Per questa intervista, ci siamo seduti con un gruppo eterogeneo di attori horror per scoprire tutto ciò che non sapevamo sulla produzione di film horror.
L'horror è un genere fantastico per i nuovi registi, in quanto in genere non è guidato dalle star, spesso ha bisogno di luoghi limitati e ha un vasto pubblico.
È facile per il regista concentrarsi su brividi e brividi, ma dato che molti di questi film coinvolgono circostanze scomode (stalking, aggressione, omicidio, tortura e situazioni sessuali), è importante conoscere il modo giusto per mantenere il set del film al sicuro e professionale, oltre a come rispettare il tuo talento femminile.
Siamo stati fortunati a riunire un gruppo diversificato e prolifico di attori, che hanno tutti indossato, urlando o tagliando, il distintivo d'onore del miele dell'orrore. Linnea Quigley (Il ritorno dei morti viventi ), Kelli Maroney (Chopping Mall ), Elizabeth Lambert (Cervello morto ), Brinke Stevens (Il massacro del pigiama party ) e Debbie Rochon (Model Hunger ) ci ha fornito tutti i dettagli cruenti su cosa succede e su come potrebbe essere migliore.
PremiumBeat: Dal momento che avete lavorato tutti con molti registi diversi, cosa potete dire di apprezzare o non apprezzare su come vengono gestiti i set, come siete trattati o come vengono gestiti i problemi di sicurezza?
Brinke Stevens: La sicurezza deve venire prima di tutto, ed è sbalorditivo per me quando i giovani registi se ne dimenticano. Ho girato un film nell'Illinois rurale che ero certo mi avrebbe ucciso per davvero. Abbiamo avuto diversi giorni di riprese di 20 ore di seguito, con a malapena cibo o sonno. Ero un disastro totale alla fine di quella terribile settimana.
Debbie Rochon: Anche se non stai girando un film sindacale, e anche se stai solo girando con gli amici, devi ottenere una sorta di assicurazione. Non è davvero molto costoso e su un set possono verificarsi molti incidenti diversi. Le luci cadono, gli oggetti di scena non funzionano:letteralmente l'ignoto può e si verifica.
Ero su un set che pensavo avesse un'assicurazione. Era un set non sindacale. Il maestro degli oggetti di scena ha scambiato un machete falso con uno vero perché quello falso non sembrava buono sulla fotocamera. Non mi è stato detto che fosse reale o "caldo". Quindi, visto che avevamo già girato la scena un certo numero di volte, abbiamo appena fatto un'altra ripresa. Bene, un machete non ha alcun intoppo per impedire alla mano di scivolare dal manico alla lama ed è esattamente quello che è successo. Mi sono tagliato quasi completamente le quattro dita della mano destra, a parte l'osso.
Kelli Maroney: In realtà non ho mai pensato a un set gestito principalmente da un regista. Ci sono così tante altre variabili, principalmente l'A.D. Il mio lavoro con il regista è incentrato principalmente sulla performance. Non ho mai avuto una preoccupazione per la sicurezza su un set che non fosse immediatamente indirizzata alla mia soddisfazione. Sto percependo qui che potrebbe non essere una risposta tipica.
Elizabeth Lambert: Probabilmente la migliore esperienza che ho avuto è stata lavorare su Witchboard III a Montréal, Canada. Il tutto è stato un lavoro da sogno, praticamente dall'inizio alla fine. Non avevo mai girato un film in Canada prima e non mi rendevo conto di quanto essere esageratamente gentili fosse una delle cose per cui i canadesi sono famosi. Il regista Peter Svatek si stava appena avventurando nell'horror dalla TV:era così articolato, preparato e rispettoso. Inutile dire che ero un po' nervoso perché, essendo un film classificato R, sapevo che ci sarebbero state alcune scene di nudo, che non sono mai divertenti per me, e anche se non è stato il mio primo rodeo, ho li temevo ancora.
Penso che sia sempre un po' più difficile per la donna perché di solito è un regista maschio con la DP maschile e la maggior parte della troupe è maschile! Sei fortunato se hai forse una o due femmine in giro. Hanno deciso di girare le scene d'amore la prima settimana, immagino che nel caso qualcuno si fosse opposto, sarebbero stati in grado di sostituirci senza sprecare alcun filmato. Più o meno dopo aver incontrato il mio protagonista, presto sarei saltato a letto con lui. Woohoo! Certo, ne hanno fatto un set chiuso, pochissime persone - solo l'essenziale che era necessario:tenere una luce o un boom ma nessun ritardatario. E credimi, mi assicuro sempre che non ci siano creepers in giro solo per guardare! Perché lo fanno!
