Un buon film horror non ha bisogno di essere una festa per gli occhi (nessun gioco di parole). Al contrario, può essere una storia semplice che usa una scrittura, una regia e un montaggio pieni di suspense per lanciare un incantesimo sul pubblico, spaventandolo nel frattempo. Il progetto Blair Witch, girato con videocamere di fascia consumer, è un ottimo esempio di questa semplicità in azione. L'originale venerdì 13 , con la sua estetica lo-fi, è un altro ottimo esempio.
Altri film horror e di fantascienza possono essere elevati a capolavori cinematografici con scenografie e cinematografie altamente artistiche. Il film in bianco e nero di David Lynch Eraserhead , sebbene non sia un film rigorosamente horror, è un buon esempio di questi fattori che contribuiscono a migliorare un film.
Di seguito, parleremo dei colori di alcuni iconici film horror e delle tavolozze di colori che li hanno resi fantastici. Menzioneremo anche brevemente i set e gli approcci cinematografici di questi film, entrambi amplificati dal color grading per renderli non solo grandi storie dell'orrore, ma anche un piacere per gli occhi cinematografico di prim'ordine.
Per le pellicole a colori, la correzione del colore e la gradazione del colore possono aggiungere un ulteriore livello di abilità artistica ai risultati cinematografici finali. Le tavolozze dei colori di questi cinque film dell'orrore dovrebbero fungere da grande ispirazione per le decisioni sui colori cinematografici dei registi.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Colori psichedelici, musica e sound design riempiono i fotogrammi del film del 1977 dell'iconico scrittore e regista italiano Dario Argento, Suspiria . Mentre il rosso, il colore del sangue e della morte, è una caratteristica principale di Suspiria , non è l'unico colore cinematografico notevole nel film.
Prima di arrivare a questo e agli altri colori principali, è utile notare che Argento ha scelto lo stesso processo Technicolor a 3 strisce utilizzato nel film di Vincent Manelli del 1939, Il mago di Oz . Nel 1977, Technicolor era stata superata da una pellicola a colori, illuminazione e tecniche di sviluppo più moderne. Anche così, Il mago di Oz si distingue per i suoi colori strabilianti.
Lo stesso vale per Suspiria. Oltre all'illuminazione di Argento, il rosso può essere visto anche sulla pittura murale della scuola di danza classica, sulle piastrelle del pavimento, sul rossetto del personaggio, sui fiori, sulle vetrate e su altre superfici e oggetti. Ma il regista ha utilizzato anche verdi e blu vibranti, oltre a neri e bianchi, per rendere la sua fantasmagoria cinematografica.
La tavolozza dei colori psichedelici raggiunge il suo apice quando il personaggio principale, una giovane ballerina americana di nome Susie Bannion, entra in una camera da letto. In esso, gli spettatori possono vedere una lampada al neon multicolore di pavone, seguita da cassettiere, tende, un candelabro, uno specchio e un letto, ciascuno illuminato in rosso, blu, giallo o una combinazione dei tre colori.
Con questi colori Argento ha cercato di creare un effetto allucinatorio, disorientante e pieno di orrore soprannaturale. In combinazione con il sound design del film e le composizioni dei musicisti della band psichedelica Goblin, il film ha sicuramente l'effetto previsto sugli spettatori.
Mentre gran parte di Suspiria Il colore è stato creato dalla scenografia espressionista tedesca di Giuseppe Bassan e dal lavoro di ripresa e illuminazione di Luciano Tovoli, il film ha sicuramente beneficiato di una sensibilità cromatica esperta. I colori rendono davvero il contrasto luminoso dell'espressionista tedesco e i colori risaltano in modo surreale.
David Cronenberg – Videodromo (1983)
Ciò che spicca immediatamente con il film di David Cronenberg del 1983 Videodrome è il suo aspetto quasi insignificante, all'inizio. Sì, il film si apre su un televisore in una stanza buia con il misterioso messaggio “CIVIC-TV”, una scelta particolarmente artistica. Tuttavia, si trasforma abbastanza rapidamente in una sorta di tavolozza sudicia o grintosa di grigi e ombre profonde. Questo aspetto domina appartamenti, corridoi, uffici e persino gli esterni di Toronto.
