La guida pratica alla gestione degli attori in una ripresa a basso budget

Pre-produzione

La cosa migliore che puoi fare per te stesso, il tuo cast e la tua troupe è preparare al meglio il tuo progetto. Posso dirti per esperienza che ogni volta che pensi di aver finito con la pre-produzione, non lo sei. C'è sempre qualcosa in più che puoi fare per assicurarti una navigazione tranquilla sul set. Ciò che ti manca in finanziamenti, puoi compensare investendo tempo.

Ammettiamolo:quando produciamo i nostri cortometraggi, non c'è sicuramente abbastanza budget per un PA della prima squadra o un 2° AD, e talvolta non è nemmeno abbastanza per Vanities:costumi o acconciature e trucco, dipartimenti che in genere aumentano a prendersi cura dei bisogni personali degli attori. Detto questo, puoi  crea un ambiente confortevole per i tuoi attori se metti il ​​lavoro sul front-end.

Quando costruisci il tuo programma, includi un sacco di tempo tra le impostazioni per prenderti cura delle esigenze di tutti, ma non così tanto che qualcuno stia seduto troppo a lungo. Programma in blocchi in modo che gli attori che non lavoreranno fino alla seconda metà della giornata possano essere chiamati più vicino al pranzo piuttosto che all'inizio della giornata. Nessun attore non pagato dovrebbe essere seduto sul tuo set ad aspettarti.

Quando prenoti o esplori posizioni, assicurati di esaminare i problemi di comfort, non solo le specifiche tecniche. Indaga sulla situazione del bagno, controlla le aree interne ed esterne della "stanza verde" in modo che il talento abbia luoghi privati ​​o semi-privati ​​per rilassarsi, provare o prepararsi per scene difficili. Più spazio privato e ordinato puoi fornire al tuo cast, migliore sarà la tua produzione.

Comunicazioni introduttive

Il tempo tra il casting e le riprese può essere tenue per creatori e attori. La mancanza di comunicazione crea un cattivo tono nel tuo rapporto con i tuoi attori. Se stai gestendo una piccola operazione senza vanità, il talento dovrebbe sentire il regista e il produttore molto presto dopo che ti è stato offerto un ruolo e durante tutto il processo di pre-produzione. Si affidano a te per tutte le informazioni, comprese le decisioni creative, le modifiche al copione, i tempi delle prove, i dettagli delle riprese, le note sul guardaroba e così via.

Dare promemoria dettagliati e ricorrenti di queste cose ti aiuterà assicurandoti che tutti i talenti si presentino costantemente nel posto giusto al momento giusto con tutti i materiali giusti. Se sei un regista o un produttore che comunica tu stesso con il talento, di seguito sono alcune delle volte in cui dovrebbero sentirti:

1. Benvenuto: Supponendo che tu abbia offerto (e che l'attore abbia accettato) il ruolo, invia un'e-mail di benvenuto all'attore nella tua produzione. Se sei un regista che invia questa e-mail, assicurati di mettere in CC il tuo produttore e menzionare nel corpo del messaggio che il produttore può essere contattato in qualsiasi momento per assistenza. In questa e-mail, includi le date delle riprese (nota se sono provvisorie), una copia bloccata o aggiornata del copione, il programma delle prove (o il sondaggio, vedi sotto, sotto "Prove") e tutte le domande che potresti avere per l'attore se questo è uno sforzo collaborativo.
2. Costume/HMU: È imperativo che il talento senta da un regista o da qualcuno con vanità i dettagli estetici della tua produzione. Gli attori dovranno sapere cosa portare/indossare sul set o come apparirà il loro personaggio. La componente visiva di un personaggio è importante quanto il dialogo nel raccontare una buona storia. Procurarsi il guardaroba dall'armadio di un attore è un ottimo modo per risparmiare denaro, ma è importante trasmettere ai tuoi attori la linea di fondo che sei qui per aiutare a mettere insieme il costume. Non vuoi mai fare pressione su un attore per fare acquisti. È meglio includere delle opzioni, ad es. "Preferirei uno stivale marrone corto, ma andrà bene anche uno stivale nero o verde - guarda le foto allegate per trarre ispirazione". È un'ottima idea allegare foto a questa email per guidare gli attori durante il setacciare i propri armadi per tirare i pezzi del guardaroba. Meno opzioni devono portare, meno disordinato sarà il tuo set. Ricorda:il disordine è inibitorio. La pre-produzione riduce il disordine!
3. Prove: Sii molto chiaro con i tuoi attori sia nell'avviso di casting che in tutte le comunicazioni successive alla decisione sull'impegno di tempo che ti aspetti da loro per le prove. Se hai un cast più numeroso, potresti voler ospitare un tavolo di lettura durante il quale tutti i membri del cast si riuniscono per leggere l'intero copione e parlare di eventuali problemi. Se puoi, invia l'intero programma delle prove (letture del tavolo, prove di prova, prove di chimica/spettacolo, prove di blocco e prove della telecamera) in anticipo in modo che i tuoi attori possano bloccare il tempo. È molto difficile garantire che tutti possano sottoporsi al tuo programma se non li stai compensando per questo tempo, quindi può essere utile inviare un sondaggio preliminare per vedere quali date e orari funzionano per tutti. Mi piace Doodle per questo.
4. Scheda informativa sui talenti/Restrizioni dietetiche: Non c'è modo migliore per conoscere i tuoi attori che portarli fuori a prendere un caffè prima delle riprese, ma se questo è vietato per una serie di motivi, sarà sufficiente chiedere i loro bisogni via e-mail. Una scheda informativa sui talenti buona e completa includerà i dettagli di base:informazioni di contatto, contatto di emergenza, dieta/allergie speciali, disponibilità, come vorrebbe essere accreditato, ecc. Vorrei anche aggiungere alcune domande più personali sulle preferenze o sui bisogni di un attore . Poni domande come:Qual è il tuo ordine Starbucks? Qual è il tuo snack preferito da vedere a crafty? Se mai hai bisogno di un pick-up sul set, cosa possiamo fornire per te? Di che tipo di spazio hai bisogno per prepararti per le scene emotive? Di quanto tempo hai bisogno in genere per prepararti per una scena? Ti piace rimanere nel personaggio tra una ripresa e l'altra? Dovresti adattare queste domande alle tue riprese e ti aiuteranno a costruire il tuo programma.

