizi a bloccare il tuo soggetto. Se lo fai ancora di più, vedrai che inizia a insinuarsi sulla spalla del soggetto e poi sul suo viso.
Puoi utilizzare entrambe le porte della stalla per creare un effetto "Film Noir". Se sposti le porte della stalla fino in fondo, otterrai una fascia molto stretta. Più la bandiera è vicina al tuo soggetto, più difficile sarà il taglio, che può essere buono o cattivo.
Nella famosa sequenza di apertura di Skyfall , la silhouette di James Bond cammina lungo un corridoio e si muove in questa specie di luce. Roger Deakins ha usato una bandiera da una luce più lontana, ma la bandiera stessa era probabilmente a quattro piedi dall'attore, quindi non era un bordo duro ma un bordo molto più morbido e naturale.
Segnalare le luci intense è relativamente facile e hai molto controllo. Tuttavia, utilizzerai raramente luci intense sul set, perché creano ombre contrastanti sul viso. Inoltre, è più diffuso utilizzare sorgenti morbide e di grandi dimensioni.
L'Intellytech LC-120 è una luce molto più grande, che è simile a un fattore di forma Kino 4 × 4, quindi è tre piedi per un piede. Se sposti il tuo cutter con questa luce, farà qualcosa, ma non tanto quanto con una piccola luce, perché sta bloccando solo una parte di una fonte di luce molto più grande. Diventa più complicato ottenere una buona forma su questa luce e contrassegnarla sullo sfondo.
Un modo per togliere questa luce più grande dallo sfondo è spostare la taglierina sopra la testa del soggetto. Quindi, devi portare una seconda bandiera, come una due per quattro, accanto al tuo soggetto. Tra queste due bandiere e il corpo del tuo soggetto, stai essenzialmente isolando la luce dallo sfondo. La taglierina sopra la testa del soggetto bloccherà la luce proveniente da sopra la testa del soggetto e la taglierina sul lato bloccherà la luce laterale. Il soggetto impedisce alla luce diretta di colpire lo sfondo.
Questo è un modo molto semplice per ottenere il rapporto desiderato:la differenza tra il soggetto e lo sfondo dietro di esso. Ti consente di raggiungere qualsiasi livello di contrasto e isolamento, al fine di ottenere l'umore che cerchi
Un altro scenario riguarda il punto in cui il soggetto si trova accanto a una finestra aperta e c'è un enorme rapporto di contrasto tra ciascun lato del viso del soggetto che vogliamo rendere leggermente più cinematografico e appetibile alla vista. Per cominciare, aiuta a mettere un tessuto di diffusione (come un quarto di griglia silenzioso) sopra la finestra, rendendo la finestra più diffusa e la luce solare disponibile più piena. Successivamente, puoi utilizzare un pezzo di pannello riflettente per riempire il lato del viso del soggetto non rivolto verso la finestra:è una buona idea averlo pronto su un supporto, in modo da poterlo ruotare, dando al soggetto un po' di riempimento a piacere.
Anche se questo è un buon inizio, potrebbe essere troppo diffuso e, sebbene abbiamo perso la durezza, ora abbiamo bisogno di un po' più di contrasto. Il prossimo passo è portare un "basso" posizionando la tua bandiera sul pavimento accanto al tuo soggetto, in modo che inizi a eliminare parte della luce che si avvicina al tuo soggetto. Questo darà al tuo soggetto un contrasto aggiuntivo sul viso. Puoi inserire ulteriormente la luce tirando la tenda. L'ultima fase consiste nel portare un topper nella scatola che porta la luce ancora più in là.
Usando un riflettore su un lato, la diffusione e la boxe in quella diffusione, puoi ottenere un aspetto molto più cinematografico di quello con cui hai iniziato. Usando le bandiere, puoi raggiungere l'aspetto desiderato e ruotarlo in modo molto preciso per passare da un rapporto di contrasto di 8:1 fino a un 2:1. Questo ti dà molto controllo, permettendoti di perfezionare l'immagine. Questo ti porta al livello successivo della cinematografia in cui ottieni ciò che desideri, ma poi rifinisci l'immagine per assicurarti che racconti una storia o evochi un'emozione.