Linea Quigley: David DeCoteau era preoccupato per i suoi attori e si è preso cura di me. Mi sono fatto un po' di lividi in Sorority Babes in the Slimeball Bowlarama solo perché la ragazza non è stata addestrata. Poi, nello stesso film, ho detto a qualcuno che conoscevo mentre era via dal posto per alcuni giorni che quest'altra ragazza stava dormendo con lui dopo di lei e che avevano una scena di combattimento quella notte e la ragazza si era lussata il ginocchio. Buona regola:niente storie d'amore sulla location.
Quando ho iniziato, stavo facendo dei cortometraggi ed è stato pazzesco. Eravamo in elicottero con le porte aperte e il cameraman era fuori dalla finestra legato, e volevano atterrare tra le montagne, farmi uscire, e sarei corso. Bene, il pilota ha quasi colpito una linea elettrica, cavolo, e non è riuscito ad atterrare, quindi hanno deciso di andare nella parte privata dell'aeroporto di Burbank dove entrano persone importanti. Voleva che corressi nudo superando la recinzione mentre mi porgeva un fucile d'assalto. Ho detto "Vuoi che mi spari?" e fortunatamente non lo farebbe. Poi ho dovuto inseguirgli i soldi, ma ti fanno fare acrobazie e non è sempre divertente.
PB :Quando lavori a film che hanno un programma di riprese molto rapido, come può la produzione prepararti per avere successo?
Kelli: Chiare aspettative su quando avrò bisogno di me e quali scene vengono girate e cosa, se qualcosa è cambiato con l'avanzare della giornata. Ci sono così tante variabili nel tempo, ma una forte comunicazione su quello che sta succedendo aiuta davvero gli attori.
Debbie :Gli elementi più importanti sono assicurarsi di essere adeguatamente preparati per uno scatto veloce. Ciò significa che sai esattamente cosa vuoi, hai tutti i colpi elaborati in anticipo e mantieni un senso di calma creativa. Se hai fatto tutti i compiti, non dovresti correre per il set come un pollo con la testa tagliata. Vedere questo stressa solo il cast e la troupe. Se sei fiducioso, il resto di noi lo sarà. Non lasciare i primi piani fino alla fine. So che a molti attori piace farli durare perché a quel punto sanno davvero cosa vogliono fare per il primo piano, ma se stai superando un programma difficile, allora il trucco (soprattutto se ' quando si tratta di SFX!) è più fresco in precedenza. Quindi pensala come una mela scintillante, vuoi riprendere la mela nel modo più lusinghiero possibile per la scena e spostarti da lì.
Gli effetti sonori pratici non durano molte ore e più li ritocchi, più i bordi appaiono ruvidi, quindi vuoi davvero ottenere buoni primi piani subito. Questo sta per un programma di riprese lungo o breve, ma soprattutto per il regista che non può rifare le scene un altro giorno perché le riprese non hanno funzionato. Lui o lei non può permettersi di farlo. Ricorda che tutto viene dall'alto e, se stai prendendo in considerazione tutti questi elementi, tutti i dipartimenti apprezzeranno i tuoi sforzi.
Come ho detto, la pre-produzione può essere il luogo in cui trascorri tutto il tempo che desideri, quindi analizza davvero ciò che sarà meglio per il film, che a sua volta è il migliore per tutti coloro che ci lavorano. Nessuno, pagato o meno, vuole essere in un progetto che sarebbe potuto essere molto migliore se le piccole cose fossero state pensate e curate.
Brink: A volte gli attori devono correre a capofitto e inseguire le persone, oppure fuggire alla cieca per salvarci la vita. Spesso abbiamo scene di combattimento feroci e usiamo una varietà di armi mortali.
La scorsa settimana ho ricevuto questo promemoria di pre-produzione:"Cordiali saluti: Non abbiamo un "falso" gancio per la tua morte. Lavoreremo con molta attenzione e sicurezza con il vero gancio per la carne:trucchi con la fotocamera e editing creativo. Sarai al sicuro. Ho lavorato con questo attore due volte in precedenza, quindi ci fidiamo l'uno dell'altro con strumenti veri o falsi. Se hai dubbi, faccelo sapere." Almeno me lo hanno fatto sapere in anticipo così posso essere pienamente consapevole e prendere le mie precauzioni sul set.