L'obiettivo di fare questo lavoro in pre-produzione è entrare sul set il primo giorno delle riprese avendo un rapporto con i tuoi attori e una buona idea su come lavorare insieme al meglio. Scoprirai che questo rende molto più piacevole dirigere o produrre riprese a basso budget.

Il giorno delle tue riprese

Se hai lavorato duramente in pre-produzione per provare il materiale, creare un programma intelligente e creare una relazione con il cast e la troupe, puoi camminare sul set e creare semplicemente. Ecco solo alcune cose da tenere a mente quando sei sul set.

1. Documenti: Anche se le tue riprese sono solo tu e alcuni amici, è una buona idea creare documenti per tutte le posizioni. Ci sono una serie di modelli disponibili online per i memo di accordo della troupe (CDM), semplici contratti per attori e così via. È buona norma stampare e mantenere un Allegato G anche quando si lavora con attori che non fanno parte della Screen Actors Guild. Questo ti aiuterà a familiarizzare con il protocollo del talento e ti ricorderà di fornire pause adeguate (pranzo dopo sei ore e così via).
2. Camere Verdi: Gli attori dovrebbero essere chiamati dopo la troupe per garantire che gli spazi privati ​​per le prove e le prove siano allestiti al loro arrivo. Qualsiasi area privata sarà sufficiente come stanza verde, anche se contiene solo poche sedie pieghevoli. Riempi la stanza verde con acqua in bottiglia, spuntini richiesti (è un bel tocco se puoi oscillare) e almeno una copia cartacea del copione o dei lati della giornata e del programma delle riprese. Questi piccoli tocchi fanno la differenza e si rifletteranno bene su di te a lungo termine. Assicurati di affiggere la segnaletica sulla porta se la stanza di attesa o il bagno annesso sono privati, quindi non hai membri dell'equipaggio che entrano nello spazio. Prendi in considerazione il comfort e le scene di natura sensibile. Se un attore sarà in acqua, freddo o parzialmente nudo in qualsiasi momento, assicurati che ci sia qualcuno a portata di mano durante le riprese per offrire una vestaglia e poi porta l'attore in attesa quando un ripristino richiederà più di un minuto o due.
3. Conversazioni private: Una volta che un attore è stato condotto nell'area di attesa e gli è stato permesso di sistemarsi, è una buona idea che il regista trascorra un po' di tempo da solo con l'attore prima di essere chiamato alla sedia del trucco o sul set. Gli attori avranno esigenze emotive diverse per ogni scena ed è importante che ricevano l'attenzione personale dal regista nella sala di attesa, invece che sul set, circondati da persone e confusione.
4. Inviti da impostare: In un mondo ideale, avrai un 2° AD o un PA della prima squadra che può tenere traccia delle posizioni di tutti gli attori in ogni momento e invitarli formalmente sul set, ma non è quasi mai il caso delle produzioni fai-da-te. Ho assistito in prima persona alla frustrazione degli attori che vengono sgridati dall'altra parte del primo AD o del Key Set PA. Fa male alla concentrazione e semplicemente non è mai appropriato. Imposta il tono con un invito personale. Ricorda a un attore mentre si avvicina a ciò che stai per girare. Se non hai un assistente alla produzione che puoi designare per andare a tenere, bussare alla porta e invitare un attore sul set, è imperativo che il regista o il produttore si occupino di questo. Può sembrare una formalità, ma ti prometto che farà la differenza per i tuoi attori.
5. Coppa di caffè: Se puoi permetterti di fare una corsa al caffè almeno una volta durante le riprese, questo piccolo gesto può davvero fare la differenza in una giornata particolarmente dura o lunga. Mostra al cast e alla troupe che apprezzi il loro duro lavoro e chiedi a un PA di prendere ordini individuali di caffè. Consegnare a mano un latte macchiato di moka ghiacciato a qualcuno può fare una seria magia per il morale. Se puoi farlo, fallo. Vi prometto che la gente lo ricorderà.
