Come creare un set di Hollywood usando le miniature

Se sei un creatore a cui piace scorrere il tuo feed di Instagram, potresti esserti imbattuto nello straordinario lavoro di Sebastian Jern, un regista e artista visivo svedese che costruisce splendidi set con miniature. Dopo essere rimasti colpiti dal suo lavoro, lo abbiamo reclutato per la nostra campagna per le festività natalizie.

Intitolato "Hollywood on a Table", il progetto ha coinvolto Sebastian nella costruzione di 5 diversi set in miniatura ispirati agli iconici titoli Blade Runner , Avatar , Il Trono di Spade e 2001:Odissea nello spazio e un set ispirato ai classici western di Hollywood.

Artlist:puoi parlarci un po' di te?

Sebastian Jern :Mi chiamo Sebastian Jern e sono un regista autodidatta svedese. Sono un regista da circa 5 anni e creo set in miniatura da circa 8 mesi.

AL:Come hai iniziato con le miniature e ti consideri un artista visivo o un regista?

SJ :Mi considero prima un regista e poi un artista. Creo miniature da soli 8 mesi, quindi sono relativamente nuovo e sto ancora imparando molto. In realtà sono entrato nel mondo delle miniature grazie a 2 pezzi di equipaggiamento. Uno è il drone e l'altro è la Laowa Probe obiettivo e penso che entrambi i prodotti siano in qualche modo simili. Uso spesso i droni per dare una prospettiva unica e creare un fantastico effetto di parallasse attraversando il terreno e tra gli edifici, e faccio lo stesso usando la Sonda  obiettivo, ma con miniature invece di set a grandezza naturale.

La lente della sonda in azione

AL:Qual è la tua parte preferita del processo?

SJ :Direi che la mia parte preferita è quando è finito perché anche se di solito riesco a sentire se il mio piano e la mia visione stanno andando nella giusta direzione, è la prima volta che so che la mia visione è diventata viva nel modo in cui volevo. A volte trovo che alcuni aspetti tecnici del mio progetto richiedano miglioramenti, ma fa tutto parte dell'esperienza di apprendimento.

AL:Sembri porre molta enfasi sulla condivisione del tuo processo lavorativo. Cosa ne pensi dell'essere un artista sui social media?

SJ :Sono stato seriamente attivo su Instagram solo per circa 8 mesi e la mia parte preferita è ispirare altri registi. Mi piace molto insegnare e condivido tutte le mie produzioni con materiale dietro le quinte in modo che altre persone possano trarre ispirazione e provare a fare qualcosa di simile.

Voglio lavorare con clienti internazionali e i social media sono un ottimo strumento dal punto di vista aziendale, per ottenere visibilità e stabilire connessioni con i marchi.

AL:Il tuo lavoro richiede un insieme unico di abilità, o addirittura equipaggiamento, per creare tali set e renderli vivi?

SJ :Sto operando nel mezzo di un triangolo formato da 3 campi:cinema, arti visive e architettura, ridimensionamento e diorami. Sto cercando di migliorare in tutte queste aree e creare una professione che oggi non esiste.

Penso che se hai una passione per questi campi, potresti realizzarla. Per iniziare a creare come faccio io, ti consiglio di imparare l'architettura, le arti visive e la creazione di diorami oltre al cinema.

Per quanto riguarda l'attrezzatura, se vuoi spostarti tra case o terreni, devi avere un obiettivo con fattore di forma ridotto come il Laowa lente. In ogni caso, direi che la parte più critica è capire le tecniche di illuminazione. A volte, quando scatto, utilizzo 7 o 8 sorgenti luminose diverse per creare le ombre e le luci giuste.

Con una buona illuminazione, composizione e costruzione in miniatura, puoi realizzare cortometraggi fantastici, anche con il tuo cellulare.

AL:Da dove trai ispirazione?

SJ :Prendo ispirazione da molti luoghi, ma le idee migliori di solito mi vengono prima di andare a letto o quando sono sotto la doccia. Poi smetto di farmi la doccia, corro e scrivo le mie idee sul cellulare.

La mia più grande fonte di ispirazione viene da YouTube. Passo molto tempo a cercare video dietro le quinte di grandi set di Hollywood, come Avatar e Interstellare , in particolare quelli che mostrano il processo di pensiero del regista, degli ingegneri visivi e del DP.

AL:Chi sono alcuni dei tuoi registi e artisti preferiti?

SJ :Adoro Christopher Nolan e il suo stile di regia, specialmente in Interstellar , che è uno dei miei film preferiti di tutti i tempi.

Il secondo è James Cameron, un vero genio nel modo in cui usa la tecnologia. Parlo principalmente di Avatar è l'ingegneria visiva. Non vedo l'ora che arrivi il seguito.

E il mio più grande idolo di tutti, che ho visto suonare la sua musica dal vivo, è Hans Zimmer. Le sue composizioni per i film sono brillanti. È unico nel suo genere.

AL:Qual è stata la tua reazione iniziale quando ti abbiamo contattato in merito al concetto di creare "Hollywood on a Table" con 5 set diversi?

SJ :Un paio di mesi fa stavo davvero pensando di ricreare i set dei film perché il pensiero di un ragazzo di una piccola città della Svezia che lo fa da casa sua mi affascina.

Uso Artlist e Artgrid da un po' di tempo per la qualità della musica e dei filmati, quindi ero entusiasta. La mia domanda nel progetto "Hollywood on a Table" era:"Ho un mese per creare, non 1, ma 5 set ispirati a grandi film, e lo sto facendo da solo". È possibile?'