Ogni volta che uso una pistola, insisto affinché l'uomo di scena la apra per convincermi che è scarica. Proprio ieri, infatti, me l'hanno fatto sul set di un film, visto che puntavo una pistola vera (senza proiettili) ad un altro attore.
PB: Quali relazioni oltre al regista sono importanti per te? Costumista? Effetti? Servizi artigianali (hai bisogno di quel caffè o di una barretta proteica per superare le riprese notturne?)
Brink: In questi giorni fornisco spesso il mio guardaroba e mi trucco da solo nei film. È uno studio sull'autosufficienza. Negli anni '80 e '90, quando gli studi indipendenti di Hollywood realizzavano i loro film, avevamo in realtà ristoratori, roulotte private e uno staff completo, ma quei giorni sono lontani. Compro nei negozi dell'usato per il mio guardaroba cinematografico, dal momento che quasi sempre si insanguina e si rovina completamente.
L'anno scorso, ho realizzato un progetto a Dayton, Ohio, in cui il truccatore era lì solo per il lavoro SFX e completamente incapace di truccarsi glamour. È stata una delle rare volte in cui ho trascurato di portare il mio kit per il trucco (dal momento che avevo preparato un bagaglio a mano leggero). Quindi ho cercato di accontentarmi di qualunque materiale riuscissi a trovare sul set quel giorno, ma è stato molto difficile fare un lavoro decente.
Kelli: Come ho già detto, l'A.D. è una relazione cruciale. Ho avuto degli assistenti alla regia incredibili. Sono organizzati, efficienti, hanno un grande senso dell'umorismo e sono di bell'aspetto. Costumista:sì, prima che gli attori entrino sul set, il che significa creare il ruolo insieme piuttosto che lanciare dei vestiti all'attore e irritarsi se l'attore vuole provare altre cose. Tutto va meglio se condividiamo la nostra visione l'uno con l'altro. Se c'è una ragione per quella maglietta, dillo. Se il dipartimento artistico o il regista vuole capelli o guardaroba in un certo modo, dillo all'artista. Capelli e trucco:le persone premurose e divertenti eccellono sul set.
Quasi tutti noi sul set dipendiamo pesantemente da Crafty che ci fa andare avanti con caffè, acqua, snack, ecc. E la telecamera, il suono, l'illuminazione:tutti influenzano l'attore e possono influenzare la performance. Come regole per tutte le persone sul set:sii professionale, fai il tuo lavoro, sii pronto, gentile, amichevole, premuroso, compassionevole e clemente e divertiti! Queste qualità fanno la differenza nella produzione.
Debbie: Il caffè sarà sempre il mio rapporto personale numero uno importante! Lo chiamo il mio succo di recitazione. I reparti costumi e trucco sono vitali. Ancora una volta, se hai questi reparti sul tuo set e l'attore non lo fa da solo, è uno sforzo collaborativo per mettere insieme il personaggio. Lo stesso si può dire per l'illuminazione e il lavoro con la fotocamera. Se esegui una performance ad eliminazione diretta ma non è stata catturata correttamente, significa che ha fallito. Se sei illuminato in modo errato, allora è un fallimento. I reparti costumi e trucco per attori non sono disponibili solo per la comodità dell'attore.
Ho fatto un film in cui interpretavo un moscerino/cattiva madre per il personaggio principale. Avevo lavorato alla parte per circa un mese prima di arrivare in Texas per girare. L'artista dei capelli e del trucco ha fatto il lavoro peggiore e non ha ascoltato quello che le stavo spiegando, e ho finito per sembrare una bibliotecaria sciatta che beve in un bar. Lo ha fatto anche a molte altre attrici, ho scoperto in seguito. Quindi avere un team che sia sulla stessa pagina per dare vita alla creazione è imperativo.
Linea: Mi piace fare scherzi a seconda delle persone o del set. Bene, stavamo facendo Creepozoids, e il mio interesse amoroso era alzarmi alle cinque del mattino per allenarmi e guardare cosa mangiava. Abbiamo fatto questa scena della doccia e avevano montato una brocca d'acqua sopra di noi. Eravamo sulle scatole, cercando di non cadere, e stavano soffiando fumo, e ce l'abbiamo fatta. Era stato così nervoso. Bene, due giorni dopo, mangia molto e niente palestra, quindi gli ho detto "Accidenti, non posso credere che dobbiamo girare di nuovo la scena della doccia". Sembrava inorridito. Un po' dopo, sbircio dietro l'angolo per vederlo fare flessioni e tutto per rimettersi in forma da quando si era allentato.
