Mentre molti discutono sul valore della scuola di cinema, diamo un'occhiata ad alcune lezioni utili che puoi sicuramente trarre dall'esperienza.
I meriti della scuola di cinema sono un dibattito in corso nella comunità del cinema e del video. E mentre un'istruzione universitaria non è mai qualcosa di cui deridere, è anche vero che si può ottenere altrettante, se non di più, conoscenze attraverso siti Web, risorse e canali YouTube online.
Ma, come qualcuno che ha frequentato una scuola di cinema, ci sono molte cose che puoi effettivamente imparare lì. Non è sempre così diretto o utile come "Ecco come si fa un film". Invece, se si è veramente coinvolti e interessati, si può imparare una o due cose su come funziona il cinema e iniziare a modellare le proprie abilità presto, essendo così un po' più preparati a tuffarsi nel settore una volta laureati.
Quindi, diamo un'occhiata a sette cose che puoi effettivamente imparare dalla scuola di cinema e come applicare queste lezioni alla tua carriera nel cinema e nel video.
(Nota:questo articolo è su cosa puoi portare via dalla scuola di cinema. Se stai cercando alcuni "incarichi" gratuiti per affinare il tuo mestiere, dai un'occhiata a questo articolo.)
1. Guarda (e studia) i classici
Anche se puoi (e dovresti) farlo con o senza scuola di cinema, uno dei miei aspetti preferiti del programma erano le lezioni di storia del cinema e teoria. Non solo abbiamo potuto leggere e discutere degli esordi del cinema, ma abbiamo anche potuto guardare molti dei primi classici.
Quando studi i classici del cinema da solo, può essere difficile rimanere concentrato mentre ti fai strada attraverso determinate epoche o registi. Ma alla scuola di cinema, hai una classe e dei compiti che ti aiutano a mantenere la concentrazione e il potere.
2. Scopri i tuoi registi preferiti
Da queste lezioni di cinema e libri di testo, puoi iniziare a farti un'idea dei tuoi stili preferiti, così come dei tuoi registi preferiti. Ti senti legato all'espressionismo tedesco, o forse più attratto dalla New Wave francese? I soggetti di Alfred Hitchcock o Sofia Coppola risuonano con te mentre leggi delle loro vite e filmografie?
È in questi primi anni che puoi iniziare a scoprire chi sono le tue influenze e come iniziare a dare forma alla tua visione cinematografica.
3. Sperimenta e realizza il tuo lavoro ideale
Una delle mie lezioni preferite alla scuola di cinema consisteva nel provare ogni ruolo sul set. In un gruppo di una decina di persone, abbiamo ruotato dal regista all'attore, al direttore della fotografia, all'AD, all'operatore del boom, ecc. per un po' di esperienza in ogni ruolo.
Ovviamente, il progetto su cui stavamo lavorando non sembrava molto, ma ci ha permesso di provare diversi cappelli, il che ci ha dato un'idea su quali fossero i più comodi. Nel mondo reale, ci vuole tempo per realizzare la tua vera vocazione e può essere impegnativo. Ma è utile iniziare a sperimentare e considerare le tue opzioni in anticipo.
4. Quali fotocamere sono popolari e come usarle
Posso dirti una cosa che la scuola di cinema sicuramente non mi ha insegnato:come usare le moderne macchine fotografiche digitali. Per alcuni dei nostri primi progetti, ci sono state assegnate videocamere molto obsolete, che registravano su MiniDV. Era una tecnologia praticamente irrilevante per i tipi di fotocamere digitali che si trovavano più spesso sul set o nell'industria in quel momento.
Tuttavia, una delle cose meravigliose che accadono alla scuola di cinema è che inizi a fare amicizia e a lavorare con loro nei fine settimana (ne parleremo più avanti). È stato con questi compagni studenti che ho scoperto quali fotocamere venivano veramente utilizzate e alcune opzioni DSLR e mirrorless adatte ai principianti.
5. Come trovare e costruire una rete
È anche tra questi compagni di classe e amici che inizi a costruire la tua rete. Alcuni dei tuoi contatti più preziosi verranno fuori dalla scuola di cinema (soprattutto se rimani nella stessa città o zona dopo la laurea). Non solo lavorerai a stretto contatto con queste persone, progetto per progetto, ma inizierai anche a imparare a lavorare insieme come una squadra, il che ti tornerà utile quando inizierai a partecipare a concerti a pagamento insieme in seguito.
6. Teoria dell'editing
Simile a lavorare con telecamere obsolete su alcuni dei primi incarichi cinematografici, abbiamo anche montato vecchie versioni di Final Cut, con computer lenti e obsoleti e un libro di testo antiquato. L'industria dell'editing video digitale sta crescendo troppo velocemente perché molte scuole di cinematografi ufficiali possano tenere il passo. Ho sicuramente imparato molto di più sull'editing guardando i video di YouTube che semplicemente lavorando su Premiere Pro di notte.
Tuttavia, c'è molto che puoi imparare sulla teoria dell'editing. Soprattutto se sei abbastanza fortunato da provare alcuni progetti tagliando a mano vecchie pellicole di celluloide. I suggerimenti per padroneggiare i salti o le sfumature delle sequenze d'azione abbinate possono essere informazioni preziose che puoi apprendere da editori esperti che potrebbero non essere a conoscenza della tecnologia più recente.
7. Come gestire le critiche costruttive
Probabilmente la cosa migliore che ho imparato alla scuola di cinema è stata come gestire il feedback costruttivo dei professori e le recensioni tra pari. In molti modi, è un ottimo modo per imparare. Può anche essere terrificante e talvolta schiacciante per l'anima. Molto spesso, con quasi tutti i progetti che scatti, lo mostrerai alla tua classe. A volte le classi possono essere piccole, ma a volte possono riempire un auditorium.
È durante queste sessioni di screening e feedback che chiunque può intervenire con commenti positivi o negativi (anche se di solito vogliono che tu sia almeno costruttivo). Questa pratica può facilitare la tua migliore crescita come regista. Al di fuori della scuola di cinema, puoi sempre sollecitare feedback o consigli online da amici e familiari. Tuttavia, ho scoperto che in ambito accademico, questo può essere estremamente utile per accelerare il tuo viaggio.
Immagine di copertina di Matej Kastelic.