6. Corse/Viaggi: Ti sarai coordinato in anticipo con i tuoi attori se hanno bisogno di un passaggio per il set in un dato giorno, ma assicurati di offrirti di coprire un giro in condivisione o una piccola somma di denaro per la benzina se si sono recati sul set da soli. Questo non ti costerà molto e farà un'enorme differenza per l'individuo. Mostra ai tuoi attori che sei interessato a prenderti cura di loro e assicurarti che non perdano soldi lavorando alle tue riprese. Questo è particolarmente importante se non stai compensando finanziariamente il tuo cast. Come minimo, puoi coprire le loro spese di viaggio.
7. Avvolgimento: Il modo in cui chiudi la giornata dice tanto quanto come l'hai iniziata. Se hai dei dubbi su come è andata la giornata, tienili per te finché non sarai solo come team di produttori e registi. Alla fine di ogni giornata, ringrazia i tuoi attori per il loro lavoro, chiedi se hanno domande sulle scene di domani e assicurati che abbiano un passaggio a casa (e il giorno successivo). Se questo è l'ultimo giorno di un attore, un regista o il 1° AD dovrebbe annunciare ad alta voce al termine dell'ultima scena dell'attore, "Questo è tutto su [Inserisci nome]!" Questo è un momento appropriato per applaudire e prendersi un breve momento per festeggiare. Non saltare mai questo dettaglio, anche se i tuoi attori sono tuoi compagni di scuola superiore. Fagli vedere quanto sei grato.

Post-produzione

Hai completato con successo il tuo progetto di film fai-da-te. Congratulazioni! Sono sicuro che sei esausto. Ma il peggio la cosa che puoi fare ora è scomparire. Gli attori che lavorano per poca o nessuna paga sono coinvolti per una cosa:il prodotto. Se non completi il ​​tuo progetto, o almeno fornisci i materiali per le bobine dei tuoi attori, cosa hanno ottenuto lavorando con te?

Alla fine del tuo ultimo giorno, o il giorno dopo la conclusione, dovresti inviare un'e-mail ai membri del cast ringraziandoli individualmente per il loro lavoro. Includi diverse cose in questa e-mail:un link alle fotografie dietro le quinte, se le hai, i social media gestiscono il progetto per seguire il progetto mentre si muove attraverso la post-produzione, una data di completamento prevista, eventuali piani di anteprima mentre si sviluppano e informazioni su quando e come ricevere filmati per le loro bobine.

Questo filmato non ha bisogno di essere corretto o modificato per il colore:deve solo essere un campione o una buona sezione trasversale delle loro grandi scene del tuo progetto. Questo è spesso il modo in cui gli attori non sindacali o principianti vengono compensati, quindi non saltare questo passaggio. Concludete il vostro lavoro insieme con una nota alta di professionalità e premura. Hanno lavorato per te e completare questa breve lista di controllo durante la post-produzione è il modo in cui puoi continuare a lavorare per loro.

La conclusione qui è che gli attori vogliono lavorare su buone sceneggiature. Sono grati per le opportunità di collaborare e creare un buon lavoro. Ma con l'ascesa delle tecniche di produzione digitale, vengono creati così tanti contenuti, spesso da produttori e registi per la prima volta che involontariamente gestiscono male il talento. Che tu stia girando il tuo primo film o il tuo cinquantesimo film, un buon casting è fondamentale e il modo migliore per garantire un casting di prim'ordine con qualsiasi budget è avere la reputazione di prendersi cura della propria gente.

Il cinema è un'attività basata sulle connessioni e ogni persona che può garantire per te è un'altra persona che può aiutarti a realizzare il progetto dei tuoi sogni.