Questa guida scompone tutto ciò che devi sapere su produrre e modificare sequenze di flashback efficaci.
Immagine di copertina tramite Warner Brothers.
Tutti conoscono un flashback quando ne vedono uno:è uno strumento narrativo collaudato . In realtà, ci sono due tipi di flashback. Mentre i loro nomi provengono dal mondo letterario , possiamo prenderli in prestito per un film. C'è un'analepsi interna , che ritorna a una scena stabilita nella narrazione, e un esterno analepsi , che riporta la storia indietro nel tempo prima che il pubblico si unisse alla narrazione.
Alcuni critici ritengono un flashback interno mina la forza della storia. L'argomento è che il tuo linguaggio cinematografico non è stato abbastanza chiaro se devi tornare a una scena precedente per evidenziare qualcosa che il pubblico potrebbe essersi perso, a meno che non fosse intenzionale.
Se preferisci raccontare la tua storia con i flashback, devi conoscere i diversi segnali visivi e audio che significano un flashback invece di una nuova scena in una progressione lineare.
Diamo un'occhiata ad alcuni degli effetti che puoi utilizzare.
Velocità dell'otturatore più lenta
Prima di entrare nel dominio digitale, diamo un'occhiata a cosa puoi fare nella fotocamera. diminuendo la velocità dell'otturatore della fotocamera inferiore all'angolo dell'otturatore standard di 180 gradi , ogni fotogramma viene esposto un po' più a lungo. Di conseguenza, il filmato diventa una miriade di sfocature in dissolvenza. Questa tecnica è perfetta per sequenze oniriche —o quando il personaggio è ubriaco. È ottimo anche per brevi flashback.
Ciò significa che dovrai filmare la scena due volte se è un flashback interno. Tuttavia, è un'ottima tecnica se vuoi mostrare la scena da una prospettiva unica.
Transizione fioritura
La transizione della fioritura è una tecnica molto popolare utilizzata in TV e di solito indica una nuova scena , piuttosto che un flashback su una scena stabilita. Ciò potrebbe verificarsi quando un sospetto dice alla polizia come ha commesso il suo crimine, o quando un personaggio sta pensando al proprio passato e noi passiamo a vedere quel momento. Ad esempio, guarda il flashback di seguito da Arrow di The CW , S01E01.
Questo è l'effetto più facile e semplice da utilizzare, poiché stai applicando l'effetto solo su una piccola area della clip, anziché sull'intero livello di flashback.
Per fortuna, non è necessario seguire un elenco di istruzioni o un tutorial video su come creare questo effetto, poiché il grande Andrew Kramer di Video Copilot ha già creato un preset che puoi scaricare gratuitamente. Sul blog di VideoCopilot c'è anche un video didattico come regolare l'effetto se ti ritrovi confuso.
Bianco si dissolve
Simile alla transizione della fioritura, ma meno stravagante, prevede la dissoluzione dentro e fuori un solido bianco . Ci sono due modi per farlo.
- Nel tuo NLE, crea semplicemente un livello bianco solido e posizionalo sopra le due clip adiacenti, due secondi di bianco solido su entrambi i lati funzioneranno bene.
- Al punto iniziale diminuisci l'opacità a 0 , imposta un fotogramma chiave e imposta l'opacità su 100 quando raggiunge il punto di modifica. Quindi riduci l'opacità a 0 alla fine del livello.
In alternativa, se utilizzi un NLE come Premiere Pro CC, esiste già una transizione denominata Dip To White , che fa la stessa cosa, se non meglio.
Puoi anche migliorare questo effetto se esegui una panoramica o inclinazione verso un'evidenziazione nella scena, come una finestra o un incendio in casa. Entrambi i metodi produrranno una transizione flashback come vedi nel video qui sotto.
Cross Processing
Il cross-processing di filmati per indicare un flashback è un ottimo approccio. Elaborazione incrociata coinvolge tecnici di laboratorio o fotografi che utilizzano deliberatamente la soluzione chimica errata per l'elaborazione di una pellicola. Di conseguenza, il film verrebbe elaborato con un colore innaturale e con contrasto elevato .
Puoi vedere l'effetto messo a frutto in Django Unchained di Tarantino .
Non preoccuparti; non devi affrettarti ad acquistare film e prodotti chimici per ottenere questo effetto. Puoi farlo facilmente con qualsiasi applicazione di correzione del colore . Il guru di DaVinci Resolve Denver Riddle ti mostra come ottenere l'aspetto nel seguente tutorial.
Bagliore diffuso
Come ho notato in questo articolo sui filtri di diffusione, un bagliore diffuso è un'estetica fantastica che suggerisce che una scena si sta svolgendo nel passato. Rispecchia una vecchia tecnica quando i cineasti mettevano una rete dietro l'obiettivo per levigare la pelle delle star di Hollywood . È una tecnica sottile ma efficace. Poiché il bagliore crea un'essenza eterea, è anche un ottimo modo per indicare i flashback , come la scena qui sotto di Rocky V .
Puoi creare un bagliore diffuso molto rapidamente in qualsiasi NLE o compositore seguendo questi passaggi.
- Porta le tue riprese in una nuova composizione.
- Crea una copia del filmato e posizionalo su un nuovo livello , direttamente sopra l'originale.
- Aggiungi una sfuocatura del 5-10 percento allo strato superiore.
- Cambia la modalità di fusione dello strato superiore per schiarire.
Tinta colore
Se guardi di nuovo all'esempio di Rocky V , puoi vedere che c'è anche una tinta interessante nell'immagine . Questo è un altro effetto comune nelle sequenze di flashback, in particolare nei drammi procedurali come CSI . Se stai tagliando avanti e indietro tra il presente e il passato nella stessa posizione, come nel Rocky V scena, questa tinta crea una differenziazione sufficiente tra le linee temporali per evitare confusione.
Puoi aggiungere rapidamente una sfumatura di colore a un pezzo di metraggio già classificato aggiungendo un colore solido alla tua composizione , modificando la modalità di fusione in sovrapposizione , quindi abbassando l'opacità fino al 50-75% .
Audio
I flashback includono sempre un effetto audio per accompagnare segnali visivi. In genere, quando le trame si trasformano in flashback usando la fioritura o qualcosa di simile, sentiamo anche un swoosh . In secondo luogo, quando una scena di flashback svela un mistero nascosto, di solito sentirai un audio riverberato .
Dovrai scegliere l'effetto riverbero che si adatta meglio al tuo progetto, ma una tecnica intelligente consiste nel invertire la traccia audio , applica un riverbero, quindi inverti nuovamente la traccia in modo che torni alla normalità. Quindi applica un altro riverbero .
Non esiste un modo per produrre una sequenza di flashback . I registi creano continuamente nuove tecniche e puoi sempre scegliere di non utilizzare affatto un effetto. La mia tecnica preferita è la distorsione fluida applicato alla scena del flashback/memoria in Harry Potter e i Doni della Morte parte 2 e puoi imparare come farlo nel mio tutorial passo passo qui.