Ma la tavolozza dei colori del film su Videodrome è interessante per un paio di altri motivi. Certo, riesce a mettere in risalto sia i grigi che le ombre profonde, ma anche i frequenti bagliori blu dei televisori a raggi catodici su personaggi e oggetti nella stanza.
Videodromo La tavolozza dei colori è notevole anche per le scene in cui i personaggi guardano filmati incredibilmente rossi e sgranati dei set di tabacco da fiuto "Videodrome". Si distingue, ancora di più, quando i personaggi scoprono che, attraverso una strana allucinazione cibernetica, sono in qualche modo su quegli stessi set. I rossi che si trovano in queste scene, che affascinano il presidente di CIVIC-TV Max Renn, si distinguono perché sono diversi dai grigi grintosi e dalle ombre profonde di altre scene.
Panos Cosmatos – Mandy (2018)
A proposito di rossi, per la maggior parte del film del regista Panos Cosmato del 2018, Mandy , gli spettatori sono immersi in un mondo psichedelico di colori primari. Ci sono rossi disorientanti e premonitori, verdi terrosi e qualche giallo, e un blu freddo. Ci sono anche alcune scene in cui il rosso e il verde sono accoppiati o il rosso e il viola.
In un'intervista con American Cinematographer , Mandy Il direttore della fotografia Benjamin Loeb ha detto che hanno usato i colori primari per muoversi attraverso varie emozioni. Mentre le prime scene hanno toni caldi e organici di verde e giallo, le scene successive sono spesso dominate da rossi e blu. Una scena degna di nota è dominata dalle tonalità del bianco e del blu; quando il personaggio di Nicolas Cage, Red, affronta un produttore di droga che ha venduto LSD a un leader di una setta che ha rapito sua moglie. Ma anche questa scena mostra la faccia macchiata di sangue di Red.
Loeb ha catturato gran parte di questi colori attraverso filtri dell'obiettivo, spesso con diversi impilati insieme. Anche se i set di Cosmatos (vedi anche: Oltre l'arcobaleno nero ) sono realizzati alla perfezione, con un grande uso dello spazio e dei punti focali, l'atmosfera che crea da una scena all'altra si apre davvero a causa dell'illuminazione e della tavolozza dei colori della scenografia.
Mandy si basa sul lavoro di Argento con Suspiria e poi lo supera. I colori del film di Cosmatos sono allucinanti ma anche davvero soffocanti. È come se la luce nel mondo del film fosse costantemente sul punto di scomparire, come le stesse vite dei personaggi.
John Carpenter - La cosa (1982)
La Cosa , il remake di John Carpenter del 1982 de "La cosa da un altro mondo" del 1951, è noto per i suoi colori, per i suoi incredibili effetti speciali e per le proporzioni anamorfiche. Ambientato in Antartide, ci sono diverse tavolozze di colori dei film per esterni diurni e notturni, ma anche per specifiche scene di interni.
Come ha detto il direttore della fotografia del film Dean Cundey American Cinematographer in un'intervista del 2017, lui e Carpenter hanno usato una lente anamorfica. Quindi, anche con i personaggi in piedi tra ampi panorami di montagne e neve, l'inquadratura crea un senso di claustrofobia. Carpenter e Cundey hanno utilizzato vari colori caldi e freddi per contrastare gli ambienti interni ed esterni.
Di notte, la vasta oscurità è interrotta da luci bianche e blu che illuminano la neve, gli edifici e i personaggi. Gli interni, invece, sono illuminati con colori più caldi. In una scena, l'interno di un veicolo da neve è illuminato da una luce gialla. Ma all'interno degli edifici della base scientifica dell'Antartide, l'illuminazione è per lo più naturale, sebbene piena di ombre scure.