Amo le sfide. Penso che quando ti sfidi fuori dalla tua zona di comfort, impari di più nel più breve tempo possibile. Ecco perché il mio secondo pensiero è stato:'Ok, facciamolo!'

AL:Com'è il tuo processo creativo? Usi riferimenti?

SJ :Penso che l'analogia che spiegherebbe meglio il mio processo creativo sia come un produttore crea una canzone, decidendo quale batteria, chitarra e loop usare e riunendo tutti gli elementi per creare la sua musica.

Il mio processo creativo di solito inizia con un'idea. Quindi guardo ad Artgrid per la migliore rappresentazione visiva di quell'idea e costruisco una mappa di come dovrebbe apparire. Pianifico la scala, quali materiali dovrei usare, le dimensioni del diorama e cose del genere. Dopo di che arriva il processo di costruzione, quindi si passa alla configurazione dell'illuminazione, all'angolazione della telecamera e alla composizione. Poi arrivano le riprese, che in realtà sono la parte più veloce del processo creativo.

Se sto usando uno schermo verde, scelgo lo sfondo preferito e poi sovrappongo tra 5 e 10 livelli, a seconda del set, aggiungendo elementi diversi per farlo sembrare reale. Ottieni i migliori risultati VFX quando la CGI e gli effetti pratici lavorano insieme.

AL:Puoi accompagnarci attraverso il tuo processo creativo in questo progetto?

SJ :Il primo passo nella creazione di questi 5 set includeva molte ricerche su come venivano realizzati i set originali. Ho cercato materiali dietro le quinte che mi avrebbero aiutato a farmi un'idea generale di come creare versioni in miniatura di quei set.

Molti di questi set sono stati realizzati con CGI, quindi ho dovuto considerare il periodo di tempo e la fattibilità del formato in miniatura per ogni scena.

Sul set ispirato a Blade Runner. Mi è davvero piaciuto creare tutte le parti - la mano, i piedi, il viso - per cercare di ottenere gli stessi colori e la stessa atmosfera del classico cyberpunk originale.

Il set dell'Avatar è stato probabilmente il più complesso che abbia mai creato, in particolare la parte dell'illuminazione. Ho anche utilizzato 4 diverse luci LED per enfatizzare le sagome e la foresta nel suo insieme e 4 diverse luci UV nere per accentuare i colori neon e le piante al neon e farli brillare. Inoltre, ho dovuto aggirare una pozza d'acqua. Ho utilizzato le risorse in sovrimpressione sul pacchetto Artlist e Artgrid Creator's per replicare le lucciole sopra lo stagno.

Sono anche andato nella natura selvaggia svedese per trovare funghi, un viaggio divertente, ahahah. Non sono sicuro se fossero tossici o meno, ma non li ho mangiati e sono ancora qui. Mi sono imbattuto in un corridore mentre ero nella foresta, e probabilmente ha pensato che fossi matto perché stavo fissando quei funghi così a lungo. Avevo davvero bisogno di avere funghi perfetti per il mio set.

Per il set del selvaggio west, l'idea era quella di creare questa iconica scogliera del canyon e utilizzare lo schermo verde e lo sfondo giusti per "vendere" la scena. Il canyon è modellato su alcuni scatti su Artgrid che mi sono piaciuti molto. Per rendere reale il set, ho utilizzato livelli con nuvole sullo sfondo del green screen, in primo piano e in altre aree.

Per il Il Trono di Spade muro, ho usato circa 4.000 o 5.000 tagli individuali con un coltello nel polistirolo per creare questo tipo di aspra sensazione da ghiacciaio di un muro spesso. Creare il primo piano è stato divertente; Ha davvero fatto scoppiare l'intero muro e ha dato profondità all'immagine.

Per quanto riguarda la luna, sapevo fin dall'inizio che volevo crearla in modo che la luce si riflettesse dal basso e creasse ombre drammatiche. Fa scoppiare la superficie rocciosa della luna.

AL:Dove ti vedi tra 10 anni? Qual è il tuo obiettivo come artista?

SJ :Il mio obiettivo principale, tra 10 anni, è quello di avere un grande studio perché tutti i miei set sono nel mio armadio, ma ho molte altre aspirazioni. Per uno, voglio saperne di più sull'arte visiva, il cinema, l'architettura, i diorami e le miniature e riunire tutti questi campi per formare un titolo unico. Voglio anche continuare ad abbinare la CGI alle mie abilità pratiche per creare fantastici effetti visivi e raccontare storie epiche in futuro. Essendo un grande fan della realtà aumentata, voglio saperne di più anche su questo campo.

Infine, voglio fare pubblicità sbalorditive per grandi marchi e spero di far crescere i miei social media e ottenere più visibilità per questo.

AL:Con le nuove tecnologie come la realtà virtuale e l'AR che stanno diventando sempre più comuni e la capacità di creare filmati straordinari che diventa disponibile per quasi tutti, dove vedi il cinema in generale tra 10 anni?

SJ :Anche se nel 2030, l'iPhone 22 avrà probabilmente 16K 120 FPS, capacità di riprese grezze a 16 bit, alla fine è solo uno strumento. Non significa davvero che tu possa fare arte. È come un martello per un operaio edile. Devi ancora affrontare un processo creativo da solo, che penso sarà apprezzato in futuro tanto quanto lo è ora.

Sono un grande nerd della tecnologia, quindi sono molto entusiasta di come apparirebbero i telefoni cellulari, dove saranno la realtà virtuale e le fotocamere e quale sarà il prossimo strumento rivoluzionario come sarà il drone. Penso che sia fondamentale adattarsi e rimanere appassionato. Sarà divertente.