PB: Hai mai lavorato con una regista donna?
Brink: L'unica regista donna con cui abbia mai lavorato è stata Amy Jones nel mio primo film, The Massacro del pigiama party . Poiché la sceneggiatura è stata scritta dalla famosa autrice Rita Mae Brown, è stata rapidamente etichettata come un "film horror femminista". Tuttavia, penso che fosse altrettanto cruento, anche se forse con più umorismo, di qualsiasi film slasher maschile di quell'epoca
Debbie: Ho lavorato solo con un paio di registe donne. Il più recente è stato Brinke Stevens che è stato eccezionale. Come mai? Perché aveva preparato tutto alla perfezione. Ha recitato nel settore per molto tempo e sapeva come parlare con un attore. Era calma, concentrata e sapeva esattamente cosa voleva. Quando abbiamo finito, è stato come un gioco da ragazzi. Aveva l'esperienza e la conoscenza di lavorare nel settore abbastanza a lungo da conoscere tutti i piccoli e grandi dettagli che rendono fluida una ripresa.
La mia prima regista donna è stata Roberta Findlay nel 1989 ed era una rivolta. Una personalità molto eccentrica di New York. Avrebbe riso con tutti un minuto e poi urlato il prossimo. Ma è uscita dalla scena cinematografica degli anni '60, '70 e '80 in cui è meglio che tu sia un duro, soprattutto come donna, o la tua troupe non si muoverà quando hai bisogno che si muovano.
La differenza che ho sperimentato è davvero minima; Ho avuto registi uomini molto gentili e registi uomini urlanti e frenetici. Mi piacciono entrambi per motivi diversi. I registi maschi possono cadere in trappole che includono innamorarsi di una delle attrici, il che rovina il film perché le altre attrici devono superare tutte quelle BS per far passare i loro ruoli. Non succede sempre, ma succede più di quanto potresti pensare.
PB: Presumo che le scene violente siano fortemente coreografate, ma ti sei mai sentito a disagio durante le riprese? Cosa l'ha resa così? Puoi condividere una scena difficile che è stata resa migliore dal regista, dalla troupe o dal talento con cui stavi lavorando, e cosa l'ha resa migliore?
Linea: Bene, ora alcune scene non sono affatto coreografate. Ho avuto una scena in Savage Streets dove vengo sbalzato in giro, e ho sentito uno dei loro spilli conficcarsi nella pelle, ed ero così spaventato che mi avrebbe lanciato prima che potessi mettere il braccio fuori pericolo. Inoltre non hanno spezzato il carattere, quindi quando mi strappavano i vestiti, il tessuto che avrebbe dovuto strapparsi non si è strappato e mi si è strappato la spalla.
Debbie: Sì, ho dovuto girare una scena in un film chiamato Nowhere Man è stato estremamente intenso. Sono con il mio fidanzato che ha scoperto qualcosa di brutto sul mio carattere e quando torna a casa ubriaco, vuole fare sesso, e iniziamo a farlo, ma poi diventa uno stupro. Coreografare fisicamente e coreografare emotivamente molto sfumato e difficile. In quel caso, era una scena così difficile. L'attore, di cui mi fidavo al 100%, non voleva davvero girare la scena quando era il momento di girare. Ma dovevamo farlo funzionare. Quindi ha dovuto bere una birra (non ha mai bevuto altrimenti durante le riprese) e il regista ci ha detto cosa voleva - inquadratura saggia - e boom. Azione. Questo è tutto . . . dovevamo semplicemente saltare dentro, esaminarlo e capirlo. Per fortuna l'abbiamo fatto. Quella è stata sicuramente una delle tante volte in cui sono stato entusiasta di stare con un grande attore di cui potevo fidarmi.
Troppo spesso nei film a basso budget, quando c'è una scena che richiede un litigio di qualche tipo, il regista pensa che possa essere risolta sul posto, oppure escogitano qualcosa che non è molto avvincente o credibile, e tu provi per regolarlo in modo che funzioni. Se ci fosse stato un vero coreografo, sarebbe stato molto meglio.
