Attraverso l'uso intelligente degli obiettivi per foto Nikon e delle pellicole selezionate con cura, Stanley Kubrick ha creato uno dei film di guerra più naturalistici di tutti i tempi.
Nell'edizione odierna di "Holy Crap, That's So Interesting", vedremo come un film classico (con un budget elevato) ha utilizzato un'illuminazione minima e un approccio fai-da-te per raccontare la sua storia.
Ho sentito persone sostenere che Full Metal Jacket è uno dei film più sottovalutati di Stanley Kubrick. Le persone di entrambe le parti sarebbero probabilmente d'accordo sul fatto che l'aspetto senza pretese del film può renderlo quasi nemmeno registrarsi come progetto Kubrick. Tuttavia, il cinema moderno deve molto al modo in cui lui e il direttore della fotografia Douglas Milsome hanno deciso di girarlo. (Milsome aveva precedentemente lavorato come primo assistente di John Alcott, di solito concentrandosi sui film precedenti di Kubrick.)
Kubrick ha lavorato a Full Metal Jacket per quasi un anno prima di girarlo per assicurarsi che tutti i membri della troupe avessero un'acuta comprensione di ciò che stava cercando di fare e della storia che stava cercando di raccontare. Allora, cosa stava cercando di fare?
Voleva girare Full Metal Jacket come un documentario. Punto. Non proprio cinéma vérité, ma non proprio la precisione costante associata a qualcosa come Arancia meccanica o The Shining .
Diamo un'occhiata a come è andato tutto a finire con questa ampia ripartizione dal canale YouTube CinemaTyler.
L'aspetto del film
Sebbene la scelta dello stock di pellicola, delle dimensioni della pellicola, degli obiettivi e dei corpi macchina siano sempre possibili quando si entra nella pre-produzione di un film, Kubrick era quanto più specifico e intenzionale possibile.
Con Full Metal Jacket , inizialmente voleva scattare in 65 mm per catturare un'immagine grandiosa che rivaleggiasse con The Longest Day . Una volta deciso che non era giusto, è andato nell'altra direzione e ha optato per il 16 mm nella speranza di ottenere la sensazione da documentario menzionata in precedenza. Alla fine, dopo aver testato sette fotocamere e obiettivi 70-80, ha deciso di utilizzare il 35 mm.
Al fine di garantire filmati non così grandiosi, Kubrick e Milsome hanno scelto di desaturare l'immagine (apparentemente) attraverso il processo di bypass della candeggina. (Se vuoi un esempio moderno di bypass della candeggina, guarda Roger Deakins e L'assassinio di Jesse James .)
Utilizzo della luce naturale
Kubrick ha scelto di girare con una pellicola relativamente veloce, la Kodak 5294 con un ASA di 800. Quindi, questo migliora immediatamente la capacità della produzione di girare senza luci. Non completamente , ovviamente, ma questo ha effettivamente aiutato in scenari con scarsa illuminazione, come durante le ultime ore del giorno, le prime ore del mattino o quando si fa affidamento alla luce naturale in ambienti chiusi. Questa scelta del film ha anche dato loro più grana di notte quando si basavano su un'illuminazione minima, aggiungendo quel look da documentario/16 mm che stavano cercando.
Ovviamente, quando scatti in interni con luce naturale, devi anche fare affidamento sulla praticità. Milsome cercherebbe di esporre e illuminare gli scatti come si potrebbe fare con un fermo immagine. Espongono anche per film a 400 velocità. In questo modo durante le riprese con una pellicola a 800 velocità, sostanzialmente si sollevavano i neri e si riduceva il contrasto dell'immagine finale.
Per gli scatti diurni, volevano comunque scattare a tutta apertura, con un'ampia apertura che lascia entrare più luce e fornisce una profondità di campo ridotta. Sfortunatamente, farlo con una pellicola a velocità di 800 normalmente farebbe saltare l'immagine. Pertanto, hanno scelto di girare la mattina presto o la sera tardi quando il cielo è nuvoloso. Se avessero per scattare nel bel mezzo della giornata con un sole splendente, Milsome impila di conseguenza i filtri ND davanti all'obiettivo.
Le scene notturne esterne sono state illuminate utilizzando "luci ventose" da 1200 ampere su raccoglitori di ciliegie che potrebbero illuminare aree enormi per riprese ampie degli ambienti dei soldati o durante gli scontri a fuoco. Quindi, avrebbero semplicemente riflesso quella luce sugli attori per i primi piani, rimanendo fedeli all'approccio dell'illuminazione minima.
Riguardo a quell'approccio minimale, Milsome, ispirato dal suo precedente lavoro con Alcott, ha affermato che l'idea era quella di poter inserire la tua illuminazione in un'unica valigia. È chiaro che la mentalità è stata trasferita in Full Metal Jacket per Milsome e Kubrick allo stesso modo.
Obiettivi e inquadrature
Inizialmente Kubrick voleva utilizzare solo obiettivi per fotocamere Nikon per la velocità con cui sono:1,4, 0,95, ecc. Quindi, ha fatto quello che farebbe qualsiasi regista. Ha comprato tutti gli obiettivi Nikon disponibili.
Ha quindi fatto realizzare un mirino che avrebbe impiegato gli stessi obiettivi Nikon. Questo gli ha permesso di vedere esattamente cosa avrebbe fatto la fotocamera mentre inquadrava determinate composizioni. Per quelle composizioni, ha preso ispirazione da veri fotografi in tempo di guerra.
Kubrick avrebbe trovato il telaio e avrebbe gridato alla presa di segnarlo. Una volta portato il carrello, se fosse stato posizionato anche a un pollice dal punto previsto, avrebbe detto loro di scaricare tutto e trovare la configurazione corretta.
È difficile per me sapere come mi sento quando sento cose come questa. Direi che ci sono ovviamente equivalenti moderni come Fincher o Paul Thomas Anderson, ma è questo ciò che serve per creare qualcosa di veramente significativo che resista alla prova del tempo? Suppongo di dover andare con "forse".
Mi piace Kubrick e tutti gli altri grandi registi, senza dubbio. Ma non posso dire con certezza al 100% se mi piacerebbe o meno essere sul set con qualcuno del genere. Indipendentemente da ciò, la produzione di Full Metal Jacket suona interessante quanto il film stesso. Lo rivedrò sicuramente nelle prossime settimane (e prenderò nota di tutte le scelte di inquadratura e illuminazione).
Canale altamente raccomandato
Hai presente quei pretenziosi saggi sui film di YouTube che non si uniscono mai davvero in modo coeso? Quelli che scambiano osservazioni sconclusionate a livello di superficie per analisi ponderate? Il canale CinemaTyler è l'opposto di quello. Invece, ottieni analisi fattuali di come gli eventi e le azioni si sono svolti durante le produzioni di questi film classici.
Il canale presenta diversi video sui film di Kubrick, ognuno dei quali offre un'ampia immersione nella produzione e nelle storie che la circondano. I miei preferiti di CinemaTyler sono Apocalypse Now serie (come visto sopra) e questo video specifico su come Robert Elswit ha girato There Will Be Blood . Divertiti.