Consigli del settore:due DP sulla buona produzione di documentari

PremiumBeat: Ci piacerebbe conoscere le tue esperienze lavorative finora e come sono risultate nelle riprese di Cani per Netflix.

Alex: Ho iniziato a lavorare con Heidi e Rachel della Loki Films nel 2008, che è stato il mio ingresso nel mondo dei documentari, e abbiamo lavorato insieme per i successivi cinque o sei anni, e ho sempre avuto una collaborazione di lunga data con loro. Poi ho deciso di dirigere il mio film uscito nel 2016 e intitolato Do Not Resist , ma torniamo ancora insieme e lavoriamo su questi progetti man mano che si susseguono. Quindi c'era solo un'opportunità per saltare su questa e l'ho colta.

Craig: Ho frequentato la scuola di cinematografia e ho studiato documentari alla New York University, e mentre ero lì ho anche incontrato Heidi e Rachel della Loki Films, e questo è successo nel 2012. Da allora, ho lavorato con loro a intermittenza e penso la prima volta che ho recitato come direttore della fotografia con loro è stato per One of Us , uscito l'anno scorso, e lavoro con loro a tempo pieno, quotidianamente, anche per altri loro progetti.

Alex: Entrambi abbiamo iniziato a lavorare per Heidi e Rachel, quindi ovviamente queste influenze hanno informato entrambe le nostre decisioni di lavorare insieme.

PB: Sono interessato a saperne di più sul tuo approccio alla cinematografia dello spettacolo. È stato molto cinematografico.

Alex: Penso che abbia molto a che fare con il tono che il regista, Heidi, ha sempre dato. Heidi e Rachel hanno sempre cercato di spingere la busta visiva dei film. Quindi, la direttiva è sempre "Come lo rendiamo cinematografico?" Non fa differenza; in una casa, in una palestra o in uno studio medico, puoi sempre trovare un angolo:lì puoi trovare le luci; puoi trovare un primo piano e rispondere alla riflessione. È fantastico lavorare con loro perché incoraggiano sempre quel tipo di cinematografia.

Craig: Creatività.

Alex: Sì, esattamente la creatività. Per qualcuno che cerca sempre di spingere qualcosa visivamente, è una gioia lavorare in quel modo.

PB: Avresti girato attraverso le porte e raggiunto il bordo per un ulteriore senso di profondità, e ho pensato che fosse davvero fantastico per elevare la fotografia.

Alex: Penso che aiuti gli spettatori a sentirsi lì. Se inizi a mettere qualcosa nell'inquadratura e scatti attraverso un'inquadratura sporca, sembra solo darti un po' più di autenticità per lo spettatore perché ovviamente è così che vediamo così spesso nella vita reale. La nota generale è trovarlo sempre spontaneamente nel momento, ma avere la struttura di cercare sempre di spingere le cose visivamente, guidando quei momenti che stai trovando. Sta accadendo tutto in questo momento in modo creativo, ma Heidi entra e dà il tono.

Craig: Sì, e vieni influenzato dagli spazi in cui ti trovi.

PB: Come cineasti, come mantieni quel senso di intimità con il tuo soggetto puntandogli una telecamera?

Alex: Craig ed io ne parlavamo un po' prima, ma normalmente giriamo per un anno, almeno un paio d'anni, per documentari e film di progetto. Tuttavia, per questo progetto l'abbiamo girato abbastanza rapidamente in circa tre mesi e mezzo, ed è stato un grande test per creare fiducia e costruire rapidamente buone relazioni con i nostri personaggi, cosa che non avevo mai fatto prima. Abbiamo trascorso del tempo in Ohio per settimane e settimane, e uscivamo con la famiglia ogni giorno, andavamo a questo, facevamo i loro viaggi e commissioni e quant'altro e siamo stati davvero assorbiti dal loro stile di vita, quindi quando è arrivato il momento di indicare il fotocamera verso di loro, mi avevano visto senza la fotocamera o con la fotocamera.

Craig: Sì, e penso che in questo caso particolare stavamo usando telecamere che non sono così intimidatorie. La Canon C300 Mark II non è così schiacciante in termini di dimensioni. Penso che la scelta della fotocamera e il fatto di mantenerla piccola ci abbiano permesso di lavorare in modo più intimo.

PB: Quali sono state le tue scelte di obiettivi?

Craig: Di solito era il Canon 70-200L e potremmo anche fare 24 – 105L poiché il C300 MII ha le grandi capacità in condizioni di scarsa illuminazione, che consentono l'uso di quegli obiettivi più lenti.

PB: Sembra che stia diventando sempre più facile realizzare contenuti documentari poiché le apparecchiature stanno diventando più convenienti. Secondo te cosa separa un buon documentario da un grande documentario?

Alex: Direi storia. Una narrativa che si svolge effettivamente, sviluppata e estrapolata e che consente al pubblico di venire al tavolo con le proprie esperienze intatte e non cercare di sopraffarlo con informazioni didattiche. Penso solo al rispetto dell'intelligenza dello spettatore nel cercare di aiutarlo a vedere qualcosa di più al di là di ciò con cui potrebbe arrivare al tavolo, tenendo presente che viene al tavolo con molto. Vedo molti documentari che cercano solo di stipare informazioni didatticamente nella gola delle persone. E penso che le persone rispondano molto di più quando è più uno stile di osservazione. Possono pensare e questa è una cosa che ho sempre apprezzato del ruolo di Heidi come regista e di Amy Berg, i film dell'EP è che aiutano il pubblico a essere risucchiato dalle storie non facendo affidamento sulla narrazione che sembra disordinare l'opportunità di sedersi e pensare ed essere in grado di riflettere con il materiale. Penso solo che rispettare il pubblico e permettere loro di venire al tavolo con le loro opinioni intatte sia davvero qualcosa che apprezzo dai buoni film documentari.

Craig: Per me, l'intimità è una cosa importante. Quando guardi un film dall'esterno, puoi catturare un membro del pubblico o catturare una scena in un modo che lo faccia sentire presente e connesso ai personaggi. Con questo, penso che tu abbia fatto bene il tuo lavoro.