Anche imparare la coreografia sul set è già abbastanza difficile, quindi consiglio vivamente al regista e all'istruttore di sminuire la scena in modo che gli attori possano andare a tutto campo senza preoccuparsi di dimenticare uno dei passaggi se si tratta di una lunga battaglia. In un mondo perfetto, questo è qualcosa che avresti tempo per esercitarti. A volte lo fai ea volte no.
Elisabetta: Alcuni dei gesti più di buon senso sono i più apprezzati, come una volta durante le riprese di una scena molto violenta nel pieno dell'inverno in un gelido [. . .] Palmdale (non chiedere) con un sacco di sangue appiccicoso e appiccicoso che giace sul pavimento di pietra, dopo che la mia copertura è stata completata, qualcuno ha avuto la meravigliosa idea di mettere un assorbente sotto di me in modo che non fossi sdraiato al freddo superficie dura per sempre. Apprezzo anche quando i truccatori, i parrucchieri e gli effetti speciali ti aiutano a togliere tutte le schifezze dai tuoi capelli dopo le riprese. Ho anche avuto un angelo, che dopo aver rimosso tutta la spazzatura, mi avrebbe fatto un massaggio alla testa tanto necessario e antistress. . . ora è il truccatore ideale che non troverai tutti i giorni!
Brink: Un paio di mesi fa, ho lavorato a Super Special a Huntsville, AL. La sceneggiatura prevedeva che avessi una scena di lotta all'ultimo sangue con l'assassino, che poi mi prendeva in braccio e mi buttava giù da un balcone del secondo piano. (Questo sarebbe stato simulato con un manichino.) Quando siamo arrivati sul posto, il regista si è reso conto che la ringhiera del balcone era attaccata male, molto traballante e che rischiava di rompersi se premuta con troppa forza in una scena di combattimento. A suo merito, ha riscritto la scena in modo che il mio avversario si limiti a strangolarmi a morte, e io cado a terra ai suoi piedi. Forse una morte non così drammatica, ma molto più sicura!
Ricordo una scena in November Son , dove ho dovuto guadare in una palude sudicia per litigare con un cadavere non morto. Si è svolto a tarda notte ed ero terrorizzato all'idea di entrare in acqua per paura delle sanguisughe o altro. Ho insistito per indossare le mie scarpe nella palude, tanto per cominciare, per non calpestare detriti taglienti. Vedendo la mia esitazione, il regista Jason Paul Collum è entrato in acqua prima di me ed è rimasto lì per tutta la scena. Ce l'ho fatta nonostante le mie trepidazioni! Più tardi, dopo essere entrato nella nostra casa di accoglienza per lavarmi, mi sono tolto lo shampoo dalla spessa melma verde dai capelli e dal corpo. Ho iniziato a ridere istericamente, pensando a come faremo cose così orribili per i film che non faremmo mai fare nella vita reale.
PB: E le scene di sesso? La maggior parte delle volte, senti che sul set è piuttosto poco sexy. Molto tecnico e hai una squadra enorme in giro. Quanto è importante per te un set chiuso in quei giorni? Quanto è importante che il regista e la troupe capiscano e si preoccupino per renderlo il più professionale possibile (ad esempio, guardaroba pronto con una vestaglia durante le pause delle riprese, avere solo le persone assolutamente necessarie sul set, fidarsi degli attori con cui stai lavorando e sentirsi al sicuro in loro presenza).
Brink: All'inizio della mia carriera, la nudità era semplicemente la regola. . . cosa ci si aspettava da noi. L'abbiamo seguito solo perché volevamo lavorare. (Ma in seguito, ho dovuto tagliare quelle scene prima di mostrare i video ai miei genitori!) Non sono mai stato timido riguardo alla nudità. Anche una buona cosa:la mia disponibilità a spogliarmi mi ha procurato molti buoni ruoli e mi ha aiutato a farmi notare meglio dai fan. Tuttavia, non mi sono mai sentito a mio agio nel fare "scene d'amore" esplicite con un ragazzo, quindi tendevo a rifiutare quel tipo di parti. In quasi tutti i casi, i registi sono stati molto bravi a chiedere al personale non essenziale di lasciare il set e siamo stati trattati con rispetto. Ma poi, sei completamente nudo sul grande schermo, guardato da centinaia di persone! Sono abbastanza sollevato di aver raggiunto un'età tale in cui non mi viene più chiesto di farlo e spetta alle stelline più giovani
Linea: È così immaturo, ma i produttori, gli uomini adulti, sarebbero venuti il giorno del nudo e li ho sempre cacciati via. Non sapevo quando ho iniziato che avrei potuto chiedere di liberare il set se stavo girando una scena di nudo, ma ora lo faccio. Non è sexy. Devi mantenerti alla luce ed è imbarazzante.