"Ho cercato di creare un forte senso di freddo creando un po' di contrasto", dice Cundey nell'intervista. "Gli interni erano spesso illuminati con una luce più calda in modo che il pubblico potesse notare la differenza tra quella e gli esterni, che abbiamo mantenuto nei toni del blu, in particolare di notte."
"La neve rifletterebbe qualsiasi colore ci mettiamo sopra, rendendo l'esterno ancora più blu e più fresco", aggiunge. "Per gli interni, ho chiesto alla troupe di costruire e appendere plafoniere con paralumi conici, con l'idea che potessimo controllare la luce e non avere le stanze completamente illuminate... Ci sono state molte decisioni e discussioni coinvolte nel tentativo di controllare il pozze di luce mantenendo i colori caldi all'interno e freschi all'esterno."
In altre scene, i personaggi usano lanciafiamme, che illuminano lo spazio con calde sfumature di giallo. E quando i personaggi tengono i bagliori come fonti di volo, emanano una tonalità magenta da qualche parte tra gli estremi di colore caldo e freddo. La luce dei lanciafiamme e dei razzi rappresenta il fuoco come motivo visivo.
Ridley Scott – Alieno (1979)
Anche dopo quattro decenni, l'Alien di Ridley Scott sembra assolutamente unico. In verità, era diverso da qualsiasi cosa vista prima. E sebbene abbia influenzato diversi film di fantascienza e horror sin dalla sua uscita, il lavoro di Scott su Alien è duraturo e immediatamente identificabile.
Alieno è ambientato nello spazio sulla nave Nostromo e la luna di un pianeta, su cui i membri dell'equipaggio trovano una nave aliena schiantata. Entrambe le astronavi sembrano davvero industriali, industriali del futuro. L'interno di Nostromo sembra avanzato ma vissuto. L'astronave aliena sembra molto avanzata ma abbandonata e persino antica. E proprio come il lavoro di H. R. Giger, l'artista che ha ispirato Alien e ha lavorato come concept artist, il film sembra una macchina pesante avvolta nell'oscurità.
"Ho adorato il modo in cui 2001 sembrava, ma non volevamo emularlo andando high-key con molta luce dall'alto che filtrava attraverso soffitti pieni di plexiglass", ha detto il regista Ridley Scott a American Cinematographer . "Volevamo che la nostra illuminazione fosse molto direzionale e, per il bene dell'atmosfera della storia, piuttosto bassa, cupa, malinconica, deprimente."
Detto questo, Alieno presenta altri colori. Come Derek Vanlint, il direttore della fotografia del film, ha detto alla rivista American Cinematographer, Nostromo aveva diversi tipi di luce.
"Il fattore determinante nello stabilire uno stile di illuminazione per Alien era il requisito che ci fossero tre livelli di luce:la nave prima che le persone uscissero dal sonno profondo, un livello di luce funzionante per la nave quando la nave va in bancarotta e tutto il convenzionale le fonti di luce si stanno spegnendo", ha detto Vanlint. "Si doveva creare l'impressione che l'illuminazione provenisse da esplosioni, luci di panico e cose del genere".
Nelle prime scene, ci sono sfumature bianche negli interni dovute alle luci fluorescenti della nave. Questa tavolozza di colori del film può essere notata nelle prime scene, mentre l'equipaggio della nave svolge le sue attività quotidiane. È il più illuminato del Nostromo sarà mai. Quando i personaggi entrano nello spettacolo dell'orrore alieno, o meglio, lo spettacolo dell'orrore alieno entra in loro, i colori provengono dalle luci di una nave che va, come dice Vanlint, "banane".
Le luci fluorescenti sono dure e raramente belle da guardare. Ma in Alien , la tavolozza dei colori del film di Scott fornisce queste luci, incorporate nel Nostromo 's interni, un look molto cinematografico e futuristico. Per la maggior parte del film, il colore delle luci antipanico perfora l'oscurità, rendendo una nave malfunzionante più reale per gli spettatori. D'altra parte, la calda luce dei lanciafiamme illumina i volti, distinguendoli dal freddo, dai macchinari industriali e dall'oscuro terrore della cacciatrice di alieni.