Questo incontro del Minds è tutto incentrato sulla composizione per un film, andare al Sundance e condividere idee sul mestiere.
Se la competizione consiste davvero nel tenere il punteggio, non c'è modo migliore per misurarlo che chattare con i compositori di Sister Aimee (Graham Reynolds), Piccoli mostri (Piers Burbrook de Vere), e Ms. Viola (Roger Suen).
Ci siamo seduti con tutti e tre per parlare dei loro progetti, della loro ispirazione, abilità artistica e processo, e dell'entusiasmo di ricevere "quella chiamata" sul Sundance.
Premio: Tutti sanno che i compositori non fanno piccoli film indipendenti per i soldi. Chiaramente, qualcosa ti attira a spendere il tuo tempo e il tuo talento in progetti di passione. Nel caso di questo film, è stata la sceneggiatura, il regista o l'argomento in generale ad eccitarti all'idea di unirti al viaggio?
Roger Suen: La signora Viola è il secondo film che faccio con Justin. Mentre i film stessi sarebbero sufficienti per attirarmi, è davvero l'amore di Justin per la narrazione. La sua energia e passione per il cinema mi ispirano davvero.
Graham Reynolds: Tutti i precedenti. Ero entusiasta di immergermi nel mondo musicale degli anni '20. La storia di Aimee Semple McPherson è affascinante e i registi Sam Buck e Marie Schlingmann sono incredibilmente divertenti e appassionati.
Moli Burbrook de Vere: Sicuramente tutti e tre!
PB: Quanto della tua composizione è strutturata rispetto a quella di ispirazione? Ad esempio, Ray Charles ha improvvisato "Cosa direi ” sul posto durante uno spettacolo in un club a Brownsville, in Pennsylvania. La band aveva suonato tutte le sue canzoni e aveva ancora 12 minuti alla fine. La necessità è diventata la madre dell'invenzione. Ma aspettare che una musa ispiratrice ti ispiri a rendere difficili le scadenze. Dov'è l'equilibrio? Qual è il tuo processo durante la creazione di una partitura?
GR :La mia formazione si è concentrata sul jazz e la maggior parte della mia esperienza esecutiva è stata in band piuttosto che in ensemble classici. Quindi, inizialmente creare attraverso l'improvvisazione è il mio normale modo di lavorare. Ma poi applico tecniche prese in prestito dalla composizione occidentale più tradizionale e sviluppo quelle idee generate attraverso un processo più deliberato.
RS: Quindi, ho un'altra laurea in ingegneria meccanica e penso che mi abbia addestrato ad affrontare i problemi in modo molto sistematico. Per quanto il tempo me lo permette, tendo ad essere molto strutturato riguardo alla mia composizione. Soprattutto all'inizio, mi piace stendere tutto su carta. Passo molto tempo a fissare il pianoforte e anche a fare escursioni. Ovviamente, man mano che le scadenze si avvicinano, spero di avere abbastanza materiale di base da poter poi incorporare in un approccio più improvvisato (e di revisione).
PBDV: Ho imparato nel tempo che le scadenze sono una buona cosa. Finché ho tutte le informazioni di cui ho bisogno dal regista, il semplice fatto di essere reattivo all'immagine è spesso il momento in cui farò del mio meglio. Devi avere il tuo studio molto ben impostato per funzionare in modo fluido in questo modo, essendo in grado di afferrare questo sintetizzatore o quel microfono in un istante. Avere tempo per fare più riprese con l'orchestra e per mixare le registrazioni è sempre una buona cosa, se riesci a ottenerlo. Tuttavia, passare il tempo a intellettualizzare eccessivamente o a interrogarti nella fase di scrittura non significa necessariamente ottenere un punteggio migliore.
In questo progetto eravamo in una sessione, registrando la voce con lo straordinario talento Josh Gad, quando il nostro regista, Abe Forsythe, ha avuto un'idea per una canzone aggiuntiva usando lo stesso testo, ma una versione molto più lenta e oscura, da collocare altrove nel film. Josh ha improvvisato alcune variazioni a cappella sul momento e tutte le riprese sono state favolose. Li abbiamo registrati essenzialmente in stile libero, senza particolari tempi o progressioni di accordi. Avevo bisogno di prendere rapidamente quelle grandi voci e in qualche modo costruire una canzone attorno a loro. La mia stanza di scrittura era adiacente alla fase di registrazione delle colonne sonore e potevo letteralmente vederli mentre preparavano i microfoni affinché la band venisse la mattina successiva per registrare, prima che iniziassi effettivamente a scrivere la canzone. Quindi, esattamente come dici tu, "la necessità è diventata la madre dell'invenzione!" Basta ignorare tutto il rumore e andare avanti con esso e alla fine funziona sempre, e quella canzone è ora uno dei miei spunti preferiti in assoluto.
PB: Pensi di avere uno stile distintivo o ogni progetto fa emergere musicalmente un lato diverso?
GR :Ho deciso presto di non concentrarmi sullo sviluppo di uno stile deliberato che mi avrebbe definito. Mentre ammiro molta arte che è stata creata in questo modo, ero preoccupato che mi sarei sentito esteticamente intrappolato se mi fossi limitato a un modo di fare le cose. Di conseguenza, ogni progetto fa emergere qualcosa di molto diverso nel mio lavoro.
PBDV: Una delle gioie della composizione di film è la necessità di essere un camaleonte musicale. Disimparare tutto e dimenticare la memoria muscolare è la prima cosa che devo fare ogni volta che inizio un nuovo progetto. Ovviamente tutti noi abbiamo una voce che si fa strada in un modo o nell'altro, ma spesso penso che comporre un film sia come una forma d'arte romantica, nel senso che l'opera stessa, e il modo in cui parla, è sempre molto più rilevante del artista dietro.
RS: Ogni progetto fa sicuramente emergere stili musicali diversi, ed è una cosa che amo dell'essere un compositore di film. Il punteggio di Ms. Viola aveva l'intimità di un quartetto d'archi. Va bene era un miscuglio di elettronica e uno strano ensemble jazz. Mentre musica aggiuntiva per Daredevil era un approccio moderno a una colonna sonora thriller/d'azione in stile Hermann. Direi che se c'è un tratto comune nella mia musica, è che tendo a scrivere melodicamente; qualcosa che il pubblico può canticchiare. A parte questo, mi piacciono molto i tanti cappelli da compositore che indosso.
PB: Infine, com'è ricevere la telefonata e scoprire che il film andrà al Sundance?
GR: Mi piace sempre andare al Sundance. Come SXSW, in cui mi esibisco ogni anno, è fantastico essere circondato da persone coinvolte nel tuo stesso lavoro. Questo è il terzo film che porto al festival e non vedo l'ora.
PBDV: Innanzitutto sono entusiasta di condividere e vivere il film con il pubblico. In secondo luogo, sono molto fortunato in quanto lavoro con persone intelligenti, creative, divertenti e appassionate. Ma il 99% delle volte in cui interagisci sotto un'enorme pressione, tutti lavorano duramente per mantenere il tempo, quindi partecipare ai festival cinematografici è fondamentalmente l'opportunità che hai di passare un po' di tempo insieme, fuori dalle trincee, e io' Non vedo l'ora!
RS: Ho ricevuto la chiamata mentre stavo ancora scrivendo, quindi è stata principalmente eccitazione con un pizzico di ansia.