Di recente abbiamo parlato con uno dei tecnici del suono più impegnati nel settore della supervisione di ciò che serve per costruire un mondo usando il suono.
Di tutti i diversi elementi coinvolti nella produzione di un film, il suono è l'eroe sconosciuto. Un buon ingegnere del suono è una delle risorse più preziose che puoi avere quando fai un film. Derek Vanderhorst è un ottimo esempio di talento e disciplina che avanzano in una carriera con progetti sempre più grandi. Ha lavorato a cartoni come Rugrats e potenze di Oscar come Nessun paese per vecchi . Il suo curriculum è molto impressionante. (Ha persino costruito il suo palcoscenico sonoro, Summit Post.) Sia come supervisore al montaggio del suono che come mixer per la ri-registrazione del film Hala , che è stato appena ritirato da Apple per la distribuzione, Vanderhorst ha parlato con noi del film e della sua carriera.
PremiumBeat: Come sei entrato nell'attività di supervisore al montaggio del suono?
Derek Vanderhorst: Ho iniziato la mia carriera come mixer foley e ho deciso presto che volevo conoscere tutti gli aspetti dell'editoria sonora. Per me, il sound design riguarda l'intero panorama sonoro, non solo tagliare i suoni fantastici che senti nei film. Ho avuto la fortuna di aver incontrato editori incredibili nel corso degli anni; vederli assemblare squadre e costruire uno spirito collaborativo è ciò che mi ha portato a supervisionare e mescolare. Mi piace anche lavorare a stretto contatto con tutti i reparti editoriali per creare davvero un paesaggio sonoro coerente che si adatti al progetto. Imparare a montare foley, FX, sound design, sfondi, dialoghi e ADR e come mixare i film è ciò che mi ha davvero dato un vantaggio come supervisore al montaggio del suono.
PB: Come ti sei avvicinato al tuo lavoro su Hala ? Ho sentito che sei stato ispirato da una riga della sceneggiatura.
DV: All'inizio del film, Hala ha una linea che ha l'effetto di "È il silenzio che temeva". Questa riga definisce l'intero stato d'animo del film e mi ha davvero ispirato. Mi ha permesso di creare questa idea di usare lo spazio vuoto per raccontare la storia del personaggio principale e migliorare le sue emozioni. L'uso del suono ci fa davvero sentire la solitudine e l'isolamento di Hala, in particolare attraverso la cacofonia dei corridoi della scuola, i bellissimi suoni esterni e il battito della tensione durante le discussioni.
PB: Com'è stato il tuo lavoro su Hala diverso dai progetti del passato?
DV: Adoro lavorare con giovani registi di talento come Minhal Baig, che portano tanta eccitazione e passione in un progetto come questo. È una regista molto speciale e mi ricorda Terrence Malick nel suo approccio poetico alla narrazione. Il nostro lavoro con il suono è semplicemente quello di supportare l'emozione della scena, proprio come faresti con la musica. Il sound design per questo film ci ha permesso di creare un letto sonoro per far cavalcare le emozioni, mentre lavorare in un genere come la commedia significa molto più portare realismo a ciò che vedi sullo schermo.
Ogni film è diverso in quanto stai lavorando con nuovo materiale e nuove persone. Ci sono diversi modi di collaborare. Fortunatamente su Hala , Minhal aveva molte idee a cui aveva pensato da quando ha scritto la sceneggiatura e ha un modo meraviglioso di esprimere le sue idee. È stata incredibilmente collaborativa nel processo sonoro anche quando era impegnata con altri elementi per finire il film. Dedicava molto tempo al suono ed era un aspetto molto importante per lei.
PB: C'è qualcosa di specifico che cerchi quando scegli di lavorare su un film?
DV: Adoro lavorare sui film in studio, ma la mia vera passione è lavorare con giovani registi che stanno riversando i loro sogni di vita nel loro film e meritano davvero che il suono venga preso sul serio come quello di una grande produzione in studio. Ho visto troppi film straordinari che hanno faticato ad avere un paesaggio sonoro adeguato a causa del budget, quindi quando ho del tempo tra film con budget più grandi, cerco progetti più piccoli come Hala dove posso collaborare con giovani registi appassionati e talentuosi come Minhal.
