L'illuminazione high-key e low-key può creare differenze drastiche nell'aspetto finale del tuo film. Diamo un'occhiata a quale è il migliore per le tue prossime riprese.
Due stili di illuminazione principali che troverai costantemente nella cinematografia sono l'illuminazione high-key e low-key. Ogni stile offre i suoi vantaggi, quindi analizziamo gli usi per ciascuno.
Illuminazione high-key
L'illuminazione high-key è un metodo spesso utilizzato negli spot pubblicitari di bellezza e trucco e nelle commedie. Un aspetto high-key ti dà meno ombre e rende il tuo talento impeccabile ed elegante. Produce una quantità uniforme di luce che si diffonde su un'intera scena. È anche utile per produrre immagini di cibo o prodotti quando hai bisogno che la luce sia uniforme sull'intera scena.
Uno stile di illuminazione high-key spesso prevede una luce soft key direttamente sopra la fotocamera e non troppo vicino al talento. Posizionare la luce direttamente davanti al talento crea meno ombre, rendendo la pelle più morbida e levigata. Di solito, queste luci saranno grandi, almeno una farfalla 6×6. L'illuminazione high-key produce anche una bella luce cattura negli occhi del talento.
Un altro motivo per cui l'high-key è utile nel settore della bellezza è perché la luce è più lontana. Di conseguenza c'è meno caduta di luce, rendendo la transizione dalle luci alle ombre molto più fluida e meno brusca. Ciò rende l'illuminazione molto più coerente da cinque piedi e anche dieci piedi di distanza. Una situazione high-key è l'ideale per gli scatti con due soggetti nell'inquadratura perché assicura che ogni soggetto venga illuminato in modo uniforme e proietti meno ombre.
Illuminazione low-key
A differenza dell'illuminazione high-key, l'illuminazione low-key è molto più drammatica. L'illuminazione low-key comporta in genere molto contrasto e crea un'atmosfera completamente diversa rispetto all'illuminazione high-key. La transizione di low-key dalle luci alle ombre è molto più rapida, drammatica e dura. Di solito l'illuminazione di basso profilo è molto vicina a un soggetto e la sorgente di luce è in genere più debole per adattarsi a questo. In effetti, in alcuni casi, puoi illuminare qualcuno su uno sfondo bianco, ma apparirà nero a causa della vicinanza della luce a un soggetto.
Avvicinando la luce al soggetto, il passaggio dalle luci alle ombre avviene molto più velocemente, creando una scena molto più drammatica.
Lo stile di illuminazione che scegli per il tuo film può creare un look unico. Uno stile high-key può aiutare l'umorismo nella tua commedia a prosperare. Uno stile di illuminazione discreto può trasmettere la storia del tuo dramma mettendo il pubblico nell'umore giusto. In sostanza, gli stili di illuminazione dovrebbero aiutare a portare avanti la storia, quindi dovrebbero funzionare con la tua storia, non contro di essa.