Debbie: Ogni attore è diverso. Ho visto attori donne e uomini camminare nudi su un set. Immagino sia perché sono così a loro agio o stanno cercando di mettersi a proprio agio. Non sono mai stato uno di questi attori. La nudità è presente in quasi tutti i miei programmi TV o film preferiti:è una cosa molto comune. Penso che il miglior equilibrio sia chiudere il set ma non farne un grosso problema allo stesso tempo. Sono stato in scene di nudo in cui tutti quelli non necessari sono stati portati via ma sono stati banditi in modo tale che quando sono uscito dal set, si sono girati tutti e mi hanno guardato in modo strano – no, non era la mia immaginazione. Se viene gestito in modo professionale e non come se il set stesse improvvisamente diventando un set con classificazione X, penso che l'equilibrio sia il migliore. Per me, l'atmosfera "no big deal" è davvero fantastica. Non faccio più scene di nudo, ma quando l'ho fatto, ho sempre apprezzato l'abito tra le riprese e un "grazie" dopo. Non ho idea del perché, ma un piccolo riconoscimento del disagio da parte del regista è stato bello.
PB: Cosa vorresti che i registi sapessero sul lavoro con talenti femminili che darebbero risultati migliori?
Brinking :Correre con i tacchi alti è molto difficile! Per Viene da Trafalgar , ho dovuto correre attraverso un campo con stivali col tacco alto. Ovviamente, uno dei miei talloni si è incastrato nella terra e sono precipitato a faccia in giù. Inoltre, nei miei film mi viene spesso chiesto di urlare un sanguinoso omicidio. Mi rifiuto di farlo più, perché ora ho una carriera secondaria di doppiaggio e registrazione di audiolibri, quindi devo proteggere i miei beni.
Debbie: Se sei nuovo, non aver paura di parlare con il tuo cast femminile. Alcuni registi sono un po' nervosi per questo, e va bene così. Basta rendersi conto che gli attori apprezzano il feedback perché non possono "vedere" quello che stanno facendo. Il consiglio ovvio sarebbe di non impegnarsi in tensioni sessuali con il tuo cast femminile:non solo crea una cattiva dinamica di lavoro con quell'attrice, ma aliena anche le altre attrici e, fidati, la troupe perderà molto rispetto per te. Anche se non lo ammetterebbero mai. Il film è la "cosa". Deve essere trattato come il progetto artistico che è.
È più grande di un flirt o anche se ti trovi in una situazione da "animale domestico dell'insegnante". Questo allontana sempre gli altri membri del cast. Quindi meglio non andarci. Altrettanto importante:far sapere all'attore maschio come recitare una scena d'amore. Questo è il cinema, non la vita reale, e un'attrice si sente molto inorridita se deve essere lei a dire basta. Va bene se lo fanno perché il regista potrebbe non averlo colto, ma se vedi che l'attore sta approfittando di una scena di sesso palpeggiando luoghi o cose che non sono nemmeno nell'inquadratura, ferma la scena. Si tratta di fiducia, rispetto e, con un po' di fortuna, il cast e la troupe se ne andranno volendo lavorare di nuovo con te.
PB: Com'è lavorare con un regista esperto contro qualcuno che è nuovo nel processo? Qualche consiglio da dare ai registi che stanno per girare il loro primo film horror/d'azione o di sfruttamento?
Debbie: Un regista esperto può essere eccezionale perché ha un modo di impostare il ritmo con sicurezza e per questo ha il rispetto della squadra. Non intendo affrontarlo come dipingere con i numeri, ma in un modo strategico che stabilisce la struttura. Mi piace anche lavorare con i registi esordienti. Spesso hanno idee che i registi "pro" non hanno perché stanno pensando fuori dagli schemi. Possono anche essere più entusiasti di essere lì, e questo è molto contagioso. Ma quando lavorare con i registi per la prima volta è stato un problema è perché non avevano le basi. Non avevano un programma di riprese in modo che tutti sapessero la sera prima cosa stavano affrontando. Personalmente non ho bisogno delle parti quotidiane, solo di un programma di riprese di base. Questo vale anche per la loro lista di scatti per il D.P. Tutte queste cose derivano dall'esperienza e alcuni nuovi registi stanno più insieme di altri. Alla fine della giornata, però, preferirei collaborare con un direttore creativo artistico che potrebbe non avere tutte le sue anatre in fila perfettamente rispetto al veterano secco e privo di fantasia solo per il prodotto.