PB: Come si mescola una scena con più persone che parlano, ad esempio in una tavola rotonda per la trasmissione? Schivi manualmente i microfoni che non vengono utilizzati o c'è un noise gate che interrompe il segnale quando qualcuno non sta parlando?
DV: Le scene con molte persone che parlano sono molto difficili perché vuoi mantenere il caos naturale delle conversazioni ma portare lo spettatore a linee specifiche che guidano la storia. Durante il processo di montaggio, proverò a dividere tutti i personaggi su tracce diverse in modo da poter avere il maggior controllo possibile sul mix. L'uso di un cancello suonerebbe artificiale e amo sempre il rumore del caos e il disordine naturale di una scena, come quella a tavola in Hala .
PB: Descrivi il ruolo di un mixer per la ri-registrazione.
DV: Il lavoro di un mixer per la ri-registrazione è quello di prendere tutti gli elementi che sono stati registrati e modificati da dialoghi di produzione, ADR, BGs FX, design, musica [e] per foley e mixarli in un mix master 5.1, 7.1 o Atmos. Puoi iniziare con 1000 tracce audio e il lavoro del mixer consiste nel mixare l'audio grezzo in alcune tracce finali che compongono ciò che il pubblico ascolterà. Se un mix non è coeso, avrà davvero un effetto negativo sull'esperienza del pubblico perché può portarlo fuori dal film piuttosto che coinvolgerlo e trascinarlo nella storia sullo schermo.
PB: Quali sono alcune tattiche che utilizzi per abbinare l'audio ri-registrato originariamente girato all'esterno?
DV: In realtà ho registrato attori e gruppi di attori all'esterno per catturare i riflessi naturali dell'esterno. Quando ciò non può essere fatto, l'utilizzo di un ampio palco ADR con riflessi nella stanza limitati è il nostro strumento migliore. Fortunatamente, sono stati sviluppati molti riverberi e delay che ci consentono di creare un ambiente esterno.
PB: Sei in grado di padroneggiare i tuoi mix o in genere vengono inviati a un altro reparto?
DV: Il nostro ultimo Printmaster che creiamo sul palco è il nostro master mix, quindi è diverso dalla musica, dove molte volte verrà inviato a una casa di mastering. Nulla dovrebbe cambiare nel Printmaster finale una volta che lascia le mie mani.
PB: Potresti parlare del livello di coinvolgimento che Summit Post assume sul campo rispetto alla post-produzione? Quali sono i compiti specifici di ciascun reparto?
DV: Con film e registi a budget più elevato con cui ho rapporti, mi piace andare sul set all'inizio con un sistema di protools e ascoltare il suono subito dopo che è stato stato girato in modo da poter apportare le modifiche necessarie alle registrazioni di produzione prima di ottenere troppo in fondo alla strada, il che rende il processo molto più agevole. Se possiamo individuare eventuali problemi in anticipo, possiamo correggerli, poiché ciò porterà sempre a un film dal suono molto migliore. Molte volte vengo assunto dopo che il film è stato girato e quando iniziano il processo di modifica delle immagini, quindi facciamo del nostro meglio con ciò che è disponibile.
PB: Che consiglio hai per qualcuno che ha appena iniziato nel dipartimento del suono?
DV: Sii appassionato, fai in modo che ogni suono abbia un significato dietro e vai pronto per imparare qualcosa di nuovo ogni giorno. Cerca di rimanere umile perché è nostro compito collaborare con il regista e il montatore di immagini. Il regista ha avuto una visione per questo film molto prima che iniziassimo il nostro processo, quindi mantieni una mente aperta e ascolta davvero le loro idee e visioni. Il nostro intero lavoro si basa sull'ascolto, quindi se non ascolti e non ascolti il tuo regista, ti sei già perso la parte più interessante di questo lavoro!
Dalla prima al Sundance 2019, Hala è stato ritirato da Apple per la distribuzione!