Elisabetta: Il mio consiglio principale ai nuovi registi è di seguire un corso di recitazione:conoscere il processo. Molti di loro conoscono la macchina da presa e le cose tecniche, ma non sanno assolutamente come dirigere un attore.
Linea: Ho lavorato una volta con un regista che abbiamo iniziato la giornata con me che entravo da una porta, quindi sto aspettando di sentire la direzione e sento "Vai". Non conosceva nemmeno la terminologia. Inoltre, i nuovi registi girano troppe inquadrature da maestro.
PB: Avete avuto tutti carriere incredibili e la longevità in questo settore non è facile! Dal tuo punto di vista, cosa è stato perso e cosa è stato guadagnato nell'ultimo decennio circa in termini di donne nel settore?
Debbie: Le donne hanno davvero guadagnato molto. Anche se potevo rimpiangere cose come "Ero in grado di tenere tutto il mio guardaroba" e cose senza senso del genere, preferirei evidenziare qualcosa come il grande pubblico femminile che è cresciuto enormemente - ed è meraviglioso. Ora ci sono più donne che lavorano su entrambi i lati della telecamera. Ci sono più progetti che non hanno sfruttamento o sono equamente distribuiti tra i sessi! Scrittori, autori, registi. Penso che ogni aspetto di questo settore sia arrivato anni luce dagli anni '80. Adoro i film degli anni '80, ma in effetti, se eri una donna, dovevi assumere qualsiasi ruolo disponibile se volevi lavorare. Ora, ci sono così tanti progetti con così tanti livelli di budget che sarebbe difficile non trovare un lavoro
Un lavoro retribuito è un'altra storia! Non lavoro gratis, ma quando ho iniziato, lo facevo. Ho conquistato tutti i film di tesi della NYU che potevo in modo da poter esercitare il mio mestiere. La difficoltà ora è la distribuzione per i film indipendenti. Laddove c'era un enorme vuoto che doveva essere riempito da nuovi canali via cavo e negozi o catene di videonoleggio, ora tutto ciò è svanito e hai possibili punti vendita di streaming per il tuo film come Amazon, Netflix e una possibile ripresa a Walmart. Molto difficile recuperare i tuoi soldi. Se sei fortunato. e diventa una vendita lenta ma costante, puoi raggiungere il pareggio intorno ai 10 anni. Se non diventasse un successo strepitoso come The Blair Witch Project .
Linea: È cambiato. Wow, è digitale invece della pellicola, cosa che mi manca, e le cose, per questo, si muovono più velocemente. È fantastico che le donne producano e dirigono ora e stiano diventando potenti, e il talento. . . beh, i nuovi non sono preparati come i più vecchi. Molte cose sono CGI, fatte su uno schermo verde, non sei nemmeno sicuro di cosa sia reale. Possono fare così tanto che mi sconcerta, quindi il lavoro di tutti sembra essere meno e con il digitale puoi fare molte riprese. Abbiamo dovuto farlo bene la prima volta usando la pellicola.
PB : Qualche considerazione finale?
Debbie: Un'altra cosa importante da tenere a mente se stai girando un film con un budget limitato è ricordare dove stai girando! Qualche anno fa ero in Arkansas a girare un film a tema voodoo e la chiesa battista locale ne è venuta a conoscenza. L'hanno portato immediatamente al consiglio comunale e ci hanno portato via tutte le nostre posizioni! La chiesa ha minacciato tutte le istituzioni locali che avremmo sparato perché le avrebbero “rovinate”. In realtà, la chiesa ha perso il canone di locazione per i proprietari. Abbiamo ancora girato il film in luoghi diversi, ma ha davvero dato una svolta alle riprese come è successo due giorni dopo. Se hai intenzione di girare un film di streghe nella cintura della Bibbia, assicurati di andare al municipio e diglielo in anticipo o cambia il titolo del tuo film in Flowers Are Beautiful o qualcosa del genere. Ogni area avrà i suoi pregiudizi, quindi fai attenzione!